“驭墨：布鲁塞尔水墨周2019”（INK BRUSSELS 2019）将于2019年5月6日至12日在比利时布鲁塞尔自由大学建筑学院La Cambre Horta举行。同期将举行中国当代水墨艺术领域的相关会议，举办工作坊相关活动。为期一周的理论和实践活动将向比利时公众介绍中国书法和绘画中的抽象艺术，向公众提供与受邀艺术家、学者之间直接接触的机会。首场“驭墨：威尼斯水墨周2018”在意大利威尼斯举办之后，这项艺术巡回活动已经成为艺术家、策展人和活动举办国学术文化机构之间相互学习交流的桥梁。
“驭墨：布鲁塞尔水墨周2019”是一场结合了当代书法和山水画的水墨艺术家群展。它将于2019年5月6日至30日在布鲁塞尔自由大学建筑学院La Cambre Horta举行。该展览汇聚了以水墨和纸为主要媒介进行创作的中国书法家、画家的作品。他们通过对书写和山水的解构，试图来建构书法的图像性或是对水墨的表现语言的实验。这是一场渐进式的研究展，着眼于探讨从传统艺术实践中分离出来的当代文字、字符、笔迹、墨迹是如何影响现代抽象艺术的。
在以山水为对象的展览部分，一部分侧重于自然，而另一部分侧重于文化。两者都以中国山水画精髓为基础：山水不是被看到或是被画出来的，而是被读到或是书写出来的。自然的多样性、山脉和河流是这一水墨探索和实验艺术的一部分，而这些实验涉及的材料运用、绘画工具和书写姿势、阅读性和感知性的极限以及墨和水的几何性则是探讨的另外一项重要内容。
“驭墨：布鲁塞尔水墨周2019”的四场外围展分别在以下几个地方：ODRADEK艺术画廊、Garage Cosmos艺术空间；ArtWeCare艺术空间 以及比利时皇家艺术与历史博物馆的中国画廊。其中，在ODRADEK艺术画廊将举办由Simone Schuiten和Kiran Katara共同策展的关于水墨和中西方水墨实践者的跨文化对话的群展。在比利时皇家艺术与历史博物馆的中国画廊将举办”新金石学计划” （Lithic Impressions），这是一场专注于拓片（一种用墨汁从石刻上通过拓印动作复制到纸上的技术）的展览。
为期一周的理论和实践活动将向比利时公众介绍“世界实验书法”这一新概念、相关经验，以及书法、绘画中的抽象艺术，向公众提供与受邀艺术家和学者之间正面接触的机会。
演讲嘉宾包括：张强（四川美术学院），魏离雅（中国人民大学，EASt/布鲁塞尔自由大学）， Yolaine Escande 幽兰（法国国家科学研究中心），André Kneib 柯迺柏 （巴黎东方语言文化学院）, Thierry Kandjee（布鲁塞尔自由大学建筑学院La Cambre Horta），Katrina Simon（墨尔本皇家理工大学），Sonia Keravel（凡尔赛高等景观学校），Georges Pirson（布鲁塞尔自由大学建筑学院La Cambre Horta），Catherine Mosbach（景观建筑师，Mosbach Paysagistes），Françoise Lauwaert（EASt/布鲁塞尔自由大学），Raphael Van Daele（EASt/布鲁塞尔自由大学 ，巴黎社会学高级学院），Jacob C. Alford Garcia 雅各布 (古琴演奏家和作曲家)， Silvio Ferragina（米兰理工学院）， Simone Schuiten（圣吕克艺术学院，ODRADEK）， Brody Neuenschwander（艺术家），朱鹏飞（艺术家），蒋涵萱（艺术家）
参展艺术家：
