色彩之外Au delà de la polychromie：丁绍光Ding Shaoguang、杨佴旻Yang Ermin、Alain Cardenas·Castro（阿兰·卡德纳斯-卡斯特罗）巴黎展

2027年3月5日至4月9日，“Au delà de la polychromie（色彩之外）——丁绍光（Ding Shaoguang）、杨佴旻（Yang Ermin）、Alain Cardenas·Castro（阿兰·卡德纳斯-卡斯特罗）巴黎展”，将在巴黎中国文化中心正式启幕。本次展览汇聚三位来自不同文化语境的顶尖艺术家，以“色彩之外”为核心命题，打破东西方艺术的认知边界，在巴黎这座兼具古典底蕴与先锋活力的艺术之都，展开一场跨越国度、跨越世代的视觉对话与精神共鸣。巴黎中国文化中心是中国政府在西方国家设立的第一个文化中心，肩负面向法国社会和公众传播中华文化，促进中法文明交流互鉴的使命，是巴黎的“中国文化客厅”。巴黎中国文化中心是中国文化艺术驻法国的官方交流平台，始终以打破东西方艺术语境壁垒、搭建跨文化对话桥梁为核心使命，本次展览正是这一理念的全新实践。

展览海报

展览以“Au delà de la polychromie（色彩之外）命名，意为一场跨越国界、跨越代际的艺术对话拉开序幕。三位艺术家分别带着各自独特的创作脉络与文化视角，在巴黎这座艺术之都完成一次前所未有的交汇。丁绍光作为华裔美国艺术家是宋人院体绘画延续至今的标志性人物，是上世纪80年代以来“云南画派”的核心推动者，他将东方重彩的细腻线条与现代韵律融为一体，以充满象征意味的、人物、花卉与神话意象，构建出兼具东方诗意与现代审美的视觉体系，其作品早已成为走向世界传递中国当代艺术的重要符号。杨佴旻则以革新性的水墨语言著称，他跳出传统水墨画的程式束缚，将当代色彩观念融入东方笔墨，在山水、花卉与人物题材中探索中国艺术“优雅的高贵之美”，完成了东方水墨画从传统笔墨向当代的创造性转化，此前他在巴黎市政厅举办的个展曾让欧洲观众深刻感受到中国水墨艺术的先锋性与世界性。而来自法国的艺术家Alain Cardenas-Castro，长期深耕于自然与人文的跨界表达，作为法国国家自然与历史博物馆当代部主任，他的创作始终带着对文明多样性的敏锐观察，为本次对话带来了欧洲本土的艺术思考维度。

巴黎中国文化中心

本次展览是一次三重奏式的艺术共鸣。从丁绍光立足民族根脉走向世界的现代探索，到杨佴旻以水墨为载体打通东西审美的先锋实践，再到Alain Cardenas-Castro以欧洲视角对东方艺术的呼应与碰撞，三位艺术家的作品将在同一个空间里形成层层递进的对话关系，让观众既能读懂中国当代艺术的传承与创新，也能感受到中法艺术家跨越文化的精神契合。在为期36天的展期中，除作品展示外，系列艺术对谈、工坊活动也将陆续举办，让不同文化背景的观众都能在这场“三重奏”中，触摸到东西方艺术的全新呈现。

法语：

Au-delà de la polychromie : exposition parisienne de Ding Shaoguang, Yang Ermin et Alain Cardenas·Castro

Du 5 mars au 9 avril 2027, l’exposition « Au-delà de la polychromie — Ding Shaoguang, Yang Ermin, Alain Cardenas·Castro » ouvrira officiellement ses portes au Centre culturel de Chine à Paris. Réunissant trois artistes de premier plan issus de contextes culturels différents, cette exposition prend pour thème central « Au-delà de la polychromie ». Elle brise les frontières cognitives entre les arts orientaux et occidentaux et propose, dans Paris, capitale artistique à la fois riche d’un héritage classique et animée par une énergie d’avant-garde, un dialogue visuel et une résonance spirituelle traversant les nations et les générations.

Le Centre culturel de Chine à Paris est le premier centre culturel établi par le gouvernement chinois dans un pays occidental. Il a pour mission de faire connaître la culture chinoise auprès de la société et du public français, et de favoriser les échanges et l’enrichissement mutuel entre les civilisations chinoise et française. Il constitue le « salon culturel chinois » de Paris. Plateforme officielle d’échanges culturels et artistiques chinois en France, le Centre culturel de Chine à Paris s’engage depuis toujours à dépasser les barrières entre les langages artistiques orientaux et occidentaux et à construire des passerelles de dialogue interculturel. Cette exposition représente une nouvelle mise en pratique de cette philosophie.

Intitulée « Au-delà de la polychromie », l’exposition annonce l’ouverture d’un dialogue artistique traversant les frontières et les générations. Les trois artistes, porteurs chacun d’une trajectoire créative et d’une perspective culturelle singulières, se réunissent pour une rencontre sans précédent dans cette capitale mondiale de l’art qu’est Paris.

Artiste sino-américain, Ding Shaoguang est une figure emblématique de la continuité de la peinture académique de la dynastie Song jusqu’à nos jours, ainsi qu’un acteur majeur du développement de « l’école de peinture du Yunnan » depuis les années 1980. Il fusionne la finesse des lignes de la peinture orientale aux couleurs éclatantes avec les rythmes de la modernité. À travers des personnages, des fleurs et des images mythologiques empreints de symbolisme, il construit un univers visuel alliant poésie orientale et esthétique contemporaine. Ses œuvres sont depuis longtemps devenues des symboles importants de l’art contemporain chinois diffusé à travers le monde.

Yang Ermin est quant à lui reconnu pour son langage novateur de l’encre. S’affranchissant des contraintes formelles de la peinture traditionnelle à l’encre, il intègre des concepts contemporains de la couleur dans l’art du pinceau oriental. À travers les paysages, les fleurs et les figures humaines, il explore la « beauté élégante et noble » de l’art chinois, réalisant une transformation créative de la peinture à l’encre orientale, qui passe de la tradition du geste pictural à une expression contemporaine. Son exposition personnelle précédente à l’Hôtel de Ville de Paris avait déjà permis au public européen de ressentir profondément le caractère avant-gardiste et universel de l’art chinois de l’encre.

L’artiste français Alain Cardenas-Castro, quant à lui, développe depuis longtemps une expression transversale entre nature et humanité. En tant que directeur du département contemporain du Muséum national d’Histoire naturelle de France, sa création porte constamment un regard attentif sur la diversité des civilisations. Il apporte à ce dialogue une dimension de réflexion artistique européenne.

Cette exposition constitue une résonance artistique en forme de trio. De l’exploration moderne de Ding Shaoguang, enracinée dans les traditions culturelles chinoises et ouverte sur le monde, à la pratique novatrice de Yang Ermin, qui utilise l’encre comme médium pour relier les esthétiques orientales et occidentales, en passant par la réponse et la confrontation d’Alain Cardenas-Castro avec l’art oriental depuis une perspective européenne, les œuvres des trois artistes établiront dans un même espace une relation de dialogue progressive et stratifiée. Les visiteurs pourront ainsi mieux comprendre la transmission et l’innovation de l’art contemporain chinois, tout en ressentant l’harmonie spirituelle entre artistes chinois et français au-delà des différences culturelles.

Pendant les 36 jours de l’exposition, outre la présentation des œuvres, une série de dialogues artistiques et d’ateliers seront également organisés progressivement, permettant aux visiteurs issus de différents horizons culturels de découvrir, à travers ce « trio », une nouvelle présentation des arts orientaux et occidentaux.