文学和电影的关系一直难分难舍，电影一直期待达到文学作品的意境——感官的刺激会很快消失，很快让人厌倦，唯有意境历久弥新。意境表现在电影里，成了一种圆融浑厚的力量，似曾相识又神奇莫名。这种力量牵动了每一个画面，每一个细节，使电影在短短几个小时内达到了一种既复杂精微又含蓄深沉的境界。这种力量才足以打动心灵。
   
    风雨如晦忆故园
   
    英国电影《故园风雨后》在去年十二月上映是一件颇有意思的事情，金融危机来袭后，看电影都成了一件需要静下心来的事情。
   
    影片改编自英国作家伊夫林·沃的经典小说《旧地重游》，由曾导过《成为简·奥斯丁》的著名导演朱里安·杰拉德执导。杰拉德是个文学气息特别浓郁的导演，对本国的小说特别痴迷。其实一直以来英国小说和电影的缘分就特别深。简·奥斯丁的小说就非常受导演们追捧，从黑白片到彩色片，也许《傲慢与偏见》还要被翻拍下去。著名的华人导演李安也拍过《理智与情感》。伊夫林·沃是英国小说的正宗，《故园风雨后》也能看到简·奥斯丁的遗风，一座古老而精美的庄园，三个感情纠结的年轻人，一个严肃一个浪漫的贵族家长，故事足以赏心悦目。
   
    《故园风雨后》的背景是在二战前后的英国，古典的喜剧风格转变成了现代的深沉和焦虑。爱情还在，只是已经不是考虑谁嫁给谁，或者如何钓一个金龟婿的问题了。两个人的爱情可以分为两段，一段是少年时不期而遇的纯情之恋，另一段是人到中年后离经叛道的苦恋。爱情并不总是伟大的，但真正的爱情无不深深地打动人心。少年时候，爱了就爱到底，分离虽然痛苦，却对人生还充满希望。中年之后，一旦爱情还没有熄灭，面对的却是内心的煎熬。电影里没有什么誓言，也没有太多泪水。但一次次地在圣母面前，或是忏悔，或是沉默，内心之门一次次被叩响。
   
    如果文学改编成电影只剩下爱情来搪塞观众，那就没有改编的意义了。《故园风雨后》华美的外壳下，内涵也特别深厚。性格叛逆的两姐弟，在家庭的束缚下，弟弟选择沉溺酒精，流浪远方；姐姐虽顺从家里的婚姻安排，却余情未了。一个终生浪漫不羁的老侯爵在临终前还是向天主做了忏悔。冷漠高傲的贵妇人，既是专制的家长，又是对孩子无比怜爱的母亲。一个梦想成为画家的穷大学生，他到底是谁的最佳旅伴？还有那从未出场的天主，他和所有人如影随形，在古老的庄园里，到处回响着世俗与宗教抗争的声音……
   
    动情才有共鸣
   
    那些经历悲欢离合的形象让人久久不能忘怀，他们演绎的是似曾相识的故事，底蕴却是真实的人生。在他们身上能看到自己，也能看到别人。文学名著改编成电影，真正的魅力还是来自于文学。不要说它们的故事太陈旧，它们被讲述得太多。哪一个努力打拼的年轻人不是于连·索绪尔，向往浪漫爱情的女孩谁身上没有爱玛或安娜·卡列尼娜的影子，多少人一次次像堂·吉诃德一样义无反顾地冲向风车，所有歪戴的鸭舌帽下几乎都是麦田守望者的表情……
   
    近几年来的文学名著改编的电影越来越切合现代人的内心了。首先在取材上注重选取现代的小说，我们已经能看见马尔克斯、村上春树、卡波特等现代作家的作品被改成相当流行的电影。在处理材料方面，或是浓缩故事，或是解构古典情节，或是发挥蕴藏现代性的细节，越来越受大众的欢迎。这样做不仅迎合了观众的欣赏习惯，也增强了电影直指人心的力量。
   
    《故园风雨后》本就是个现代的故事。在电影中，原本将近四百页的故事只用了两个小时来叙述，散漫的主题被提炼出来，散淡的人物形象也被放到了内心矛盾冲突的聚光灯下。电影里的人物思索着，行动着，他们的故事与我们无关，他们的内心却和我们息息相通。也许每个人和电影的三个主人公一样心中都有一所“故园”，那里不受世俗喧嚣的干扰，那里有真实的自我，有真诚的希望，有真切期盼的幸福。看电影的人当然能做到旁观者清，如果能有所启示，或许能避免当局者迷了。
   
    这部电影里除了细腻真切的内心刻画，最让人感动的就是影片前半部分三个主人公的美好青春，即他们所说的“永远的夏天”。伦敦郊外的庄园里，天际的流云混杂着夕阳的余晖，两个少年在喷水池里游泳；威尼斯盛大节日的夜晚，两个年轻的恋人躲开欢乐的人群，在波光潋滟的桥洞里第一次接吻……乃至影片结尾处查尔斯走出破败的故园，在战争的阴云下，天空还是洒下了一片阳光。太多的美好值得记忆，这些记忆也是心里的“故园”，它们曾指明人生的方向，也能增添面对生活的勇气。英国著名作家安东尼·伯吉斯曾把《故园风雨后》的原著比作一朵“被月光催开的玫瑰花”，在如今特别黯淡消沉风雨如晦的日子里，看看美好的画面，想想美好的回忆，内心的玫瑰花是否也在被催开？

  （实习编辑：李明达）