由广东美术馆自2005年开始主办的“广州国际摄影双年展” 是国内第一个大型的国际性摄影双年展，其基本宗旨是：坚持国际化的视野和影像社会学的人文立场，参与和推动中国的当代摄影及文化的发展。前两届双年展分别以“城市·重视”和“左右视线”为主题，形成了一条从城市空间到时间坐标的重点关注轨迹，凸现了当代中国摄影在全球化背景下多元现象的生成、分化与演进的全景格局。
在掀过了2008年沉重但又充满了不屈的奋斗精神的一页之后，第三届广州国际摄影双年展将在人们的翘首期待中如期来临。在2009年世界各国人民携手进行的发展与衰退、光明与阴影的斗争进程中，广州国际摄影双年展的坚毅精神与发展勇气将给人们带来精神生活中的暖意与新的活力；人们完全有理由期待，在春暖花开之后，摄影界同行的学术交流以及与社会公众的思想与情感交流将会取得新的成果。
由广东美术馆主办的第三届广州国际摄影双年展（2009）将于2009年5月18日至7月19日在广东美术馆隆重举行。担任本届摄影双年展中国策展人的是李媚、李公明、蔡萌、阮义忠（台湾地区），国际部分的策展人是温迪·瓦曲丝 （美国）。
本届双年展的标题是“看真D．COM” （Sightings：Searching for the Truth） ，有关这个标题的字义阐述是：“看真D”来自于粤语中的常用词，意思是“看清楚一点”；“．COM”则无疑是最通用的网络语汇。在这一组合式标题的语义中既含有重要的地方语言粤语的元素，同时又明确地包含有以新媒介传播信息和影像的寓意。
策展人以该标题作为本届双年展的主题，希望表达的主要涵义是：第一，从“看真D”这一字义出发，强调源自摄影本体的“看”与“真”，以此重返摄影与人类生活的最基本的联系层面；第二，地方方言的鲜明元素无疑在主题思想中突出了本土摄影的语境、经验与问题，强调 “看”的摄影主体价值观念；第三，在“看”与“真”的前提下，展开以摄影对于社会现实的介入与表述，强调摄影对于社会与人生真问题的持久关注，力图从中呈现丰富的摄影社会学意义。第四，同时也包含着现实与虚拟的双重涵义。
本届摄影双年展的上述主题旨在反思在全球化背景下本土摄影发展的基本问题，关注在社会历史语境与当下状况的连结中摄影所承担的作用与功能，尤其是关注和打捞在这种连结中最有价值的摄影个案，同时把图像信息传播看作是实现摄影的社会价值的必要途径。因此，本届双年展明确地具有摄影与人-社会-历史的紧密联系的思想特征：自觉地凸现摄影的政治历史与政治伦理的维度；坚持在与人生、社会、历史的真实维系中延伸和拓展摄影的当代语言和个性风格；把人的自由交流与社会记忆看作是摄影传播的基本理由-- 在这些方面，本届双年展将充分展开以作品展示与学术研讨为途径的思想与学术交流。
从作品品质与工艺而言，本届摄影双年展特别强调呈现原始照片以及传统工艺与材料的意义与价值。
如往届一样，本届双年展也是由“主题展”和“特展”两个部分组成；同时举行纪录片专题展映。
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主题展部分共有五个单元，它们分别紧密地围绕着摄影本体的“看”与“真”的实现进程展现摄影的力量及其与生活的关系；在这种构思前提下，我们把国内部分与国外部分以主题的相近性作了区分，以便更清晰地呈现出中外艺术家的同质性与差异性：
第一单元 写真
该部分主要展出珍贵的历史老照片，力图展示出在摄影发展长河中的“拍摄”与“观看”的历史情境及其与普通人生活的历史联系。“写真”既是“照相”的同义语汇，同时具有对真实性的强调；而在某种涵义中更具有祛除遮蔽、袒裎实存的果敢与勇气。但是，它在社会生活的语境中又有家庭与个人影像的拍摄、保存与传承的涵义；“写真”是维系家庭和私人记忆与社会变迁关系的图像文献。具体分为：
