美国殿堂级摄影大师——温·布洛克（Wynn Bullock）

    布洛克1902年4月18日出生于美国伊利诺斯州的芝加哥。布洛克虽然已经故去，但他的作品给人的启发以及其技法的改变上，他留下了一笔丰富而生动的财产。温·布洛克试图通过摄影作品和对哲学的研究扩大自己的认识范围，丰富自己的认识本领。在自然背景下，他拍摄的物体与裸体的令人深思，又难以捉摸的影像，探索和阐明了他在语言、时空、人与自然的关系方面的观念。他制作精美的作品提高了我们关于自然进程的意识。

    在美国的大师级摄影师中，温·布洛克是神秘而又让人好奇的一位。他的作品被全世界九十多个主要博物馆收藏，他一生受到的赞誉无数，他出版了一系列的图书，他的名字被历史铭记。

　　摄影师中的“摄影师”——哈罗德·范因斯坦（Harold Feinstein）

    范因斯坦被誉为摄影师中的摄影师。他也是美国摄影界最神秘的殿堂级人物。他1931年出生在纽约的布鲁克林。1946年， 当他还是一个青涩少年的时候就拿起了照相机，作品不久便被当时的纽约现代艺术博物馆摄影馆馆长爱德华·史泰肯所赏识，在他十九岁的时候，便有作品被此博物馆永久收藏。

    范因斯坦以他具有高度艺术收藏价值的明胶银版法相片而闻名。明胶银版法相片是上个世纪40年代到70年代最为经典的照片形式。在过去的10年中，他从《百花》开始，先后出版了七本彩色摄影作品集，受到好评如潮。而在范因斯坦即将八十岁的时候，他的作品开始被越来越多的人所熟知。他不仅出书，还在美术市场将这些色彩摄影数码档案做成限量版照片。他在数码摄影界所引领的风尚，在2010年为他赢得了史密斯·索尼恩协会授予的“数码世界史密斯 索尼恩协会奖”。

    本届影会“光影四重奏”第一位摄影家——凯特·布里基 （Kate Breakey）
 
    凯特·布里基，1957年8月出生于澳大利亚南部的阿德莱德一个自然爱好者家庭。她于1981年取得了南澳大利亚大学的美术系学士学位。在大学期间，她开始摄影，也由此开始了一种她自己称之为“我自己去阐述色彩和光的动物情结”的摄影创作方式。凯特·布里基以她的大画幅手工上色摄影作品在国际上享誉盛名。自1980年，她已举办了超过65场个人作品展——并参与到美国、英国、澳大利亚，日本、新西兰和法国50多场联展中。以她的大画幅手工上色摄影作品在国际上享誉盛名。2004年，她获得休斯敦摄影中心颁发的“年度摄影师”奖。2001年，德克萨斯州立大学发表了布里基的第一篇专论， 其中包含了她正在创作的“小生命的逝去”系列中的81幅彩色照片，著名艺术评论家A.D.柯曼亲自为此作序。

    本届影会“光影四重奏”第二位摄影家——康妮·恩波顿（Connie Imboden）

    康妮·恩波顿的作品被许多地方永久收藏，包括：纽约现代艺术博物馆、美国女性艺术博物馆、美国艺术博物馆、圣迭哥摄影艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、法国巴黎国家图书馆，以及很多其它在欧洲与美洲的公立私立收藏机构。多年来，恩波顿在美国、南美洲和欧洲的画廊和博物馆举办过内容广泛的个展和联展，展现了她摄影作品的内涵。

    康妮·恩波顿的第一本书名为《黑暗之外》，由查理-亨利·法沃和A. D. 柯曼撰文，并赢得了1993年瑞士“世界最美书籍奖”的银奖。她现任教于马里兰州艺术研究院，这里是她摄影生涯开始的地方。康妮还曾经在缅因州摄影工作室、纽约国际摄影中心、伍德斯托克摄影中心、普林斯顿艺术中心、法国Rencontres Internationales de la Photographie和圣达菲摄影工作室任教。

    本届影会“光影四重奏”第三位摄影家——杰瑞·史帕格诺里（erry Spagnoli）

    杰瑞·史帕格诺里，现在居住和生活在纽约。

    他参与到多项工作中，其中有两项是历史记录片“当地故事”和“二十世纪最后的达盖尔银版法调查”。他对信息和知识的关系尤为重视。照相机和各种影像工具向来作为捕捉客观事实的工具，史帕格诺里认为任何客观事物总是由主观判定和影响后转化成知识。

    他的作品在很多书籍刊物上出现或被引用。

    他的作品被美国惠特尼艺术博物馆、波士顿美术博物馆、国家肖像画廊、福格博物馆、现代艺术博物馆、克莱斯特勒博物馆、芝加哥艺术学院、高层博物馆、纽约历史社会博物馆等多家机构所收藏。

    本届影会“光影四重奏”第四位摄影家——罗伯特·斯蒂夫（Robert Stivers）

    斯蒂夫从一个职业舞蹈演员转行开始从事摄影。因为自己行动的范围严重受限，史蒂夫决定要亲自编排自己的作品，他在这个过程中逐渐的探索自己脊椎允许的活动范围。同时，他开始记录自己的表演，经常藉由相机的角度来编排一些动作。不久，史蒂夫开始用Super-8相机来录制自己的表演，录制后播放时，对屏幕摄影。这样一个复杂过程创造的图片里只能看到模糊、柔软的线条在黑色的背景上漂浮着，四肢犹如不被身体主宰，这些出生、长寿、记忆和性爱的图片是贯穿人类社会的。在他的最新作品中，史蒂夫继续从银漂冲洗的具有明亮纯正色彩的图片中研究另类的视觉表达方式，创作更高层次的现实感。新生儿在宽广的蓝色液体中哭泣，在金属绿背景中一只胳膊向观众伸出手，一群狗站立在血红的原野里，他们轮廓的黑影被照相机的镜头抽象化，其中美妙而具有梦境感的颜色非常直观并具有诱惑力。

　　（实习编辑：郭婧涵）