日本当代摄影名家辈出，但杉本博司的作品尤其独树一帜。这位今年61岁的摄影师将镜头对准自然历史博物馆、老式影剧院以及世界各地广阔无垠的大海，呈现出一幅幅冷静凌厉的作品，黑白的影像世界于宁静无声处震撼人心。他的作品横扫国际各大拍卖会，创下的亚洲当代摄影拍卖纪录至今尚无人能超越。英国《泰晤士报》公布20世纪200位最伟大艺术家排行榜中，他是日本4位上榜艺术家中唯一在世的摄影家。记者采访了日本艺术研究专家中国人民大学艺术学院副教授潘力，听他讲述杉本博司独具风格的艺术魅力。
杉本博司，1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院，1974年赴美国纽约进行摄影创作。至今，杉本博司共发表了13组的系列摄影作品。
三个名系列内在联系是“时间”
杉本博司至今为止最著名的摄影作品是三个从上世纪70年代开始拍摄、并持续至今的系列，《纽约自然博物馆系列》、《剧院系列》以及近年来他最为人所熟知的《海景系列》。三个系列看似毫无关系，其实却有着内在的关联。近日，在接受潘力教授电话采访时杉本博司表示“三个系列的内在联系就是‘时间’，这就是我要表达的概念，也是我全部作品的基本构思。”
“‘自然博物馆系列’是过去的时间，‘剧院系列’是片断的时间，‘海景系列’是永恒的时间。”杉本博司对潘力教授说。除此，杉本博司还在世界各地拍摄几乎可以以假乱真的《蜡像馆系列》，古巴领袖卡斯特罗、英国已故王妃戴安娜、巴勒斯坦前领导人阿拉法特等，看似真人，实则都是各地蜡像馆里的塑像。
《剧院系列》：让人仿佛看到“上帝”
《剧院系列》之一
从1970年代后期开始，杉本博司遍寻美国各地遗留的20世纪初期的老式影剧院，在放映电影时，他始终保持相机快门的开启状态，对着银幕拍摄，这种长达两小时曝光时间的拍摄方式使老剧院的屏幕成为一块纯粹的白色发光体，而屏幕周围影院静止不动的细节则得以丝缕毕现地留存在影像中。“杉本博司通过银幕这一载体将时间的流逝形象化了，他将这称为‘被曝光的时间’。画面中耀眼的白光产生出一种神话般的辉映，老式影剧院内部的各种豪华装饰在它的映照下，如同凄美的废墟一般具有历史感。”潘力分析道。杉本博司在一次受访时提到，在一回展览开幕时，一个女孩竟在他的《剧院系列》作品前吟唱起圣歌，那女孩跟他说在作品中，那一无所有、泛着一片亮光的电影屏幕中，她仿佛看见了上帝。
[NextPage]自然博物馆系列：影像足以以假乱真
最初使杉本博司在国际艺术界为人所知的就是他从1970年代中期开始拍摄的《纽约自然博物馆系列》，他使用大型相机，镜头追求的远不是这些动物模型的简单再现，而是致力于对摄影语言的开掘。在他的镜头下，这些静止的动物模型不可思议地呈现出生息状态，混沌未开的苍茫原野在他的镜头里传达出震撼人心的力量，影像悠远而意味深长。足以以假乱真，于是这些影像看起来如此迫近又令人感觉非常不安。
《海景系列》：祖先也曾看到的景象
而令杉本博司最为人所知的还是他从1980年代开始拍摄的《海景系列》。他的足迹遍布世界各地，镜头对准大海，并一反构图规则将天空和大海的交界线置于画面中央，除了海天没有任何其他多余景物，画面简练到极点。然而，在数十张同样构图的影像中，杉本博司着力表现空气的密度、波纹的形状、水色的浓淡、光的作用等极细微的变化，使看似雷同的作品产生出一种超越时间干扰的永恒力量。杉本博司曾经自问：“现代人是否可能看到和百年前的祖先所见的相同景象？”而如果可能，“他所看到的会是什么？”于是他想到了大海。早在人们存在之前，水与空气就已经存在于大海之中，杉本博司想象自己变成他的祖先，在第一次面对大海时，为大海命名的心情，《海景系列》自此而生。
《海景系列》卖得最贵
尽管处事有着日本人一贯的谨慎和低调，杉本博司却是各大国际拍卖行最为青睐的摄影红人。从1974年初涉摄影至今，他的作品价位一路走高，在各大国际拍卖行在纽约、伦敦的夜拍中，他是唯一作品被纳入其中的日本摄影师。在前年5月16日纽约佳士得“战后与当代艺术”夜拍里，他的作品《黑海，欧罗吕塞／黄海，济州岛／红海，撒法加》三联作拍出188.8万美元，所创下的亚洲当代摄影最高价纪录至今尚无人能超越。
尽管杉本博司的《海景系列》作品看起来像毫无任何技术性可言，像极一般风景快照，但却是他所有创作中，最为费时且困难度最高的作品，也是他的所有系列作品中，卖得最贵的一个系列。在公开拍卖纪录中，《海景系列》即占了十大高价中的七位。
杉本博司的作品也受到很多其他领域艺术家的青睐。叱咤摇滚乐坛30年的爱尔兰乐队U2今年推出的最新大碟《No Line on the Horizon》，就将杉本博司《海景系列》作品之一“博登海”选做唱片的封面。此前2006年，实验电子音乐家Richard Chartier 和Taylor Deupree推出的专辑也选取了这张照片作为封面。
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最喜欢南宋画家马远的作品
潘力教授曾留学日本，从上世纪90年代至今，他一直关注和研究日本美术的历史和动态。在他看来，杉本博司的作品非常细腻、精致，既有现代的表达，又深刻体现着日本传统文化的审美底蕴。这也是中国当代艺术家值得借鉴的。
在接受潘力采访时，杉本博司表示东方文化传统的确对他的创作有着深刻的影响。“我很喜欢中国的宋代山水画，特别是南宋画家马远的作品。尽管已经是很久以前的事情了，但你也许还可以在我今天的作品中看到他的影响。宋代有北宋与南宋之分，北宋的山水画比较厚重、大气，和后来的泼墨山水有些接近。南宋的山水画比较单纯，几乎是单色的，但对局部风景的细致描写，表达出来的意境却更加深远。当然，由于长年在海外工作和生活，我现在的作品也融汇了西方的审美意识。可以说是东西方文化的结合。”此外，杉本博司的作品几乎全部是单纯的黑白色调，说到这个问题时，杉本博司以水墨画的墨色为例表示黑白摄影毋庸置疑要比彩色摄影表现力大得多。虽然对中国古代绘画非常熟悉，但至今杉本博司去过台湾和香港，尚未来过内地。他拍过世界上很多地方的海，也知道中国有很长的海岸线，“我非常希望能去拍中国的大海。”他说。
（实习编辑：魏巍）
