二十年前，丹娘在上海图书馆举办的第一次个人影展时，曾经以一组“窗”为主题的作品展示在观众面前，记录城市放飞心情也成了当时媒体报道的一个话题。二十年过去了，丹娘依然执着地以自己的方法和特点以摄影的手段记录城市的变迁寻找真实的自我。
在窗、门、墙、梯、锁、路、灯、屋八个系列组照中，有神秘的往昔和童年的记忆，有摄影者对光与影敏锐的运用，更有一个城市女人细腻而又强大的内在张力的表现，它们串起的是历史与文化的思考，更是一种心理真实的最终归属。
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在外人眼里，丹娘是一名职业摄影师，她拍摄的对象似乎都与人有关，尤其在电视台工作、杂志报纸当记者的十多年里，她拍摄的都是靓丽的明星和喧闹的歌舞，近几年，她的工作室里，人物艺术写真业务也是源源不断，然而，丹娘不满足在职业领域里的简单复制，她希望创造的是心灵里的“另一个我”，就这样，她把镜头伸向另一种对象。
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多年来，丹娘穿行在大街小巷里，瓦砾碎片中，那些在常人看来琐碎的，缺乏意义的物件，被摄影师刻意控制了影调，色调，利用其造成的光影色的变化赋予被摄物以情感和意义，那些能让我们以虔诚和敬畏之心仰视的城市符号密码成了她镜头里的主角，在丹娘的眼中，城市里平凡而普通的一砖一瓦坚实而负重地承载着历史和时空，正是它们的互相依靠，紧密合作，成为挡风的墙、坚实的路、前进的梯、沟通的桥。也就有了今天这些“城市的岁月”作品的诞生。
摄影大师安赛尔亚当斯曾经说过：“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐，这并不是故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的”。对丹娘而言，世界万物都有它存在的意义，尊重物体犹如尊重生命一样，更何况，那些承载历史文明，记录沧桑故事的物体，她用女性细腻的思索去挖掘和扩展那些物体形式的美感，去感悟那些物体带过我们的生命的坦诚与坦荡。去回味静谧、空灵、时光倒流，暗香浮动的优雅。去体验沉淀的城市精神与文化。
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当代女性，尤其是女摄影师，由于自身的特质，使她们对这个世界的观看和体验更敏锐，细腻，比男性拥有一种更准确的第六感。摄影是一种“幻想出来的现实”，与其说摄影是记录现实，不如说它无时不刻都呈现摄影者的内心。从某种意义而言，摄影是女性自我发现，关照心灵的最天然的工具和手段，丹娘用自己的创作手段验证了这一点。
如果说，观念是由思考而来，最后会聚成影像瞬间的话，那么，反之，艺术家的心灵颤动就是激发创作的瞬间灵感，而由此出发创作的艺术作品会由那个瞬间扩展而去，在影像中，在每个观者的内心里激起波澜，延绵扩张。
（编辑：李锦泽）
