4月中旬起，山西艺术职业学院华晋舞剧团的师生比以往更加忙碌：在完成舞剧《一把酸枣》近900场演出，并成功将其捧上了美国肯尼迪艺术中心的舞台之后，他们又主动承担起了大型古典舞剧《粉墨春秋》的创排任务。

　　这部投资近千万元的原创舞剧，是山西省今年的省级重点项目。“主动创排这部舞剧，是学院自觉服务山西转型发展的一次重大文化实践，也是我们继续完善‘校团合一、工学结合’这一艺术人才培养模式的又一次有益尝试。”《一把酸枣》和《粉墨春秋》的出品人、山西艺术职业学院院长李力说。

　　“传承优秀遗产是我们的责任”

　　《粉墨春秋》讲述了民国初年一个梨园戏班的故事，以戏班中3个师兄弟的人生经历为主要内容，串联亲情爱情，折射人生百态。

　　以舞剧的形式表现戏曲的题材，这是山西艺术职业学院经过反复论证确定的创作方向。

　　“中国的戏曲艺术博大精深。山西是戏曲大省，戏曲剧种多达52个，占到全国戏曲剧种总数的1/6。挖掘和传承好这些丰厚的戏曲资源，是我们义不容辞的责任。”李力介绍说，舞剧是没有语言和国界限制的舞台艺术。以戏曲艺术为依托，以“梨园”故事为原型创作的舞剧作品，既可以展现中国的传统文化特色，又可以避免因文化差异而造成的沟通困难，这对于“让中国文化‘走出去’”尤其具有现实意义。

　　事实上，以现代元素演绎历史故事，创造性地继承传统文化资源，可以让受众更好地亲近传统文化、了解传统文化。《一把酸枣》的成功让李力对《粉墨春秋》的创排有着坚定的信心。“这会是一部地地道道的中国意味的舞剧。”

　　“院校军团有独特优势”

　　与《一把酸枣》一样，《粉墨春秋》的创排一开始就坚持高端定位，创新运作方式，在全国范围内整合创作资源。

　　《粉墨春秋》的主创团队中汇聚了全国舞台艺术领域的一流专家。曾创作《霸王别姬》、《胭脂扣》等多部经典影视作品的李碧华担任编剧，8次出任“春晚”舞蹈总监的导演邢时苗担任总导演；2008北京残奥会开幕式音乐总设计方鸣担任作曲，国家大剧院舞美总监高广健负责舞美设计，北京奥运会开闭幕式灯光总设计沙晓岚负责灯光设计，舞蹈艺术家黄豆豆担任主演。他们尽管专业各不相同，却都与戏曲艺术有着这样那样的渊源。

　　而舞剧的表演班底，则主要由山西艺术职业学院的师生来组成。对于主创团队的专家而言，艺术院校在参与创作方面有着自身的独特优势。

　　国家一级作曲方鸣曾经担任舞剧《一把酸枣》的作曲。与山西艺术职业学院的合作给他留下了深刻的印象。

　　“一方面，艺术院校的教学需要实践，大型艺术作品的创作能够给学院师生提供实践的机会；另一方面，艺术院校专业齐全，他们所拥有的资源是全方位的，这是他们的特长。事实上，很少有专业院团，能够维持规模达到数百人的演员队伍。”

　　更让方鸣感动的还是他们对于文化事业的执着。“事实上，无论是在经济条件还是人才构成上，山西在全国都不占先，可是他们能够做到实干。这尤其可贵。”

　　山西艺术职业学院的师生全心投入地去做一部新戏，同样深深打动了黄豆豆。“我会跟这些学舞蹈的孩子们一起，努力做一部好戏。”

　　以戏带人，全面发展

　　工学结合，以戏带人，是山西艺术职业学院在创作《一把酸枣》的过程中摸索出来的有益经验，也是创排《粉墨春秋》时继续努力的方向。

　　“在排练、演出、舞美、音乐制作、宣传、保障过程中，我们主要利用学院现有资源，舞蹈表演专业承担排练、演出；艺术设计专业近百名师生承担舞剧的全部舞美制作；音乐表演专业部分承担了舞剧的音乐制作；其他部门则承担了票务、宣传、保障等具体工作。与一流艺术家合作的过程，对于学院师生来说，本身就是一个很好的学习过程。”李力说，参与舞剧创作，不仅创出了品牌、培养了人才、锤炼了队伍、增强了凝聚力，更主要的是它全方位地推动了学院的教学与管理。

　　华晋舞剧团的组建，是山西艺术职业学院推进改革的又一项成果。作为学院探索以“工学结合”为核心内容的高等艺术职业教育人才培养模式的载体与平台，舞剧团通过“团带班”的教学模式、“剧目引导”的教学方法，围绕舞剧设计课程、组织教学、安排演出实训，在教学中努力做到“学、练、创、演”紧密结合。其灵活的用人方式，则极大地减轻了院团的运营成本，为舞剧团在激烈的市场竞争中站稳脚跟预留了充分的空间，为探索演艺院团的改革提供了借鉴。

　　“作为文化大省的山西，文化创意人才群体比较弱小，文化产业经营管理人才匮乏，人才引进机制不完善，高素质文化人才总量偏少而后备人才不足。”对于李力和他的团队来说，《粉墨春秋》的创排，为学院进一步完善人才培养模式、多出人才、出好人才提供了机遇。“我们要从山西经济文化发展的实际出发，通过努力，为建设一所本科层次的高等艺术学院创造条件，为山西的转型发展、跨越发展提供强大的智力支撑。”

    （编辑：邵钰杰）