三年前，日本著名摄影师杉本博司又拾起了中断了12年的《剧院》（Theaters）系列。拍摄对象仍是古老的剧院，拍摄技法仍是长曝光，影像最终仍用黑白呈现，只不过地点从美国换成了意大利。

　　在意大利都灵的珊德莱托基金会（FondazioneSandrettoReRebaudengo）最新的展览LeNottiBianche中，20幅最新的“剧院”影像被展出。照片中的这些剧院，分布在意大利各地，年代均很悠久，比如位于都灵的TeatroCarignano，就是由当时以洛可可风格著称的意大利建筑师BenedettoAlfieri于1753年设计的。每一间剧院的特色，比如天花板、两侧墙壁上的繁复装饰，以及剧院本身的建筑结构，都在银幕白光的映衬下，显露无疑。

　　尽管如今的作品，与之前在美国完成的《剧院》系列相隔多年，但是杉本博司运用的理念仍然未变。他的作品与森山大道等摄影师用相机去捕捉瞬间、试图将转瞬即逝的时刻定格在照片中不同，他想要展现的是时间的痕迹。他对时空的关注，在其他作品中也被反复呈现，比如同样著名的《海景》系列（Seascapes）。

　　《剧院》系列开始于上世纪70年代，一直持续到21世纪初，杉本博司走访了整个美国，将上世纪20年代用来放映电影的戏院，50年代更为壮丽的电影院以及之后的汽车电影院等，都用同样的摄影手法记录了下来——一间剧院中放映完一整部电影的时间，被完整地呈现在了一张照片中。

　　这个系列的开始源于杉本博司的一次突发奇想（当然，理念一直都在酝酿）：

　　“一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。”

　　不过在照片中，人们所关注的重点不再是过去两小时透过银幕放映的电影内容，而变成了见证悲喜故事的剧院空间——一个比两小时的放映时间更为永恒的物质存在。观看照片的人，可以将自己的想象投射到发光的银幕中，而它可以容纳不同的剧情与情感。

　　如果在今年10月1日前有机会去都灵，不妨去看看这些记录时间的照片。

　　（编辑：杨晶）