一、《一个中国人的六十二年影像史》（由国内收藏家仝冰雪先生提供的民国时期老照片原作），这是一个中国人整整持续了62年的肖像，从1907年到1968年，每年一张，前后跨越了三个朝代。每张肖像下面都有肖像的主人叶景吕先生的亲笔记录：拍摄日期、当时的年龄和家庭或国家的主要大事等。
二、《广东魅影》（由台湾收藏家秦风先生提供的老照片）专题，汇集了自清末至１９４９年的广东历史影像并加以系统性的整理，目的并非铺陈广东影像的编年史，而是凸现这些影像所承载的集体记忆，让今日的观者能穿梭于不同的时空中，感受着大时代中的人生的悲欢离合。
三、广州最著名、历史最悠久的老照相馆--艳芳照相馆，将在展览场地中复制艳芳照相馆的摄影厅，由该馆提供原设备，为观众现场拍照。同时展出艳芳照相馆的历史老照片和由南方都市报等相关部门及市民提供的广州市民老照片。
四、《活佛的眼睛--德木活佛的私人相册》， 是曾受清朝册封的德木活佛只是由于兴趣与爱好而拍摄和冲洗的家人、友人的照片，但这些照片中所充盈的人性直到今天仍可以给观者带来深刻的感受。
第二单元 感光
该部分突出的是摄影的感光-“曝光”的社会学意味，将带有记录性的摄影类型（纪实摄影）置于“感光”这个概念之中，以直面社会生活的真相。在体现出摄影与社会之间的内在关联的同时，以多元的姿态（比如疏离的、冷漠的、亲近的、平行的、批判的等等）来讲述社会问题和民生状况。因此，本单元主要是用摄影对社会事件、社会生活的纪录，并通过专门策划来组织展览。具体的专题主要有：
一、《家国叙事六十年》（系列）
1，《国家·六十年》由《人民画报》60年的每一期封面组成。《人民画报》自1950年创刊之日起，就承担了为国家的对内和对外宣传服务的使命。回顾《人民画报》封面60年的影像变迁， 729个封面完整地串起新中国历史发展的每个片段，提供了研究现代中国发展变化的系列图像文本。
2，《我的家庭记忆》 是摄影记者张甸在几十年来的工作之余用相机记录家庭成员的生活，揭示出家庭与国家之间的叙事差序与社会变迁。
3，《我的青少年时期》王景春，截至到1986年，作者已经拥有了大约千余张少年时代的影像作品，生动真实地记录了作者的成长经历。
4， 《赖汝强家庭档案》，一个九十年代的家庭留影。
二、 《布达拉的见证》是由著名摄影家蓝志贵所拍摄的以布达拉宫为中心的照片所组成，是极其珍贵的布达拉宫的历史见证。
三、《汶川地震周年纪念》：这里既有汶川人在地震后自拍、自选的摄影作品 ，也有《网易》策展人选出的作品，题目《拒绝观看》，体现出远非旁观者所能够代替的主体感受；也有南方都市报视觉中心摄影记者的流媒体作品：以静态图片为中心，穿插了视频、音频、动画等传播方式，以更立体化的方式去呈现在自然灾难中人性的尊严。
四、《SARS背影--被遗忘的非典后遗症人群》：记者张立洁把镜头伸向被遗忘的SARS那拖长的阴影之中……。
五、《流浪者·爱心家园》专题。中国第一间农民办的流浪人员救助站“爱心家园”，至今收留过千余名流浪人员，并帮助过300多人回到家乡。但是因为缺乏足够的经费和社会扶持，“爱心家园”正处在一个尴尬的位置。摄影师日越拍摄的图片无疑会唤起社会的关注与爱心。
六、张凡彪拍摄的《剪彩》： “剪彩”是一种新潮的“做秀”，一旦与政绩和资本链接就变成一种“崇高”而“媚俗”的仪式。一个个满面尘土与倦容的农民工被莫名的请到了前台“剪彩”，不变的还是他们那一张张暗淡的脸和弱势的命运。