BARON Leo， BEKAERT Maud， BELGEONNE Gabriel， BILLI Paola， CAO Ying曹颖， CHEN Honghan陈红汗， CHEN Jinchao陈锦潮， CHOU Li Chiang， CONG Peibo 丛培波， CORNIL Lieve， DE LA FAYE Niko， ESCANDE Yolaine， FERRAGINA Silvio， HOU Guangfei侯光飞， IKHLASSI Mouna， JIANG Hanxuan蒋涵萱， KATARA Kiran， KE Jipeng， KOKKINOS Niki， LIU Tanyu刘天禹， LIU Yi刘懿， LIU Yun 流云， LOU Meng 娄濛， LV Zizhen吕子真， MA Kun 马錕， MA Yuanyuan马媛媛， MERTENS Tristan， NEUENSCHWANDER Brody， PICCIOLI Nicola， PENG Meiling 彭美玲， PLISSART Marie-Fran?oise， SHAO Yan 邵岩， SIMONET-LIN Rosa， TANG Kaizhi唐楷之， VALKENBORGH Anne， VAN DE VEL An， VANDENHAUTE Jan， VIGNERON Frank， WANG Ruiqing 王瑞清， WEI Lia 魏离雅， WOUTERS Carry， XU Demin许徳民， YU Li 于立， ZHANG Dawo张大我， ZHANG Qiang张强， ZHANG Wenhai张文海， ZHONG Ruoyi钟若漪 ， ZHU Pengfei 朱鹏飞， ZHU Tianmeng 朱天盟
“驭墨 ：布鲁塞尔水墨周2019”团队包括：Lia Wei 魏离雅(总策展人)， Zhang Qiang 张强(学术总主持)， Kiran Katara (布鲁塞尔自由大学建筑学院La Cambre Horta)， Simone Schuiten (圣吕克艺术学院及ODRADEK)， Nathalie Vandeperre (比利时皇家艺术与历史博物馆)， Vanessa Frangville (EASt/布鲁塞尔自由大学及布鲁塞尔自由大学孔子学院)
布鲁塞尔方面主办单位：布鲁塞尔自由大学Université Libre de Bruxelles (建筑学院 La Cambre Horta， EASt， 孔子学院)， St-Luc高等艺术学院Ecole Supérieure des Arts St-Luc， 比利时皇家艺术与历史博物馆Royal Museums of Art and HIstory (RMAH)， 比利时高等汉学院Institut Belge des Hautes Etudes Chinoises (IBHEC)， ODRADEK， Garage Cosmos， 欧洲文字艺术学院European Lettering Institute
中国方面主办单位：四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心（重庆），泰山学院当代视觉史高等研究中心（泰安），中国人民大学考古文博系（北京）。
日程安排
6 to 12 May 2019
5月6日，周一：开幕
18:00 “Paysage écrit/Ecriture peinte 驭墨”展览在布鲁塞尔自由大学建筑学院La Cambre Horta开幕（地址：Place Flagey广场19号）
5月7日，周二：水墨，符号与材料
论坛：“Paysage écrit, Ecriture peinte驭墨”
地点：Victor Bourgeois报告厅
主持：Lia Wei（中国人民大学）
9:00 《世界实验书法：概念、逻辑与谱系》
张强（四川美术学院）
9:45 《中国书写的物质性：书法、金石和建筑》
魏离雅 Lia Wei（中国人民大学）
10:30 对话：柯迺柏Andre Kneib （巴黎东方语言文化学院 ）与 史蒙年 Jean-Marie Simonet
11:15 《中国山水画中的神圣面貌：传统和当代实践》
幽兰Yolaine Escande（法国国家科学研究中心）
工作坊：材料性／书写工具
时间：15:00 - 18:00
地点：建筑学院一层
主办方：Lieve Cornil（欧洲文字艺术学院）
参与者：欧洲文字艺术学院师生 、受邀艺术家 、公众
