布拉格，1968年8月，约瑟夫·寇德卡，34 X 53cm，数字微喷，装裱在卡纸上

西班牙的觉醒，尤金·史密斯，22.2 X 33cm，明胶卤化银照片

　　展览主题：20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展

　　开幕时间：2015年5月22日 星期五 下午6:30

　　展览时间：2015年5月22日－7月22日

　　策展人：靳宏伟

　　展览地点：上海摄影中心 | SC?P（上海徐汇区龙腾大道2555号－1）

　　由上海摄影艺术中心和西岸集团联合主办的《20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展》将于5月22日至7月22日在上海摄影艺术中心举行。这是对摄影发展历程的一次概观，跨越了这一多样化且不断发展的媒介包含的多种形式。展览将包括塑造这一媒介的摄影师们的作品，从早期湿板摄影，到当代对数字摄影拼贴的探索。

　　20世纪始于阿尔弗雷德·施蒂格利茨和爱德华·斯泰肯这些开拓者，他们捍卫的是摄影“创造”影像的能力，而非简单记录现实。到了世纪中叶，像麻省理工学院科学家哈罗德·埃杰顿这样的人物，为技术创新作出巨大贡献，使拍摄之前人类肉眼无法看到的活动成为可能。

　　在整个20世纪，摄影记者和纪实摄影师们成为人类的眼睛，推动人们理解那些塑造我们生活的社会政治事件。刘易斯·海因曾为国家童工委员会工作；多萝西娅·兰格为农业安全局记录移民劳工；约瑟夫·寇德卡刻画了吉普赛人的困境；尤金·史密斯拍摄了穷困的南方人；罗伯特·卡帕则捕捉了定义战争现实的瞬间。

　　亨利·卡蒂埃—布列松是这一媒介中最杰出的人物之一，他创作的开创性的作品影响了一代摄影师，如艾略特·厄维特，厄维特古灵精怪的作品在收藏展中显得十分突出。风景摄影在本次收藏展中也以安塞尔·亚当斯的经典作品展现出来，他的作品卓越地刻画了美国的荒原。杰里·尤斯曼为风景赋予更超现实的样貌，运用了各种主题，例如水、云和眼睛，促使观众思考所见之物以外的存在。

　　更进一步，本次展览也涉及肖像摄影这一广泛的领域，从奥古斯特·桑德的社会学调查、贝列尼丝·阿博特的艺术家肖像、卡什和罗伯特·梅普尔索普的古典主义，到安妮·莱博维茨引人共鸣的彩色肖像；戴安·阿勃丝、莎莉·曼、朱迪·戴特和辛迪·舍曼等女性摄影师们拍摄的作品，质疑了肖像摄影的本质，诠释了摄影在社会语境下的作用。

　　《20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展》是上海摄影艺术中心以20世纪摄影为核心的系列展览中的首展。

　　关于策展人

　　靳宏伟，曾任上海画报摄影编辑，1989年自费赴美留学，1992年获美国马里兰艺术学院摄影硕士学位（MFA）定居美国亚特兰大，2006年起开始收藏20世纪世界摄影大师的作品，现收藏作品大约1500幅。

　　上海摄影艺术中心

　　上海摄影艺术中心位于上海西岸文化走廊，与龙美术馆、余德耀美术馆、香格纳画廊、西岸艺术中心、上海梦中心等知名机构共同组成了生机勃勃的美术馆群落——上海“美术馆大道”。上海摄影艺术中心旨在成为上海首家具有美术馆规格的摄影艺术场馆。

　　上海摄影艺术中心创始人刘香成

　　刘香成——不仅是位成就卓著的摄影家，也是一系列中国摄影书籍的主编——对中西方摄影都有着丰富的了解。刘香成1951年出生于香港，在《生活》杂志实习期间，他受到了包括琼恩?米利在内的上世纪70年代《生活》传奇摄影团队的启发与影响。1977年他移居北京，成为《时代周刊》与美联社的首席驻华摄影师——用独特的跨文化视角观察改革开放时代及1989年的中国。他报导苏联解体的图片获得了普利策现场新闻摄影奖。

　　刘香成作为摄影师和编辑曾与Taschen、Viking、Penguin等知名出版社合作出版了许多书籍，为中国摄影的发展提供了权威参考。他出版的作品包括《中国，一个国家的肖像》（作为编辑，Taschen，2008）、《革命中的中国，通往1911之路》（作为编辑，香港大学出版社，2011）、《上海:1842—2010，一座伟大城市的肖像》（作为作者，Penguin Viking，2010）、《苏联的解体》（作为作者，美联社，1993），以及《毛以后的中国1976-1983》（Penguin，1983）。《毛之后的中国》获得了《新闻周刊》的赞赏，他们称刘香成为”中国的亨利?卡蒂埃-布列松”。

　　（备注：作品来自于上海摄影艺术中心，靳宏伟先生个人收藏作品。）

　　（编辑：刘颖娜）