七、《天安门广场·360°》，著名摄影家鲍乃庸拍摄的全景照片，拍摄于1976年4月4号。这天是整个天安门事件的高潮，大约有百余万人聚集在天安门前和广场悼。作者采用了电影摇的手法来拍摄了天安门广场的全景照片。……它忠实地记录下了“四·五运动”的悲壮场面，为历史留下珍贵的影像资料。
八、《别墅人家》--赵利文讲述中国新兴中产阶层日常生活的故事。
九、《广州华南虎》：作者黎永泰对荒唐的“华南虎事件”及相关社会现象大感不满，拍摄了这一组讽刺作品。
十、李洁军《复制战争》，用摄影的语言、电影的手法以及特定的媒介来展示“一个人的战争”：真实的场景、模拟的人物、烟火、服装道具、烦琐细致的种种“复原”制作。影像所表达的只是对战争形式的模拟再现而已，它激发了自己、满足了自己或许也引发了一代人的英雄般的记忆。
十一、《西单民主墙·1978》李晓斌，1976年11月-1977年8月，在天安门广场周边木栅栏的围墙上贴满了许多的大小字报，基本内容是要求中央给1976年4月天安门“反革命事件”平反，要求邓小平同志出来主持工作，还有纪念周恩来总理的文章诗词，及部分人民群众要平反自身在文革中的冤假错案。李晓斌拍摄了一张大字报“控诉法西斯”。
十二、《无题》是魏壁的一段生活经历的情景重现。
十三、《黄羊川计划》周庆辉，台湾的温世仁先生在黄羊川实施了让每个孩子获得一台计算机的计划，让山区孩子们的梦想可以实现。此计划就是这组作品的源头。
十四、广东美术馆藏李振盛捡回来的“废照片”。反映了中国摄影发展进程中，特定历史时期的审美趣味和价值取向，基本上呈现出中国摄影面对的视觉环境和展览体制。
十五、《柬埔寨监狱影像专题：S－21监狱死囚档案》，这是一组死囚犯的档案照片，可能是摄影史上最特别的肖像作品。这批作品在《摄影家杂志》第十九期（1995年4月号）以专辑方式首次曝光后，引起世界上重要媒体及摄影机构的强烈关注，在全球知名摄影博物馆及画廊多次展出。在观念摄影当道，虚构表现盛行的今天，这组照片让我们重新回到摄影原点，省思何谓“看”与“真”。
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第三单元 显影
近年来，以现实社会景观作为拍摄对象的摄影作品已经成为中国当代摄影创作中的一个新的现象并逐渐浮显出来。这就是我们之所以提出的“显影”这个概念的内在逻辑。从类型特征上看，这种摄影正好是一种介于传统纪实摄影和作为当代艺术的“观念摄影”之间的摄影类型。该部分的专题众多，主要有：
一、吴印咸的《北京饭店·1975》，这是一组关于空间景观的国家叙事的照片。
二、《桑拿浴》，李前进，桑拿浴早已成为当代社会的典型室内景观，它是一种奇怪的混合体，它的暧昧性与平面性，瞬时性与文化性，它的华丽与低贱，它的身体性与社会性，它对所有上述因子的二元组合，都标示出我们社会的一种无机的僵尸般的活跃性质。
三、缪晓春《北京冲动》。该作品拍摄于2007年5月至2008年8月，历时一年半时间。累计拍摄数千胶卷，拍摄地点按经纬线交织点分布于北京市区，为大型文献式全景拍摄。
四、《广州中轴线·1999－2009》1999年至2009年，许培武在广州黄埔大道正对珠江新城中轴线的一个制高点，日积月累拍摄了中轴线从一片空地，逐渐建设为城市金融商务中心的整个过程。
五、《白宫》：杨铁军的《白宫》显印在全球化语境下，大量的空间移植和挪用充斥了我们的公共空间，形成新的城市地标、节点、边界、社群关系和社区伦理。
六、金江波的《中国市场图景》是对中国市场繁荣时期的纪录。
七、《计划性生育》（何崇岳），是对计划性生育的反思。
八、顾翔的《生态政治》似乎正是对丹尼尔.A.科尔曼《生态政治》中这段话的形象诠释：“地方决策者们看似对生态问题的冷漠无知实则反映了一个以敛财和集权为中心的社会的独特的潜规律。”