由欧洲文字艺术学院的书法家通过四个展台向公众介绍书写技巧，在第五个展台公众可以被邀请来用木头、金属和塑料来制作自己的书写工具。部分展出的艺术家被邀请在工作坊期间展示他们的工具：笔、墨、纸、砚，它们构成了文人的工具包，以及注射器 、喷雾剂和其他实验装置，因此可以就书法工具和技术之间的文化特性进行对话。
5月8日，周三：水墨，人文与自然
论坛：绘制景观
地点：Victor Bourgeois报告厅
主持：Thierry Kandjee（布鲁塞尔自由大学）
9:00 《通过水墨绘画重视和加深变化构造概念》
Thierry Kandjee（布鲁塞尔自由大学建筑学院）
9:45 《水墨的功能性》
Katrina Simon（墨尔本皇家理工大学）
10:30 《覆盖和擦除：卢浮宫公园的空旷形状》
Sonia Keravel（凡尔赛高等景观学校）
11:15 《编舞、建筑和景观中的“天气”》
Georges Pirson（布鲁塞尔自由大学建筑学院）
工作坊：风景／山水
时间：15:00 - 18:00
地点：建筑学院一层
主办方：Thierry Kandjee 、Georges Pirson和Kiran Katara （布鲁塞尔自由大学建筑学院）
参与者：布鲁塞尔自由大学建筑学院师生 、受邀艺术家 、公众
这次工作坊现场考察之后，将通过绢和纸上水墨建造一座巨大的景观。现场将提供矿物颜料和画笔。创作工具和创作技巧需要参与者发挥想象自由创造。邀请书法家和山水画家分享他们使用毛笔的经验，并邀请参与者制定他们自己的“皴法”。它们是构成中国山水文化百科全书的组成部分。
19:00 《景观：捕捉现象的网络》
Catherine Mosbach（Mosbach Paysagistes景观建筑师）
5月9日，周四：水墨，人体与手势
论坛：姿势，构图和即兴创作
地点：Victor Bourgeois 报告厅
主持：Fran?oise Lauwaert（布鲁塞尔自由大学）
9:00 《书写身体和在中国绘画中的被写的身体》
Fran?oise Lauwaert（布鲁塞尔自由大学）
9:45 《宇宙学姿势和现实的 “现象学”: 论中古早期美学与自然哲学中之自然概念》
Raphael Van Daele（布鲁塞尔自由大学 /巴黎高级社会科学院）
10:30 《摘除的风景：即兴古琴音乐中传统与创新的融合》
Jacob C. Alford Garcia 雅各布 (古琴演奏家和作曲家)
11:15 《 从“变化的音乐”到“水墨之乐”：一个充满野性的对比 》
Silvio Ferragina
工作坊：行为／通感
时间：15:00 - 17:00
地点：建筑学院一层
参与者：Jacob Alfred Garcia 雅各布（古琴演奏家和作曲家）、蒋涵萱（水墨艺术家） 、邵岩 （水墨艺术家）、Silvio Ferragina（书法家）、Casimir Liberski（钢琴家和作曲家）
传统与创新 、作曲和即兴创作的问题是这个下午的焦点。在这里，集合了音乐家 、表演者和书法家。与来自不同领域的艺术家对话，发现他们的艺术创作中的共性。
18:00 ODRADEK 开幕（地址：Rue Americaine35号）
5月10日，周五：水墨艺术家创作谈
水墨艺术家和策展人圆桌会议
地点：Victor Bourgeois 报告厅
主持：Simone Schuiten（St-Luc 高等艺术学院，ODRADEK）
9:00 受邀参展人：Simone Schuiten 及 Kiran Katara（布鲁塞尔自由大学建筑学院） 、 Rosalie Fabre（宇宙车库）
10:00 受邀艺术家： Brody Neuenschwander (三种书法传统：对中文、拉丁文和阿拉 伯文字（书法）的一些观察) 、 朱鹏飞（山水、书法的次生结构及其美学意义) 、蒋 涵萱（水墨与远方)
主展区及卫星展导览
14:00 建筑学院（Flagey广场19号）
17:00 ODRADEK Residence（Rue Americaine 35）
18:30 Garage Cosmos 开幕（Avenue des Sept Bonniers 43）
