荒木经惟拍摄的樱花。

　　春夏之际，拍照的好季节。

　　在经历了一场突如其来的春雪和几天的大风天气后，气温回升很快。草长莺飞，柳绿桃红。街头和公园里，不日便会长枪短炮。

　　很多有气节的摄影爱好者，特别鄙视人们把如此昂贵的相机对准那些花花草草。貌似只有将人间疾苦呈现于世人面前，才是一个摄影师的职责所在，才对得起那些价格不菲的长枪短炮。其实未必如此，同任何一门艺术一样，摄影也只有“百家争鸣，百花齐放”，才能够健康发展。且不说花花草草和摄影术的诞生本来就有着密切的关系。话说当年，摄影术的发明者之一英国人塔尔伯特，正在写一本关于自然的书，苦于不会画画，不能将自然界中的花花草草，飞禽走兽，一一描绘出来，最终才促使他要发明一种技术，将物体的影像留住，这就是摄影。后来他果然利用摄影完成了这部《自然的铅笔》。更别说很多摄影师也常常将花花草草作为自己的创作的灵感，爱德华.韦斯顿就是一位，他拍摄的植物，有一种金属般的质感，全然不同于“森系人士”眼中的清新自然。

　　其实，在拍了一圈各种题材之后，我发现这些花花草草是最难拍的，不亚于拍人像和风景。它们看似平常，但要把它们拍的不一样以便能引起观众注意，还真需要下点功夫。最平常的东西也是最难拍的。摄影教材里建议摄影师在拍摄模特时，要提前和模特交流，要熟悉他们，才能把他们的内在品质拍摄出来。最终，很多摄影师却发现自己的亲人是最难拍的。

　　太熟悉了，反而有点不知所措。

　　想起了苏联文艺批评家什克洛夫斯基的“陌生化”理论，或许就是这个道理。一件物体太熟悉了，如果你把它原原本本的呈现出来，反而会令观者无视，所以要通过艺术手法将它“陌生化”，以便引起观众的兴趣。什克洛夫斯基说的是诗歌，诗歌的语言要区别于日常用语，要陌生化处理，才能有艺术感染力。谁说摄影就不是这样呢？垮掉派作家凯鲁亚克评论弗兰克的摄影作品时就说：“不喜欢这些照片的人也不喜欢诗”。一幅好的照片就是一首诗！

　　其实，将“花花草草”进行“陌生化”处理并非易事。如果你去拍一个常人难以触及的领域，比如荒漠戈壁、边缘山区、弱势群体、精神病人等等，那么拍摄对象本身的神秘性自然就具有了一种“陌生感”。当然，不是说拍这些题材就比较容易，而是说，不在于拍什么，而在于怎么拍。相对来说，花花草草是我们每天都会遇到东西，要将其陌生化，难度可想而知，拍它们本身就是一种挑战。

　　每年四月，北京很多地方都开满了樱花。有一阵子，我也喜欢拍这些樱花，可是拍出来的效果总觉得不够理想，就如同很多人拍的樱花一样，美则美矣，却没有什么特点。尤其是感觉画面里少了点什么。后来，偶然间看到荒木经惟拍的一张樱花，霎那间被震住了。逆光的画面，深暗的背景，将樱花的透明、灿烂衬托的如此耀眼，就仿佛暗夜里绽放的烟花，短暂却华丽。荒木作品中一贯的颓废、堕落、糜烂、妖冶，常常让我对它们敬而远之。但是这一树的樱花却是个例外，它那旺盛的生命力，似乎就是为快门开启的那一瞬间而存在。樱花是日本的国花，看样子还是作为日本人的荒木理解的比较深刻。于是，他抓住了这一瞬间，将樱花的精气神儿拍出来了，正应了著名摄影家阮义忠的那句话：“极其日常的一件事，却因在瞬间被定格而呈现了富象征意涵的人生况味。摄影的魅力就在此。”

　　（编辑：刘颖娜）