九、《工业城市的花园》：作者刘立宏认为，摄影需要记录这样的景象与事情。
十、《人造景观》（冯建中），作者认为：“人造出来的世界，只有人才能对此作出改变”。
十一、《城界》：在齐鸿看来，城乡结合部就是中国当代社会发展的一台巨型舞台剧，是过去的物件与当代的消费品、不文明与文明之间的种种矛盾关系撞击、交融后产生的事物。
第四单元 放大
这里的“放大”具有有两层含义：一是指涉一种通过摄影表达之后的个人视觉经验的放大，从而使拍摄者的主体被投射为一种超现现实的真实；另一是指当代艺术家们大量使用摄影为媒介进行创作的过程中，无意间改造了摄影的面貌并呈现出一种媒介上的延伸和拓展的状态。该部分的主要专题有：
一、《负部＋后》，这些作品是作者洪浩使用扫描仪扫描实物的方法来制做的影像，是企图提供另一种摄影美学空间的可能性的努力。
二、《寓言家的小径》(陈维) 试图呈现一种历史之外的碎片，或者是那些所谓的正史之中无法被容纳的病句。
三、荣荣、映里的《从六里屯到三影堂》，这四个系列的目光是朝向艺术家自己的。经历坍塌、重建、新生，周而复始。从亦真亦幻天堂或炼狱般的双重影像、到细节放大成茫茫宇宙，仿佛神奇的创生，回归到最朴素的家门口合影，使一个个瞬间成为永恒。
四、迟鹏的《麦田》：“孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。我知道这不像话。”
五、《群众演员》：张巍于2008年拍摄的系列作品，注重他们的生活特征，为了强化这种现实生活的魔力，用电脑合成的办法使他们的五官置换，让人物产生表演的感觉。
六、鸟头小组的《新村》是作者以私人影像的方式纪录对于成长地方的记忆。
七、《家族．风景与舞者》：陈传兴拍摄的二十来张拍立得作品，昔日原作旧照借数字技术转换放大成像。原先藏匿在微小画幅暗影的秘密，墨点微粒喷雾无遗。细节，尽是细节。
八、《女孩们》：罗洋试图以影像的方式，表达挣脱和孤独感，希望这种“女孩意识”进入一种更广阔的世界，对女孩的生活特别是她们精神世界的一种演绎，拖延着女孩成为女人的过程。
九、刘铮的《惊梦》提出了身体政治学的深刻命题。
十、沈阳的《她的声音：啊咔，啊咔！》系列作品，以隐私空间为切入点，表达对生活的真实感知。
十一、《编码》（宿志刚）表达了充满着艺术理想的、即将被消费的少男少女们的梦想。
十二、马刚的《超级美女秀》是将中国当代流行文化、网络生活转换为当代影像艺术语言并利用流行材料和高科技手段结合创作的一件影像电子装置作品。
十三、《国宴＋临时病房》（王庆松）， 《国宴》讲述的是作者对当下全球盛行的聚会、论坛、集会和大型宴会等的一些看法。《临时病房》是对医治某种生理或心理疾病的寻求。
十四、《失乐园》：刘瑾以当代中国城市边缘为背景展开艺术叙事，从而进行新的意义转释。一群裸体的女性天使三五成群点缀在一片绿色盎然的丛林中，她们表情迷茫而焦虑，这种表情和诗意的环境形成了一个鲜明的对比，打开一个令人浮想联翩的意象空间。
十五、《四季》：海波拍摄于2000-2002年，地点是中国的北方城市长春。作者和他的少年伙伴在这里度过了很多快乐时光。当时这里是一片荒野，现在是长春市朝阳公园。
十六、《地图实验室》（雨果·提尔曼）以互动影像的方式勾勒出中国当代艺术家的内心图景。
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第五单元 国际视野
本单元的内容选自17位来自欧洲、亚洲、拉美和北美地区的艺术家的自19世纪90年代到 2008年的作品。参展艺术家来自各个年龄阶层，均具有专业背景，有些是国际著名摄影家。
