采访者：许望
受访者：瑞安·甘德
随意跌落到地上的钢球、凝视着墙面的人形雕塑、覆盖白布的金框镜子，以及倚靠着墙壁的石头行李箱，这一切看似荒诞的元素，组成了英国艺术家瑞安·甘德（Ryan Gander）在中国的首次个展。
3月17日，由Cc基金会和里森画廊一同带来的“Human/non Human/Broken/non Broken人类/非人类/破损/非破损”展览亮相M50创意园区，开幕现场不少名人现身，包括艺术家好友及英国著名演员Lee Pace以及 ART021联合创始人应青蓝。
瑞安·甘德出生于1976年英国切斯特，目前生活工作于伦敦，他在2017年年初被授予大英帝国勋章。广义上瑞安·甘德是文化搜集者，他在创作中擅长把流行观念拆解再重塑。语言和“讲故事”在甘德的创作中扮演了核心角色。
那些不易察觉的美是瑞安·甘德的灵感之源。“一种异乎寻常、不可思议的现象存在于社会的每一个角落，存在于社会体制和体系化的边缘，这就是未经察觉的美。我的艺术作品中必须拥有这种异乎寻常，否则我很快就会感到厌倦。为了满足我对新鲜感的渴求，我不断努力地尝试着。”
在“是的，它将为你歌唱”这件作品中，像是威利·旺卡的《查理和巧克力工厂》和工厂生产线，金属球从不锈钢槽不停滚出，沿着不同轨迹进入房间的不同部分，最后停在厚厚的地毯上。展览中最“毫无意义的努力”，应该是每天收集所有金属球，准备开始第二天“漫无目的的运动”。
在金属球没有到达的地方，站立着一座酷似机器人的人形雕塑。“一尊永恒静止的机器人不能被称为机器人，”瑞安·甘德如是说，“因为它既不运动也不思考。”机器的结构简洁地表达了人的存在形式。正如在孩童笔下，人物总是以线条构成四肢，动态幼稚却不乏想象力。在创作者眼中，这尊雕塑作品正是一幅存在于三维立体空间之中的儿童画，是对人类动态最基础、最传神的描述。
瑞安·甘德常常旅行，旅行箱对他来说有着特殊的意义。即使回到家里，他也时常把旅行箱展开放在门口，仿佛随时准备好出发。因此，谈到作品“这里，我升起你的语言，陷落于你的音节”时，瑞安·甘德说这是一件充满着私人情绪的作品。但正是这种情绪使得作品充满了魔力，这个装满了他私人物品的行李箱由石头刻成，坚硬而缺乏归属感。私人情绪和公共展示这两种对立的状态在这里交汇。一方面，创作者试图用这件私人物品来表达自身，将性格和自我的状态展示在公众面前；另一方面，观众从第一眼就能感受到一种不安——这件无主的、突兀出现的行李仿佛让人们回到了机场，一个充斥着紧迫感、无奈的混乱感的地方。但是当人们更久地凝视这件作品，就能看到作者所希望展示的东西，正如当长久凝视一件行李时，就能感受到一个人的性格和他所处的状态。
艺术家用天马行空的想象力创作出作品，又用诗意的语言去解释，他说：“如果花上15分钟看我的作品，你能想到很多东西，如果只看3秒钟……”他没有说完，只是轻轻地耸了耸肩。
记者：你仿佛总是能看到人们在生活中忽略的东西？
瑞安·甘德：因为这是艺术家的工作，我的专业要求我将事件关联起来。我把这个世界的众多事物看作是可见的语言，一树、一花、一个杯子甚至一张废纸，都在叙述着什么。如果我会说俄语，我就能够用俄语思考、表述不同的思想。可见的语言也没什么不同，我们所看到的一切都是基于语言而存在的，没有视觉语言，就没有我们所见的一切。
语言最基本的形式是创造符号，中文就是一种象形文字语言，应该更容易理解到这一点——我们所看到的每一件物体都是一种符号，都有其意义。重要的是人们几乎是本能地理解了这个符号，如果不去深究，你并不会意识到某个符号存在于你身边。这难道不正和语言是一样的吗？这正是我所要做的，深究下去、意识到这些被忽略的东西。
记者：你如何保持想象力和创造力？
瑞安·甘德：这很难，我是努力去做到这样的。如果我还是个孩子，妈妈会在下午端来一杯热茶，而我则躺在沙发上任凭思绪飘扬……那时我的生活中没有账单，一切都很自在、很安全，想象力似乎是自然而然的事情。可是现在不同，我以此为生，所以必须尽我所能的让自己更加有想象力。
现在，我们有社交网络和快节奏的生活，我担心这些会更快地让我们丧失想象力。对于艺术家来说，那些充满了创意和顿悟的时刻往往是洗澡时、开车时、将睡着时或是初醒时。总之是那些手机不在身边的时候。
我当然有自己的手机，但那只是个工具，像是一根笔，一台钢琴。工具是用时才拿出的东西，是能够让我们的生活更加丰富的东西。但手机并不是这样，手机让我们越发依赖于它，无时无刻不需要它。
记者：不同的材料和媒介对你来说意味着什么？
瑞安·甘德：所有的规划、活动、材料和媒介，对于我来说就像是调色盘上的不同颜料。总可以找到这样的比喻，比如说眼前的这杯茶也可以是艺术的一种颜料，任何事物都可以成为艺术的颜料。当然，当取材别人创作的艺术时得注意版权。我的作品获得了全世界的认可，当然我可以想见在不同文化中对我作品的解读并不相同。但对我来说这并不重要，我只是努力按照我的方式来创作。
（编辑：杨晶）