5月11日，周六：新金石学计划
地点：比利时皇家艺术与历史博物馆
10:30 比利时皇家艺术与历史博物馆藏碑
魏离雅（中国人民大学）
12:00 比利时高等汉学院开放日
14:00 《泰山“新金石学计划”工作坊》
圣吕克艺术学院 、 比利时高等汉学院 、 泰山学院当代视觉史高等研究院（刘刚、钱先广、赵振山、李元、赵蕊、张志、孙嘉、李彤、程鑫、王可欣。）
20:00 拱石的回响Casimir Liberski音乐会于ArtWeCare（地址：Rue De Praetere 18）
5月12日，周日：由布鲁日Howest孔子学院组织受邀艺术家和策展人于布鲁日交流会面
研讨会
《世界实验书法：概念、逻辑与谱系》
张强（四川美术学院）
“世界实验书法”是一种重新审视书法史的方式。我们希望借此建立一种与中国古典书法美学不同的独立价值体系。世界实验书法既是历史的又是文化的追求。作为一种普遍经验的书写艺术，它超越了文化的界限。在质疑感知和表达现实的方式时，我们应该接受东亚书写艺术带来的新维度。这样做的一个重要目的是寻找东方书法对抽象表现主义的贡献。反过来，我们也可以把纽约的抽象表现主义运动看做是“替中国书法完成了现代转型”。后者设法在古典西方艺术的关注点之间进行转换，旨在征服空间和理解光，以寻求视觉艺术中的运动 、时间性和姿态。虽然巴黎和纽约长期以来被视为这一新抽象浪潮的首都，但启发这些运动的东方原则以及文化之间和学科之间的影响机制仍然模糊不清。自1985年以来，现代书法的实验者在中国成倍增长，艺术家与研究者逐渐地建构了自己的学科。在今天的当代艺术展览中，现代书法占有重要一席之地，而这次讲演则着眼于建构一个共同经验下“世界性实验书法”体系。
《书写艺术的物质性：书法，金石和建筑》
Lia Wei 魏离雅 比利时（中国人民大学考古文博系）
与主流的古代和现代艺术史将焦点聚集在用笔、线条、作者身份相反，这篇论文将中国书写艺术替换为材料性背景。就身份性而言，寻找异域情调或其他原因，水墨艺术被作为一种隧道性的追求，一种没有背景的寻找，产生了一种单色的不变规律的实践。尽管书法一直想保持着领先的位置，但是，如果我们重新审视书法史，我们会发现在艺术体系中中国书法的物质化在中国的书法展会带来新的形式、内容和价值。文人艺术家正在使用拓片技术把建筑、石刻、碑文拓印到纸上，这些文人艺术家一直在谨慎选择过去成为历史的部分。这一点远远超出了使用拓片简单地将文字复制下来的意义。在山水画中，皴法的发明也是其中一个典型的案例。在书画之间同样的材料工具让这些不同的艺术门类之间相互影响。篆刻则是艺术与工艺之间的实践，它是一种值得我们探索的实践艺术。在“驭墨 ：布鲁塞尔水墨周2019”中，我们之所以选择中国书法、中国绘画、风景理论和建筑四个方面的内容，是为了扩大我们对水墨的认识，以及它们之间相互影响的意义。这让我想起Delahaye早期的水墨与建筑之间的比较。他说，中国的早期山水画家跟中世纪大教堂的建筑师在追求着同样的艺术精神目标。这篇论文尝试在书写艺术、物质文化和建筑环境之间架起一座相互连通的桥梁。
《中国山水画的神圣维度：传统与现代实践》
Yolaine Escande 幽兰 法国（法国国家研究院）
我们能谈谈中国山水传统和当代实践中的神圣维度吗？那么，在哪种意义上，我们可以谈论“神圣”，它可以应用于景观吗？例如，中国的“五岳”之所以神圣，是因为他们接受了与书写密切相关的帝王崇拜。虽然到目前为止，它们最近才成为“风景”，而帝制消失了，共和国的曙光出现在1911年，就好像神圣和风景无法共存一样。在尝试了一些定义之后，本文将根据文人的传统，考察在20世纪和今天的中国，在中国领土上可以考虑或不考虑景观。如果中国的“风景文化”与某种导致其世袭化的神圣性有关，那么它也会仔细审查，成为改变中国山水画的景观环境意识和描述的新成果。
通过水墨绘画重视和加深变余构造概念
Thierry Kandjee 印度（布鲁塞尔自由大学建筑学院）