一、 历史视角-显影（从沙龙人像到社会及其仪式， 1890s-1930）
摄影的全球化让人遗忘了它的初生之地，所以“历史视角”部分将着眼于摄影的源头--拉丁美洲。同亚洲大部分地区一样，拉美的摄影史刚刚引起人们的关注。摄影诞生的第一个半世纪，大量的摄影史史料来自欧美和晚期日本，直到最近才开始对早期中国、韩国摄影的史料搜集。今天，记录19世纪末、20世纪初中韩两国的图片大多出自当时殖民者--欧美的摄影师之手。
类似情形同样发生在沦为殖民地的拉丁美洲，许多拉美国家于19世纪前五十年才独立。当时摄影已逐渐显出其“威力”，这些新生国家试图借摄影找寻国家身份与社稷方针。 可惜的是，调查者们最近才意识到摄影在国家发展进程中举足轻重的作用。
仅在法国的达盖尔发明照相机六周之后，摄影棚便在拉美主要城市及港口出现。欧洲有了第一批摄影师，接着是美国。但在19世纪进入尾声之际，重要的摄影技术却由出生在拉美的摄影师们奠定根基。中国摄影史学家近来在中国搜集到的早期摄影的题材和体裁，在拉美几乎全部有迹可寻，但纵观整个20世纪，早期的拉美摄影师却是名不见经传。
1， 罗穆阿尔多·加西亚（Romualdo García），《变迁中的墨西哥》， 墨西哥，1905-1914
2， 梅利顿·罗德里格与本杰明·德拉卡列（Melíton Rodríguez，Benjamin de la Calle ），《建造现代城市》， 哥伦比亚，1897-1928
3， 胡安·何赛·德赫苏亚斯（Juan José de Jesus Yas），《殖民遗产-天主教堂》，危地马拉，1880-1916
4， 巴尔加斯兄弟（The Vargas Brothers），《现代主义在安第斯山》，秘鲁，1912-1930
二、现代纪实-社会现象与事件（从纪录到隐喻、摄影表达与社会事件，1980s-2008）
即使到了19世纪末20世纪初，也只有为数不多的摄影师们将镜头用来揭露社会问题和不公平现象，极少数人会把摄影当作一种探求暴力、战争、贫穷、权力及压迫背后的社会心理的手段。
至20世纪上半叶，摄影开始真正转向记录人类社会种种问题的视觉文献。纪实性摄影作为摄影题材的一支重要流派，最终自成一类艺术范式。借助畅销杂志与印刷媒体对这一流派的传播与推崇，纪实摄影在欧美大行其道。
到了20世纪末，纪实摄影由单纯记录生发出采用隐喻与符号象征的表达方式。同样是一台相机，拍摄语言与视角明显被添入摄影师更多的个人标签。
尽管社会题材的摄影作品不再是杂志和媒体的宠儿，它仍是值得我们关注的 重要的摄影流派。这一部分选取了六位国际级摄影艺术大师的作品，其中三位用传统镜头再现社会，另三位则通过隐喻及符号象征刻画出暴力、战争、压迫下的社会真实。
A. 作为记录的档案
1， 唐娜·德西薩雷(Donna DeCesare )，《美洲少年犯罪实录-洛杉矶，墨西哥和萨尔瓦多》，美国，1995-2008
2， 海蒂·布拉德纳(Heidi Bradner)，《来去自由-车臣战争》；《第二太阳之地 -来自亚马尔苔原的涅涅茨人》，美国，英国，1996-2002；2001-2003
3， 马克·安思宁（Marc Asnin），《我的叔叔查理-生活在纽约》，美国 1981-2009
B. 作为隐喻的档案
1， 爱德华多·穆尼奥斯（Eduardo Muñoz ），《动物园标识》，古巴，美国，1990-1992
2， 保拉·鲁特林格（Paula Luttringer），《哭墙-阿根廷秘密拘押所》，阿根廷，法国，2000-2008
3， 吉娜·格罗乌尔（Gina Glover），《战争的游戏场》，英国，2006-2008
