由中山市文化艺术中心主办的《构筑的解构》摄影作品联展，今天上午在广东中山文化艺术中心人定厅开展。

    本展览展出了香港摄影家吴其鸿先生拍摄的美国西雅图音乐体验馆建筑彩色摄影作品和中山摄影家张展先生拍摄的各知名建筑黑白摄影作品。展览时间：2009年4月25日至5月13日。

    通常，摄影创作只能取材于自然空间，譬如风光，譬如人物，譬如建筑等等。因此在大多数人看来，摄影的自我意识空间往往制肘于自然条件，甚至干脆认为摄影就是对自然空间的复制。但本展览呈现在观者面前的是一幅幅看似熟息却又陌生的画面，许多我们熟视无睹的场景，经过作者的主观审视和刻意取舍，透过镜头去芜存菁之后，全新的视觉取代了建筑物本身的视觉原貌，呈现出一种被陌生化了的视觉体验，这种新的美感包含着作者内心情感表达的实质内容――通过对自然界的审视，作者提取了往往被人们忽略了的美的精髓，成为客观世界与主观心灵融合的意蕴及情调，达至超然物外的境界。很显然，作者并不满足于自然场景在附加了色光影之后的普遍表现手法。当观看作品的时候我们会发现一个有趣的问题：这些作品拍的是建筑，然而又不完全是拍建筑。因为在这里，建筑只是作者找到的一种媒介，一种能使对美的个性化理解得以诠释的媒介。由此，作品里便蕴藏了一种有别于惯常思维的内在特质，那就是作者透过被摄主体的表象找到了开启心灵之门的钥匙，换言之，当作者按下快门之际，矗立在面前的建筑物之自身形态并不重要，而从被摄主体剥离出来的最美部分在脑海里的清晰定格才是作品的价值所在。
　　
    在这里，作者是以游离于建筑学的角度为切入点，打破了单纯的建筑美学观念而演绎的构筑之美。这是一次用镜头对建筑的结构与材料的关系、建筑与环境的联系、空间的构成及其稳定性、有序性等统一整体进行逐一分离的有趣实验――一种带有朦胧的解构主义倾向的创作体验。

    吴其鸿的作品取材于美国的同一座建筑――Experience Music Project西雅图音乐体验馆。色彩斑斓，光怪陆离，折射出西方文化的开放与兼蓄。
　　
    张展作品的取材则源自中国。黑白厚重，纯粹隽永。

  （编辑：李锦泽）