曼·雷（Man Ray）是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。

曼·雷自拍

    曼·雷1911年起开始开始了绘画和雕刻的创作，他是美国第一批的抽象画家之一，他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，开始有了用摄影来进行创作的倾向。

宫廷吉吉 1925年

    1915年他开始尝试转向摄影艺术，并且同时还身兼电影、绘画的工作。1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了他生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。他是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。

安格尔的小提琴 1924年

    曼·雷对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和李·米勒一起发明了中途曝光法(solarization)。“中途曝光”是因为摄影师在暗房显影的过程中误开了白光灯而产生的特殊效果。这种特殊效果虽然被发现、被介绍，但最初是受到大多数摄影家排斥的。曼·雷把这种技术大胆地运用到自己的人像创作中，使他的人像作品产生一种脱俗的梦幻效果。
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    曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。这种方法也是由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼·雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。这些试验都对摄影的艺术价值和思考层面产生了相当深远的影响。

曼·雷作品

    “惊异是美的，值得惊异的事物都是美的。”他以创造发现“惊异之美”为超现实主义的美学原则，要求大胆解放想象力，创造一种新的美。达芬奇说：“精神只有在暧昧中才会被激发，只有在混沌中才能创造。”

曼·雷作品

    曼·雷被有些摄影评论家认为是摄影史上第一位专业摄影师。但这位专业摄影师的鼻祖始终没有满足某种固定模式，他总是不停地进行探索。《ICP摄影百科全书》对超现实主义艺术作了比较清楚的阐述：“超现实流派希望通过公开展出他们那些似是而非的，扣人心弦的影像，使观众从传统的习惯、思想与行为中感到震惊。”

负人体 1931年

    曼·雷说：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”曼·雷通过自己的努力拓展了摄影艺术所能达到的领域，并使摄影艺术与其它视觉艺术获得高度融合。

    在曼·雷的全盛时期，布兰特，阿波特，李·米勒都曾在他那儿学习。

  （实习编辑：李明达）