三、 作为当代观念艺术的摄影-综合媒介（政治，阶级与伦理-寻找新的视觉语言）
如今摄影不再是传统意义的二维印刷，当代艺术家通过摄影建构现实，将摄影与其它媒介相结合。艺术家借影像、雕塑、声音和数码卡通使摄影语言得以丰满，令图片更加活灵活现。告别了老一套，纪实摄影正在走向三维，走向概念化呈现，走向多媒体。
选取的五位艺术家的作品均瞄准社会议题，运用建构现实、叙事文本与数码卡通的并置、三维技术、电子蒙太奇以及戏剧化呈现的方式，来探究权力、阶层、景观、伦理这四大问题。
1， 阿努·马修（Annu Matthew），《来自印度的印第安人》，印度，美国，1880-2000
2， 彼得亚雷·奇津斯基（Piotr Chizinski），《卧室规模-对美国社会阶级的调查：消耗者之国，住宅维生系统》，美国， 2007-2009
3， 阿尔弗雷多·德斯特凡诺（Alfredo de Stefano），《光之风暴-沙漠的故事》，墨西哥，2006-2009
4， 金我他（Atta Kim），《博物馆计划：现场直播，非军事化地区》，韩国
5， 阿尔弗雷多·伽（Alfredo Jaar），《沉默之声》（装置作品），智利，美国，2006-2009
这是一件大型混合媒体装置。这件装置作品糅合了建筑、影像以及摄影，强调了摄影新闻工作中的道德实质；它运用了语言、文学以及表演形式，主题为达尔福尔（苏丹西部一地区）的饥荒及政治动乱。
特展：“庄学本诞辰百年回顾展1909-2009”
庄学本是中国现代影像人类学的杰出先行者和杰出的摄影艺术家，他的摄影作品所具有的历史丰富性以及文化品质，无疑是中国摄影历史上真正值得引以为骄傲的。我们认为，在那个中国的视觉现代性转型的时代，庄学本的摄影完全是一种个人的，站在独立的民间立场上的社会田野考察，他的这些照片本身不仅已经成为最为重要的人类学、社会学研究成果，重要的是它们将成为今后社会学者们研究过程中有力的图像佐证。展览按年代为序，系统而精炼地呈现了庄学本的摄影作品和他的影像人类学的工作方式。这是迄今为止最大规模的庄学本作品回顾展。
该特展由李媚女士任策展人。
纪录片专题展映：“针孔：来自现场”
主题-- 针孔：个人眼睛对公共空间的注视
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以“针孔：来自现场”为题的该纪录片特别展映，呈现的是中国独立纪录片发展至今、一种更加趋向于“作者个人化影像方式”的纪录片创作方式。这些纪录片依然是取材于最现实和直接的社会生活现场，但作者的影像方式选择离开公共传媒、大众的视角和趣味点、包括传统或学术纪录片一直推行的“客观公正”，选择的是更为勇敢和诚实地信守自己内心和眼睛的方式，以“私人影像”手段，抵达的是公共社会与现实生活中的最局部和最微观的“内部”。
该专题由著名纪录片策划人吴文光负责，参展艺术家及作品有：
1、 长片单元
（1）《贾医生的100个病人》（作者：王洪军）
（2）《我的村子2007》（作者：王伟）
（3）《花朵》（作者：宋田）
（4）《妈妈》（作者：谢莉娜）
（5）《生于2008》（作者：范俭）
2、短片单元：公共空间（共5个短片，总长度：30分钟）
《北京长安街》（作者：汪建伟）、《深圳马路》（作者：蒋志）、《我叫王伟》（作者：王伟）、《火车窗口》（作者：杨志敏）、《午门》（作者：金坤）
学术研讨会
一、《摄影的“看”与“真”--第三届广州国际摄影双年展学术研讨会》
