近日，由广东省文联、广东美术馆、省摄影家协会主办的“述花集·胡培烈摄影作品展”在广东美术馆10、11号厅展出。胡培烈曾担任广东省摄影家协会主席，他与香港著名摄影家黄贵权等是中国画意唯美摄影的领军人物。本次摄影展将持续到3月1日，在摄影展开幕前夕，胡培烈先生接受了记者的专访。

    本次摄影展共展出了胡先生120幅花卉作品，近10年来，他尝试利用多次曝光让胶片影像达到丹青与泼墨绘画般的效果，取得令人惊叹的艺术成就。近50年的摄影艺术追求，他将摄影镜头的表现力发挥到极致且独树一帜：超常焦距的镜头大胆取舍、突出表现色块和线的渲染张力、奇特的视觉效果颇似中国古典泼墨画。

    独创摄影泼墨效果

    本次展示的胡培烈作品由“绿池烟影”、“追春逐影”、“红粉丽影”、“铁骨虬影”、“君子清影”、“丛间叠影”六个系列组成。“绚烂之极，返归于朴，又在平静中，出现新的花期，生命之轮如此周而复始”，从上个世纪来持续的花卉系列拍摄，胡形象地演绎了人生和艺术的周期。胡培烈从2001年举办完最为重要的摄影展以后，再也没有举行过任何展览。

    胡表示，在随后的10年中，他一直在思考一个问题：在众多的艺术表现形式中，唯独摄影无法表现出艺术家独特的气质和特点，相机忠实记录的特点决定任何一个摄影家只要基本功扎实，都能拍出相当漂亮的作品。可这些创作出的作品无法如绘画、雕塑那样表现出艺术家的个性。

    为了做到让胶片影像达到绘画的效果，他想到了多次曝光和移焦技术，在一张胶片上的反复曝光和移焦，貌似丹青高手不厌其烦地一层覆盖一层的渲染，这种手法产生的意外效果，竟然与泼墨和油画毫无二致，精彩绝伦，每一个观众初次看见作品以后根本不相信这是一幅摄影作品。

    摄影界高度关注大展

    中国摄影家协会理事，首届中国摄影金像奖获得者骆飞在看完胡的作品表示，“作者不是随意为之，玩光弄影，而是别有用心，颇有深意。花卉摄影很重拍摄技巧，但更重情感寄托。如果离开了真情实感，便成了无病呻吟，花也好，草也罢，这种泼墨般的效果，一旦它成为有意义的符号，变为构成艺术的某种元素，它就不再是花草而已！当一幅作品在浮动的光影之中传递着情感，诉说着心绪，或表达了思想，创造了意境，它同时也就突破了自身的束缚而具备真正的艺术感染力和思想张力。”

    记者了解到，近10年，胡每年都要外出全国各地拍摄创作，就如候鸟一样，他准会出现在南京的梅园，或者是日本的富士山的樱花树下。有评论认为，这种持续拍摄的结果，不但使他本人摄影个人化叙述语言得以确立和强调，也使他优雅地完成了社会身份和摄影表述的双重转身。评论家鲍昆指出，胡培烈的作品，迥异于以往既成的花卉摄影，它漠视物象形体的存在和描绘，具体的型质让位于感情的表述，让摄影的物质存在不是成为花的本身，而成为花的意义，进而成为个人性灵的表征。再一次复述艺术由再现向表现的倾斜。

    “烧器材”并不一定拍出好作品：对话胡培烈

记者：您何时开始拿起相机的？您觉得摄影给你带来了什么？

胡培烈：从1960年拿起照相机到现在，转眼近50年就过去了，我也成了一个满头银发的老人。记得我的第一台相机是双镜头反光相机，是上海牌的。足以告慰的是，50年来相机从未离开过我，一路走来、不离不弃、始终如一，让我享有了一段丰盛的人生。回首几十年的摄影之路，我曾涉猎的题材领域可谓是包罗万象，人物、风情、纪实、风光、舞台、静物等等都是我的心头之好，先前也有过好几次的个人影展及作品的结集出版。但作为一个摄影者，如何形成自己的个人影像语言、如何使自己的意蕴得以表达，这些既是长期以来令我深感困惑的问题，更是我孜孜以求的“自由彼岸”。

记者：如何想到用多次曝光的技术来使影像达到绘画的效果的？

胡培烈：我首先要感谢老师黄贵权先生，是他对摄影艺术特有个人思想给我带来了莫大的启发，感谢他对我的帮助与鼓励。近十年，我的摄影理念在“花卉”这个题材中得以沉淀，梅花、桃花、荷花、红棉成为主要表达对象。十年寒暑、四季轮回，我可谓浸淫其中、乐不知返。数十年来对于摄影技法的钻研心得，既似融会贯通，又似“完全放下”。经过一次次的自我否定，渐渐地，我触摸到了一个蕴含在现实中的迷离世界：梦幻、朦胧，颇似中国水墨的泼墨与渲染，又如亦真亦幻的心境观照。花之韵，带给我关于生命的种种理解与感悟。

记者：据记者所知，光广州至少有近百万摄影发烧友。前不久甚至听说有卖掉房子玩器材的事情，对这些发烧友，您有哪些建议和看法？

胡培烈：“烧器”的现象，我觉得很不好。昂贵的哈苏、卡尔蔡司、莱卡等镜头动辄上万元，甚至10余万元。那些有志于走摄影创作之路的人烧器材是不对的。摄影不仅仅靠的是“牛头”（大光圈价格昂贵的镜头）而靠的是镜头后面的那个头。并不是好的器材就能拍出好的照片。我现在常用的是最便宜的折返镜头，一个250MM。一个500MM。

  （编辑：刘群）