绘图记录和预测时间对景观的影响有何作用？在绘图过程中实际创造了哪些知识？通过对绘图介质进行设计的探索性实践的批判性反思，将探索这一研究。这样做，我们希望强调并讨论景观设计师如何承认景观作为文化生产并采取行动。我们寻找合成和整体的景观方法，最终重新审视和加深余变构造的概念。
《覆盖和擦除：卢浮宫公园的空旷形状》
Sonia Keravel 法国（凡尔赛高等景观学校）
图画艺术中空白的重要性是一种古老的手段。在东亚，某些艺术品被留白占据了三分之二的空间，即未画空间（余白）。在存在这样的艺术品的情况下，任何观看者都可以感觉到空的空间不是惰性的，而是有一定的张力的。尽管这种感觉可以保持模糊，但观察者理解空的空间起到骨骼结构的作用，因为它将组合物的不同元素关联起来。物质起源于空洞，反之亦然。空虚不仅仅是虚无，它不是一个实体，而是一个操作因素，它允许能量和呼吸（气）在绘画中流通。但是景观怎么样？什么可以在景观中扮演空虚的角色，成为其经营力量？由景观设计师Catherine Mosbach与建筑实践SAANA合作设计的Louvre-Lens公园将为这个问题带来一些解答。
《水墨的功能性》
Katrina Simon 澳大利亚（墨尔本皇家理工大学）
如何在快速变化的城市景观中嵌入和转化记忆？景观的概念与不同性质的图像的生产与发展密切相伴。其中包括了这样一些图像：它们表述了作为一种景观的风景的大气和经验性的特征。还有一些地图描述了作为一种领域的风景的物理和材料的条件。在她的研究中，Katrina Simon教授研究了地图作为一种特殊类别的图像。这种图像似乎抵制了景观作为观念和观察方式的固有光滑性。该研究将油墨绘图作为一系列表演行为进行检验，从而形成了地图学中一种可探讨的景观图像的新概念。如果历史学着眼于历史的讲述，那么地理学就应该致力于空间的制作，其中带有必然暗含的模糊性 、干涉性和不稳定性。
《“天气”，景观，书写》
Georges Pirson 比利时（布鲁塞尔自由大学建筑学院）
本文旨在讲述围绕“天气”概念的两步工作坊。该工作坊的项目遵循2018年1月与布鲁塞尔的皇家美术学院和布鲁塞尔大学建筑学院合办的项目。对于这一新剧集，我们想象从皇家美术学院和布鲁塞尔大学建筑学院那里收集编舞 、建筑和景观的学生，并与来自北京工业大学耿丹学院的平面设计 、建筑和景观的学生进一步接触。
景观作为观察 、研究和工作的重要领域，它是来自独特学科（如编舞 、建筑或景观建筑）的学生和研究人员的共同领域。在这个领域，“天气”的概念揭示了一个敏感的深度。它同时在场而透明，可用但难以捉摸。 “天气”支持了垂直的维度，可上可下，为当代的原始书写提供了一个空间。此外，“天气”的透明度表明了这样一种不涵盖地平线范围的维度，在这里我们可以自由的对风景进行设计。在“空白页面”和场景空间之间，“天气”打开了许多感知和创造的方法 、方式。
《风景：捕捉现象的网格》
Catherine Mosbach 法国（景观设计师，Mosbach Paysagistes）
将书写定义为精细编织的网格，以捕捉现象，并且如果可以的话，记录它们，在材料上重新地转录它们，并让它们可用。他是一种网格，像被扔进大海中的渔网一样的网，我希望能够收获世界上的一些小奇迹。我必须说，很多次我得到的回报超出了我的希望。我们的想象力远未耗尽所有可能，我们必须抓住机会，让我们通过对未知领域以及直观上可以实现的领域获得惊喜。在这里存在一种永远开放的对话的基础，它暴露于时间之中 —— 在天气和时间的流逝中 —— 也调动了像我这样的好奇的小动物的胃口。
书写是一种工具，但本身并不是目的。书写承载着这样一种矛盾，它要控制巨大的领域，但是在生命力的驱动下，最终又不得不放弃它们。绘图是过滤器或者是字体，它让某种特殊的集体发展、传播。为了识别生命过程缓慢的状态，应以对比加速的节奏突出显示。通过它与其他节奏相反的差异来欣赏和评估它。正是在这种情况下，人们才意识到几种性质的植物形态的发展。它们共同建立了不同的环境。
《书写身体和在中国绘画中的被写的身体》
Fran?oise Lauwaert 比利时（布鲁塞尔自由大学当代人类学研究所）
