《广岛之恋》

　　眼下，我们对“作家电影”这个概念存在很大的误读。就在不久前，作家刘震云编剧的《我叫刘跃进》被国内电影人冠以中国首部“作家电影”的概念。对这个国外存在已久的概念，中影集团董事长韩三平是这样解释的：所谓“作家电影”，是生活阅历丰富，对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的作家（也包括部分导演），在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现。

　　面对国产小片普遍疲软的现状，韩三平痛定思痛，计划团结一批作家，以他们为出发点，拍摄一系列不靠明星和特效、靠故事本身打动观众的小成本影片。这是韩三平心中的“作家电影”，可以理解他的苦心，但他所说的“作家电影”，与人们熟知的“作家电影”实在是相去甚远。

　　“作家电影”的概念最早可以追溯到上世纪30年代的无声电影时期，而真正形成却是在上世纪50年代末的法国。始作俑者是法国电影的“新浪潮”，其诞生的标志作品是1958年特吕弗导演的《淘气鬼》和夏布洛尔导演的《漂亮的塞尔日》。“新浪潮”理论来自法国著名的电影理论家巴赞，他创办的《电影手册》集聚了后来成为“新浪潮”主将的众多年轻影评家。其中的代表人物几乎都是业余作家和影评家，没有上过专门的电影学校或受过专门训练，对电影的认识和学习主要是靠在资料馆里看片得来的。“新浪潮”主将戈达尔曾声言“拍电影，就是写作。”他们的影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格特征，因此被称为“作者电影”或“作家电影”。

　　与“新浪潮”并起的“左岸派”也被称为“作家电影”，他们与“新浪潮”有着共同的爱憎，更接近人们理解的“作家电影”——即作家直接参与电影制作。其代表作有阿伦?雷奈的《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，亨利?高尔比的《长别离》等。后来，“新浪潮”和“左岸派”的主将几乎都成了职业导演，人们也就不再称他们的作品为“作家电影”。

　　但并不能由此说作家的小说拍成电影，并由作家本人担任编剧就是“作家电影”。如果照此归类，中国的“导演电影”几乎会“集体消亡”。众所周知，莫言的《红高粱》、李碧华的《霸王别姬》、刘恒的《菊豆》等，分别成就了陈凯歌、张艺谋等第五代著名导演的成功。这些电影几乎都是由作家本人担任编剧。仅仅因为是作家编剧或者导演写过小说，就将其电影称为“作家电影”，是对“作家电影”概念的最大误解。具有浓郁作家气质的大导演安东尼奥尼、伯格曼都曾出版过小说，他们的剧本也都是自己所写，但他们从没有把自己的电影称为“作家电影”。

  （实习编辑：李明达）