德国女摄影师伊夫林·霍夫近日去世，其古典派摄影佳作备受业界推崇

    11月2日，德国女摄影家伊夫林·霍夫在墨西哥城去世，享年87岁。这位女摄影师生前曾与很多知名作家合作、出版过一系列著名旅行书籍，以拍摄人物、静物和建筑著称。在60多年的摄影生涯中，她拍摄的作品几乎均为黑白照片，被评价为“古典风格摄影冠军”。但她从未在美国举办过一场博物馆级别展览，某知名摄影杂志称她为“最著名的‘默默无闻’的摄影师”。

    安宁、永恒：　堪称古典风格摄影冠军

    作为摄影师，生于德国的女摄影师伊夫林·霍夫从上世纪40年代开始她的职业生涯，她的作品从20世纪50年代以后就受到了广泛的关注，影响遍及都柏林、伦敦和纽约。她的照片同时也出现在诸如美国《生活》、英国《泰晤士报》以及纽约《时代》等著名报刊杂志上。

    在伊夫林·霍夫60多年的摄影生涯中，她不受潮流所动，近乎固执地坚持一以贯之的古典派摄影风格，有着“古典风格摄影冠军”的美誉。

    因为拍摄主题大多取材于外景，摄于旅途中，伊夫林·霍夫总是带着一台笨重的4乘5英寸取景摄影机，以完美的摄影技术和女性特有的细腻敏锐为眼前的景象添上一种安定、永恒的气氛。她追求的，正如她那些黑白照片里的人物所展现出来的，她始终寻求被摄者“内在的价值，一些内在的尊重”。她的静穆宁静的黑白建筑摄影仿佛也能让人忘却此时此刻的烦扰。

    然而，也许恰恰因为伊夫林·霍夫的“固执”、“保守”、不够时髦，她的作品却很少受到关注，她也远没有像和她同时代的一些摄影大家那样声名显赫。她的作品在她生活地美国甚至也从未在博物馆中展出过。仅于1994年，瑞士的爱丽舍洛桑博物馆为她举办了一次作品回顾展，名为“宇宙之眼”。1986年，美国某知名摄影杂志把伊夫林·霍夫称为“美国最出名的‘知名度不高的’摄影家”。

    摄影评论人林路：　“她善于发现精神内核”

    伊夫林·霍夫的摄影作品主题宽广，且有不同的风格样式。她最著名的影像涉及建筑、内景、风光，同时在静物和肖像方面也颇有建树。正如著名摄影评论人林路所评论的，“她坚信必须尊重客观对象，挖掘出她的主题中与生俱来的魅力。”“她似乎具有敏感的天赋，善于发现每一个对象的精神内核，或者找到被摄者的内心世界。在按动快门之前，她会花上大量的时间感受被摄对象。”林路评价说。

    而无论拍摄什么主题，霍夫都一如既往地喜欢黑白影调。“对于肖像来说，我宁可选择黑白。我喜欢黑白是因为皮肤的影调。有时候在彩色画面中，皮肤会呈现令人不舒服的红色。”霍夫说。

    “我喜欢安静的生活”

    伊夫林·霍夫1922年1月21日在德国马尔堡一个温暖的家庭出生。她的父亲是医药商。1946年到纽约以后，伊夫林·霍夫认真地开始了她的摄影师生涯。她开始与《哈泼时尚》的艺术总监亚历克赛·布罗多维奇合作。在纽约，她和艺术家理查德·林德纳成为了朋友，和艺术家兼漫画家索尔·史坦伯格也是密友。

    1959年，霍夫和其他几位艺术家为美国著名散文家玛丽·麦卡锡的文学历史旅行书籍《佛罗伦萨的石头》献上了摄影图片。其中，她的作品受到了很多评论家的青睐，而这本书的成功也为她带来了与V·S·普瑞切特在《感受伦敦》（1962）一书中合作的机会。

    晚年，霍夫主要拍摄西班牙的巴斯克地区以及这个地区的人们。伊夫林·霍夫不喜欢谈及自己的作品。她更愿意让照片自己去诉说。2005年出版摄影集时，当她被问及为什么会迂回曲折地选择了静物摄影时，她说：“没有为什么。我想我喜欢安静的生活。”

    （编辑：李锦泽）