中国艺术的传统观点倾向于反对“伟大的传统”，其中表现最高的是山水画和书法，以及更琐碎的与工艺有关的“小传统”。在 “小传统” 中，人物和动物的身体的写实表现经常遇到。就像所有的刻板印象一样，这一事实必须在文人文化的政治 、知识和社会背景下被取代。文化已经超过千禧年对艺术实践和理论话语产生的影响力。让我们寻找细微差别来减弱这一刻板印象。事实上，没有人物或动物形象的风景很少见，而文人画还是给人物画留下了一些空间，虽然与西方绘画相比，这些空间很小。一些人物画是无可争议的杰作。人体也可以作为书法艺术欣赏的隐喻，书法艺术应该具有骨骼 、肉体和气息。书法，所有艺术中最抽象的艺术，是一种人体隐喻化的艺术，艺术家的手势融入了连续的书写中。最后，身体在医学和道教内丹成为绘制地图的基础，它在道符中成为一种符号，并且如当代艺术家最近的几件艺术作品所展示的那样，成为一种被书写的景观。
《宇宙学的姿态和现实的“现象学”: 论中古早期美学与自然哲学中之自然概念》
Raphael Van Daele [比利时]（布鲁塞尔自由大学 /巴黎高级社会科学院）
在中国思想中，“自然”这个词一方面被用于表达“天性”，又称之为本体领域，他是在不受人类的意志或行为的干扰下出现和运转，另一方面它又是用来表达某种特定的人类活动。在第二种意义当中，艺术家的手势是这种的活动的最好的例子，无论他是画家还是书法家。 “自然”这个词通常被翻译为静止不变的词义 —— “自然而然”。广义而言，它指的是一种“天性的”和“自发的”行为，它在无何外部干预，和无何计划的行动的情况下，来产生和实现自身的。在文本中，“自然”这个词用 似乎 于两种类型的话语：一方面，它被用于可以被视为“形而上学”的话语，试图描述事物的出现和存在的方式;另一方面，它用于审美 ，描述艺术过程的模式和创造某种作品的方式。这里出现了一个疑问：如果我们能像一些中国思想家考虑到万物并非由某些外在因素产生，“他们自然而然”，那么所谓的“自然”艺术创造者又是谁？由此，我们是否应该考虑同一个词在不同环境中的使用会有多重意义？在这种情况下，其中的关系又在哪里？在中文中，形而上学与审美之间“自然”这个概念是一致的吗？对此我们将在论文中进行探讨。通过阅读玄学思想家和艺术理论家撰写的思辨文本，我们可以对“自然”这一概念进行连贯的哲学解读。为了展示“自然”在中国传统美学中的意义，我们将在论文中分析蔡邕（133-192）之论 《 九势 》，接下来我们将讨论的重点转到玄学的两位主要思想家的文本 —— 王弼 （226-249） 之 《 道德经注 》 与 郭象 （252-312） 之 《 庄子注 》。通过阅读这些文本，我们将试图表明，“自然”这一概念在这两种情境中所起的作用，并不影响其语义和哲学的连贯性。相反，将美学和形而上学结合在一起，可以让我们对“自然”这一概念建立一个全面的视角。我们研究的另一个前提是，在中国，关于艺术的理论文本可以被视为表达哲学思想的文本类型之一，就像诗歌一样。
《摘除的景观：即兴古琴音乐中传统与创新的融合》
Jacob C. Alford Garcia 雅各布 [美国] (古琴演奏家和作曲家)
本演讲探讨了在中国艺术传统中发现的美学和形式的基础上对琴的即兴创作的系统化和可训练的方法。在过去十年中，古琴越来越多地融入中国大陆的音乐学院系统。这些机构遵循苏联学者在20世纪中叶引入的西方古典传统。因此，这种模式将更重要的教育重点放在欧洲古典传统上，特别是浪漫时期的音乐 、民族主义音乐和表现主义。此外，音乐学院内中西音乐系的分工正在逐步消解。这些发展对音乐学院和国有音乐厅组成和演奏的琴乐类型产生了重大影响。在曲目、构图和表演方面，古琴传统与西方音乐实践相去甚远。现代古琴音乐发展的当前趋势已经成为西方艺术音乐的一个“拉动西方”的乐器。令人感兴趣的是用作品的方法补充乐器的新发现位置 、达到古琴自己传统的表演，以及其他中国传统中包括山水画和书法的艺术创作方法。在这个演讲中，将展示三种方法，将即兴创作融入琴乐的表演和构图中。这些方法可以帮助巩固乐器在西方和中国传统中的立足点，因为它导致了这种音乐复兴。第一种方法侧重于即兴创作乐器的经典曲目，将这些旋律重新设想为可变标准，而不是固定的曲目。第二部分侧重于在作曲过程中融入即兴创作，创作新作品，这些作品利用了跨越三千年的曲目的成功，并模糊了表演者和作曲家之间的区别。最后一种方法是一系列创作自由即兴音乐的技巧。这些技术建立在传统的中国美学和形式的基础上，同时将创作过程完全掌握在表演者的手中。这些技术是可训练的解决方案，以鼓励创造新的古琴乐，在中国和西方传统中保持基础，同时在当代音乐世界中开辟新的空间。