在展览开幕之际，我们将邀请国内外著名学者参加题为“摄影的‘看’与‘真’”的第三届广州国际摄影双年展学术研讨会。研讨会的主要论域有：（一）历史影像的当代观看：全球化语境下的摄影本土化问题、视觉文化研究中的摄影、摄影中的他者；（二）摄影作为监控与证据的历史：摄影的社会学视野、摄影的政治叙事、摄影与道德伦理；（三）景观社会的摄影样式：介于传统纪实与观念的摄影表达；（四）摄影的国家叙事与个人叙事：家庭与国家的摄影仪式观。
学术研讨会将在2009年5月19～20日在广东美术馆举行，由本届双年展策展人、广州美术学院教授李公明主持。
二、《庄学本百年诞辰回顾展专题研讨会》作为《人类学与民族学联合会第16届世界大会》的影视人类学论坛的一个单元，将在2009年7月27～31日云南昆明举行，届时将举行由中华书局与广东美术馆联合出版的《庄学本全集》首发式。全集包括有3000张照片和30多万字的庄学本日记。
该学术研讨会由中山大学邓启耀教授、杨小彦教授主持。
综上所述，本届摄影双年展的主旨就是回归到摄影媒介的本位，从摄影的自身媒介特点出发，进而展开它在历史、传统、社会与当代艺术中的拓展等多重维度和立场，从中研究摄影表现与社会历史的关联及不同表征。
广东美术馆，2009年3月19日
策展人简介
李媚（Li Mei）
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1952年12月生于贵州，现居北京。现任鲁迅美术学院摄影系客座教授、中国摄影家协会理论委员会副主任、雅昌摄影网艺术顾问、“第三届广州国际摄影双年展”总策展人。曾获中国文学艺术界联合会“中国文学艺术年度评论奖”二等奖、首届连州国际摄影节“年度策展人”奖、2006年美国休斯顿摄影节“中国影像见面会”中国专家。
编辑出版的主要图书有：《摄影家》丛书、《伦敦的日子--杜英男摄影作品》、《侯登科摄影作品集》、《麦客--黄土地上的候鸟》、《流坑――中国农业社会最后的标本》；主编《中国摄影家丛书》、《最后的三峡》、《后9·11》、《战友--线云强军旅摄影作品》等摄影家作品集。
策展：爱普生影艺坊：“颜长江三峡摄影展”、“黄土地上的女人--侯登科摄影作品展”、爱普生影艺坊“北京·1980年代--朱宪民摄影作品展”、首届连州国际摄影节：“庄学本摄影作品展”、“孤儿档案--姜健摄影作品展”、“摩梭村落田野调查--阿哲家”、“三峡--颜长江摄影作品展”、See＋画廊“人与土地--阮义忠摄影作品展”、第三届广州国际摄影双年展
李公明（Li Gongming）
1957年10月生于广州，现居广州。现任广州美术学院教授、美术史系主任，兼任广东美协美术理论委员会副主席、广东美术馆及广州艺术博物院客座研究员、《美术馆》杂志执行主编、中国艺术人类学学会常务理事、民盟广东省文化工作委员会副主任等职。广东省第九届政协委员。曾任北京《东方》杂志主编、何香凝美术馆艺术总监。
已出版的个人专著有：《广东美术史》、《历史是什么》、《奴役与抗争-- 科学与艺术的对话》、《左岸的狂欢节》、《思想守望录》、《广州人》、《五层楼下》、《图说世界美术大系》（合作）；主编《中国美术史纲》等。9PV3R0XR^WbjkTX PSgqp%*1S4L#zOHIggM_6m# 世纪在线有限公司
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自80年代以来在广东电视台、广州电视台策划和主持多种思想文化与艺术评论节目，多年来在各地媒体撰写大量社会公共评论，并策划了“新宣传画”等一系列公共艺术活动。参与策划多种当代艺术展览，曾任2004巴黎中国当代雕塑艺术展策展人。
蔡萌（Tsai Meng）
1978年生于沈阳，现居北京。现为雅昌摄影网艺术总监、广东美术馆摄影项目总监、中国艺术研究院美术学博士。曾供职于中国艺术研究院摄影艺术研究所、《中国摄影家》杂志编辑。
