日本摄影师横浪修(Osamu Yokonami)的照片有着这样的魔力，许多时候它们像一服镇定剂，拥有瞬间让整个纷乱世界井然有序的力量，让人找到了一见钟情的感觉！
开始于2010年的《Assembly》系列项目中，横浪修让身穿同样服装的少女们散落在自然景色各处，聚集又散开，时而列队前行，抑或互相拥抱。她们作为一个集合体行动，被暂时地抹消了个人特征，在草原湖泊和山野之中，被重新定义了身份。然而将镜头拉近每个少女，在毫无雕饰的自然背景和日光之下，强烈的个人气质却像浮雕般显眼深刻。
这些照片仿佛记忆里最纯净的天空，让人怦然心动。她们没有名字，看不见样貌，她们的外套被风吹起来，她们在雪地狂奔，在林间嬉戏，在水边聚拢，在沙滩漫步...如梦如幻，宛如超现实的田园诗，纯真自然。1967年于京都出生的横浪修，1987进入大阪写真专门学校，1989年进入日本文化出版局写真部。他擅长拍人像，作品干净生动，不华丽、不繁琐，虽然在社交平台上他总是把照片乱发一气，但完全挡不住他的每张照片都那么好看。
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
横浪修的拍摄对象多为儿童与少女，画面风格或清新自然，或俏皮活泼，拥有治愈人心的魔力，为这个浮躁社会的带来丝丝纯净。与此同时，在这些照片里更吸引人的反而是那种古典的“侘寂美”，既不对称也不规则的画面，却又简单而自然的表达着完整。
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》惯用俯瞰的视角，着力于表现集体的力量。而在新作品《Assembly & Snow》中，横浪修做了新的尝试。他试图让每个个体重叠，在雪原之中互相融入彼此，成为更加纯粹的一个集合体。在拍摄时延迟快门，让人物模糊，从而达到“融合”的效果。并非将眼之所见如实地反映在照片上，而是触发了特殊的成像，充满了不确定性和不可预测感。“我想知道个体在皑皑白雪的银色世界里，互相融合的模样究竟能带来什么样的答案”。
在雪原之中，个体消失，集体的美学显现出来。照片清冷温柔，模特们身着鲜艳衣裳，在雪地里十分显眼，他们奔跑跳跃，似乎在诉说相同的主题：一个人是无法独自活下去的，人类需要互相依靠着生存。《Assembly & Snow》系列因此比起以往的《Assembly》充满了幻想，暖色调模糊成一片，像童话之中森林里起了片雾。
《Assembly & Snow》
《Assembly & Snow》
《Assembly & Snow》
《Assembly & Snow》
作为活跃于广告和时尚界的顶尖摄影师，《Assembly》这样的个人企划，只能以一个月一次的频率进行。拍摄前脑中已经有了大致蓝图，然后花一整天进行外景踩点，规划在这个场景里要如何拍摄，摄影集中在一天之内完成。
决定好场景之后，会留出一定的余地来根据天气调整拍摄计划，不管是阴天还是晴天，甚至下雨，都能随机应变，以活用天气的特征。“在拍摄里允许变数的存在”这点与经过精密计算的广告摄影不同，也是让横浪修乐在其中的原因之一。比如在拍摄少女们奔跑的场景时，大家步伐不一，不会保持均等的距离奔跑，画面零落不规整也非常地有趣。
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
横浪修重视着这些在按动快门时可遇不可求的变化。从某些方面来说，甚至是期待着“意外”的发生，想要最大化地展现拍摄对象的自由性。“果然最喜欢拍摄的还是人像了。”横浪如此总结道。
因此他透过镜头描绘的人物总是带着温柔怜悯，奔跑在光里，像是要奔向永无乡，烦恼与喧嚣悉数抛在身后，远远地，远远地。
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
《Assembly》
（编辑：安莹）