《从“变革之音”到 “水墨之乐”：一个充满野心的比较？》
Silvio Ferragina 意大利（书法家，米兰理工大学工程师）
约翰·凯奇的“变革之音”（1951年）是一部40分钟的钢琴曲，是根据一种构图系统编写的，其中所有音乐元素，如音符 、持续时间和音高，都是基于通过发射六倍于三枚硬币而得到的六角形记录的。经典的I-Ching。Ink-Ching（2018）的音乐作品是根据翻译系统Musicalligraphy将I-Ching的64个汉字转换成音乐而衍生出来的一系列音乐作品，它基于书法笔画和音符类型之间的直接对应关系。确定单个汉字的每个独特的书法笔画序列，将对应于将产生对应于角色本身的旋律的单个明确定义的音符序列。
那么充满野心的比较在哪里呢？当然，尽管遵循不同的构图理念，得出的分数在两种情况下都是“随机的”， 因此从作曲家的主观品味中抽象出来。在两种情况下，音乐事件的先验不确定遵循声音/情感链接的非组合选择，使听众更接近“自然”声音，这种声音没有作曲家试图预先确定和 “指导”听众的情绪。在这两种情况下，经典的I-Ching的存在是有趣且重要的，即使具有不同的角色。事实上，在第一种情况下，这是决定约翰凯奇音乐作品构成的“系统”。而在第二种情况下，这成为了通过音乐书法理论产生歌曲的起源。
《三种书法传统：对中文、拉丁文和阿拉伯文字的一些观察》
Brody Neuenschwander 美国（书法家）
中文 、拉丁文和阿拉伯文可以说是当今世界上最重要的书写系统。这三个脚本具有非常不同的起源和历史轨迹。在本讲座中，我们将研究三个脚本的来源以及它们可能发展的方向。我们将研究每个系统对其印刷过渡 、历史过程和艺术表达的影响。这三个脚本是否代表他们记录的语言的必要和逻辑响应？手写，打印，阅读时，它们是否同样有效？这三个脚本如何适应数字时代？ Brody Neuenschwander目前正在调查这些问题，为Arte和BBC制作一部分为三部分的纪录片。在他的演讲中，Neuenschwander博士将从他的研究中给出一些见解。
朱鹏飞（艺术家）
禅宗的顿悟是从语言内部进行的爆破，虚空粉碎，大地平沉，呈现出一幅次生结构的视觉场景，而言说的自由正是建立在其无效性的基础之上。文字既是障碍，又是悟道的法门。这正如书写的解放。如果进一步深入到书法的内在运动，正是书写（时间性）与结构（空间性）的螺旋运动建构了我们的心理时空，使之具有近乎先验形式的强大有效性。这是水墨难以逾越的边界。障碍在这里，突破口也在这里。无论是古典主义的字体结构，还是现代主义的形式结构，作为人性力量彰显的书写主体既是理性的建构者，亦是伟大的终结者。因此，所谓次生结构的视觉场景便成了现代主义之后人类对原始精神生命的永恒回望，具有一种崇高的美学意义。
《水墨与远方：当代水墨画的前世今生》
蒋涵萱（艺术家）
首先，东方风景水墨画的来源是什么？水墨画起源于东方哲学，生活观 、自然景观构成东方的宇宙观（天、地、人）。我将讨论从水墨画技法到东方精神现代性的艺术途径。
其次，年轻的眼睛如何面对老的话题？尽管许多人正在接受传统水墨艺术的培训，但很显然，他们年轻的眼睛和心灵不再像古人一样运用水墨了，因为他们对世界的感知完全改变了。我就是这个改变中的一例。讨论将基于我的作品：（1）物的形象、精神到事的思索、生的疑问；（2）眼的模仿、取舍到场域、环境转换的追问; （3）身体如何介入水墨？
再次，东西方语境的转变。远东和远西的人文距离和艺术语境的差异在哪里？水墨何以承载这一命题？
（编辑：夏木）