已出版专著《大卫林奇》。策划：2007年第三届连州国际摄影摄影节“征兆”、“红色记忆” 2008年，美国休斯敦摄影节（与王明贤共同策划）。
阮义忠（Juan I -Jong）
1950年 7月生于台湾宜兰县，现居台北。现任中国台北艺术大学美术系摄影专业教授、沈阳鲁迅美术学院摄影系客座教授、《摄影家》杂志主编。曾任台视文化公司节目制作组组长，2007 年获台湾东元科技文教基金会的人文奖。
已出版个人专著：《当代摄影大师--20位人性见证者》、《北埔--阮义忠摄影集》、《八尺门--阮义忠摄影集》、《人与土地--阮义忠摄影集》、《当代摄影新锐--17位影像新生代》、《台北谣言--阮义忠摄影展》、《摄影美学七问》、《当代摄影大师》、《手的秘密》、《正方形的乡愁》、《失落的优雅》、《摄影家西游记》、《面对摄影大师》、《寻找希望的种子》、《期待希望的新芽》、《 恒持刹那--随证严法师留影》。
曾举办《北埔》（台北雄狮画廊）、《八尺门》（台北雄狮画廊）、《人与土地》（台北雄狮画廊）、《台北谣言》（台北雄狮画廊）、《人与土地》（香港艺术中心）、《四季》（台北雄狮画廊、台中摄影艺廊、墨西哥瓜地拉哈拉大学）、《人与土地》（法国摄影博物馆）、《阮义忠回顾展》（法国夏隆谢松市尼普斯博物馆、法国土鲁斯市水之堡摄影美术馆、立陶宛共和国六大城市巡回展出、法国维赫列特市第五节国家摄影节展）、《告别二十世纪摄影展》（澳门艺术博物馆）、《恒持刹那--随证严法师行脚五年》（台北慈济人文志业中心）、《观看之道--阮义忠摄影回顾三十年》（沈阳鲁迅美术学院、北京PHOTOCOME图片社）、《人文台湾--阮义忠摄影作品回顾》（上海美术馆）等个人展览。
第三届广州国际摄影双年展2009
2009-5-9 16:02:36
作品为法国巴黎现代美术馆、法国摄影博物馆、英国维多利亚暨埃布尔美术馆、法国尼普斯摄影博物馆、法国土鲁斯市水之堡摄影美术馆、台北市立美术馆、中国台湾美术馆、澳门艺术博物馆、上海美术馆。
温迪瓦曲丝（Wendy Watriss）
美国摄影师，策展人，记者，作家。
她是知名国际摄影艺术和教育组织--休斯敦国际摄影节的创办人之一，休斯敦国际摄影节常设于美国德克萨斯州休斯顿市。自1991年以来，温迪一直担任该摄影节的艺术总监。她从为美国多份全国性报纸担当记者和撰写文章开始职业生涯，后来为纽约国家公共电视制作的新闻纪录片担任制片人。
从1970年到1992年，她作为职业摄影师活跃在国际舞台。她的出版作品和摄影报道记录了1968年东欧和中欧的政治动乱，非洲萨赫勒地区旱灾的影响，尼加拉瓜和萨尔瓦多内战，越战时期受橙色落叶剂毒害的美国退伍老兵的生活，以及德克萨斯文化边界的政治史。她的摄影作品在世界各地出版、展出，并获得诸多国际大奖。
瓦曲丝撰写了多篇国际政治以及摄影方面的论文。她是双语图书《图象和记忆，拉丁美洲1866-1994年的摄影》（德克萨斯大学出版社，1998年出版）的编辑/出品人， 该书获得1999年美国出版商协会的年度艺术图书奖，1998年金光奖年度最佳摄影图书奖，并登上CHOICE’S第35届年度优秀学术著作名单（1998年） 。瓦曲丝的工作遍及拉丁美洲，欧洲，非洲和亚洲。作为FotoFest摄影双年展的策展人和艺术总监， 瓦曲丝负责管理来自欧洲，拉丁美洲，亚洲，非洲和美国的展品。除了英语，她还精通法语和西班牙语。
多次在美国，西欧、东欧，加拿大，墨西哥举行个展曾获荷兰世界新闻基金会奖，奥斯卡巴纳克奖，密苏里新闻学院“年度照片奖”， XI国际Interpress图片奖以及德国妇女国际民主联合会奖 。
（编辑：李锦泽）
