即日起至8月19日，墨西哥著名摄影师佩德罗·梅耶尔摄影作品展在中国美术馆15号和17号展厅展出。十年前，佩德罗向中国美术馆捐赠了110幅摄影作品，本次展览作品即是从这批捐赠中选取的一部分。在中国美术馆馆长吴为山看来，佩德罗以独到的眼光和变化多端的摄影艺术自成一家，“是墨西哥现代摄影当之无愧的核心人物”。

　　展览现场

　　作品里呈现的真实与魔幻

　　在“典藏活化”的理念下，这两年中国美术馆频繁推出馆藏作品展，此次佩德罗·梅耶尔摄影作品展也是该系列之一。这不是佩德罗的作品首次在中国美术馆亮相，“它们曾在2008年展出过，那一次佩德罗先生还参加了开幕式”，场馆里的工作人员告诉记者，这一次的展品是从那次展出的110幅作品中遴选的一部分，“作品全都出自佩德罗于2006年捐赠给中国美术馆的馆藏”。

　　站在展品前，不论是照片的色调，还是作品里人物的着装，都带着明显的年代和地域印记。吴为山告诉记者，佩德罗是一个有着长达50余年摄影生涯的墨西哥摄影大家，“我们馆藏的作品中，既有其上世纪50年代拍摄的作品，也有2000年以后拍摄的照片”。

　　从此次展览可见，佩德罗不拘泥于某一种表达形态，有些作品取自布列松提出的“决定性瞬间”，也就是所谓的传统纪实摄影恪守的“绝对真实”；而有一些作品则经历了修改、调整、合并等后期处理，最后会出现超现实的魔幻感。

　　人物评价

　　一位顺应时代的摄影大师

　　佩德罗1935年出生在西班牙，三岁那年随父母移居墨西哥。在墨西哥这个国家里，随处可见现代与传统、贫穷与奢侈的并置，也充斥着印第安民族文化、欧洲文化和殖民地文化的交融与对抗，这些都潜移默化地影响了日后佩德罗作品的风格。

　　自走上摄影之路后，佩德罗以严谨的纪实摄影入行，用镜头表达他对异常丰富和混杂的墨西哥的感情。他多次说过，“在拉丁美洲进行创作，应该体现的是从这个地方产生的种种形象。在揭露令我们痛心或关注的现象时，我们就是在参与控诉它，但在这样做的时候，不要给人以摄影仅仅是为了‘社会控诉’的印象”。他认为摄影家必须深入现实世界选取自己需要的东西。

　　到了上世纪80年代，佩德罗踏上了穿越美国的摄影之旅，拍下了使他一举成名的《眼吧，洛杉矶，加州，1980》；在此期间，他注意到了电子科技引发的数码影像正在悄然发生，佩德罗坦然接受科技带来的变化。“在传统摄影师那里，佩德罗从纪实摄影到数码影像的跨越，这是难以想象的，这也是佩德罗的价值所在。”一位评论家向记者如是说。

　　从1990年代开始，佩德罗利用自己以往拍摄的大量原始照片，开启了从“银盐途径到数码途径”的影像创作之旅。据吴为山了解，这一时期，佩德罗将自己1980年代游历美国时拍摄的照片，经由数码化处理以后，重新再创作。“他率先使用数码照相机进行创作活动，充分利用电脑与便捷的数码技术手段，再造出一种他称之为‘新纪实意识’的多影像合成摄影作品”。吴为山认为，“正是这样多像合成的数码照片，奠定了佩德罗在摄影史上数码先驱者的地位”。

　　新纪实意识

　　作品一般采取双重日期标记

　　佩德罗曾谈到了对“新纪实意识”的理解。在他看来，纪实是一种接续不断的、个体对于这个世界的理解与感受，“它并非短暂时间内凝固的相对真实，那样的真实有时片面，而且并不具备触及核心的深度。我们要的真实是立体，是对于这个世界感知的真诚与认知的全面”。在他的适应理念里，结合该事物的若干连续瞬间时空的照片里的必要元素，合理集成从而再创作出来的这种“新纪实意识”的影像，才是最能够充分体现真实感受的完整纪实摄影作品。

　　佩德罗的“新纪实意识”影像都采取双重日期标记。“如在《实况广播》中，即采用的是‘1990／1993年’，前者是原始影像拍摄日期，后者则是影像再造的时间”。吴为山说，“这也说明了摄影者仍然保持了传统纪实摄影注重拍摄日期的原则，同时也披露出摄影作者的影像再造的作业信息”。

   （编辑：赵娟）