怎样的照片才是好照片？

　　相信这是绝大多数摄影爱好者的疑问。

　　美国著名风光摄影师安塞尔·亚当斯是这样回答这个问题的，只有好照片，没有好照片的准则。

　　安塞尔·亚当斯作品“月亮和半圆山”

　　或许，亚当斯意在让摄影师发挥自己的创造力和想象力，不要受到条条框框的束缚，尽可能用照片去表达自己的情感，并能够和观者产生一定的情感共鸣。

　　好的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

　　来自瑞士的彼埃尔·佩莱格里尼（Pierre Pellegrini），就是一位非常擅长用图传情的摄影师。

　　“对我而言，摄影是一种奇妙的沟通方式，同时，给予观者感受情感的机会。”

　　积雪中的丛林、旷野中的房屋，这些安静的场景是彼埃尔镜头中的“常客”。

　　他喜欢用长时间曝光的手法和高对比度的影调，去营造一种荒凉的美感。

　　观看彼埃尔的照片，你能感受到时间的流逝，并且这些看似静默的黑白画面里，却包含着极强的情绪，平静中蕴含力量。

　　彼埃尔·佩莱格里尼 1968 年，出生于瑞士南部的卢加诺。在成为摄影师之前，是一名体育老师。

　　他表示，在一次偶然的机遇里接触到摄影，并且很快就发现了自己在这方面的天赋。

　　“第一个给我灵感启发的摄影师是迈克尔·肯纳（Michael Kenna）。我被他的照片深深地打动了，至今仍铭记在心。”

　　或许是本着一颗对摄影的初心，彼埃尔在创作中注入了丰富的情感元素，他用自己的方式与观者建立一定的关系。

　　现在，让我们一起来欣赏他带来的这些意境深远的佳作吧！

　　（编辑：安莹）