冰心曾经说：“世界上若没有女人，这世界至少要失去十分之五的真、十分之六的善、十分之七的美。”

　　因此，在艺术作品中，似乎女人比男人多些关注，也多些色彩。

　　而对于时尚摄影师保罗·莱维希（PaoloRoversi）来说，男人往往只是镜头前的过客，女人才是他作品永恒不变的主题。

　　不管是身着华服还是赤身裸体，莱维希照片中的女性总是带着某种神秘的美感，让人过目难忘。

　　莱维希1947年出生于意大利，在20岁左右成为了摄影师，专注于人像摄影。1973年，他定居时尚之都巴黎，并且开始涉足时尚摄影。

　　在80年代初，宝丽来推出8×10英寸的大画幅相机。这种自然、神秘和朦胧的风格受到了莱维希的青睐，并且他很快就运用到了时尚摄影中去。

　　经过一段时间的摸索，莱维希也慢慢形成自己独一无二的风格。

　　用宝丽来相纸＋长时间曝光及特殊的光线，制造出模糊的形态，高反差的颜色对比，让照片充盈着诗般的意境。

　　长时间曝光，造成了画面的虚化。这种虚化的肖像抛去了时尚摄影充满装饰性的外表，从另一个角度刻画出肖像人物的内在一面。

　　合作长达十年的伙伴罗密欧·吉利这样形容莱维希的照片：

　　“他的成功在于抓住短暂的一瞬，情感的震颤瞬间，把女性自身投射到一个永恒的维度——古典的却又现代的历史和神话的维度。”

　　如果说长时间曝光挖掘了人物的灵魂美，那么莱维希对于光线的巧妙捕捉，则为人物增添了朦胧和神秘感。

　　不少摄影爱好者将他惯用的Mag-Lite打光法称为“Roversi式打光”。这一打光法的技巧大致是这样的：

　　在影棚里，将相机的曝光时间设置为1秒、2秒，或者更长时间20秒、30秒。在曝光的过程中手拿照明灯对被拍者的身体和面孔进行局部打亮。

　　也可以想象成，你手中握着一支笔，只不过画家是在白布上作画，而你是在黑布上用光作画罢了。

　　现在这让我们沉浸其中，就像酒醉了一般，细细品味其中的奥妙吧！

　　图片来源：http://www.paoloroversi.com

　　（编辑：安莹）