3月5日“ 寻找雷锋-南溪艺术研究展 ”在上海T-art淘艺术空间开幕。本次展览特设“南溪水墨批评+”对话会环节，策展人陶华先生与贾方舟先生、陈孝信先生、鲁虹先生、孙振华先生、冀少峰先生、夏可君先生就当代水墨的发展与南溪“南氏三法”的艺术价值，进行了专题回顾与深入探讨，为我们带来了全新的艺术解读。
“南溪水墨批评＋”对话现场
左：著名当代艺术批评家，当代水墨批评专家 陈孝信 右：T-art淘艺术创始人 陶华
陶华：陈老师，我听南老师讲，在你们俩还没见过面的时候，您已经在一些评论会上关注到了南老师的作品，也很提携他。近期您有一篇文章中谈到“当代水墨十八罗汉”的说法，您是当代水墨批评的专家，我想请您来谈谈南老师的作品。
陈孝信：我认识南溪是比较早的，应该是在南溪把工作室搬到望京附近的酒厂的时候，因为我常去酒厂，所以我就注意到了南溪。但是那个时候我还没有与南溪直接见面，他的作品我却已经很熟悉了。后来慢慢的，南溪就成了我的好朋友、展览活动的盟友，我对南溪是很了解的。
刚才提到的水墨十八罗汉的问题，是在我前几年的写的一篇名为《水墨之变——40年水墨问题概述》中，我提练出的18个个案。南溪在里面，但是这个代表我前几年的观点，以后这十八罗汉肯定还会有，再增加，不止十八罗汉，但是我在写那篇文章的时候，我认为最有代表性的新水墨或者当代水墨代表人物，南溪是其中之一。
所以我给南溪的基本定位是，南溪是传统水墨向新水墨、当代水墨转型过程当中的，个性十分突出、十分鲜明，具有了一定的精神意义与创造性价值的重要案例之一。这是我给南溪的定位。
陶华：谢谢陈老师，我的第二个问题是这样，“转换即创造——谈南氏水墨实验”这是您在五、六年前评论文章的标题，高度概括了南老师的作品。那么如果今天您重新来谈南老师的这些作品，您会给予一个怎样的概括呢？
陈孝信：第二个问题我就来谈一下南溪。刚才给南溪的定位，他是怎样一个个案？因为他是从传统水墨走出来。这一点刚才几位大家没提到，实际上我比较了解南溪，他最早是画山水画的，也画人物，他是军艺毕业的。从传统水墨走出来，这是他的背景、知识背景、学历背景。所以他能走到今天这一步，确实是令人惊喜，令人感叹。他是一个当代新水墨和当代水墨非常有说服力的一个案例。这个是毫无疑问的。
那么再深入一下分析南溪的话，年初我就提出了“新六法观墨”。这“新六法观墨”和你刚刚讲的谢赫的“六法观墨”是不太一样的。我的“新六法观墨”是：意义第一、观念第二、方式方法第三、图式气象第四、语言媒介第五、工具材料第六。从“新六法观墨”来评价南溪，我认为他最重要的是创造了“南溪方式”，也就是第三个方式方法上，南溪是有突出创造，有突出贡献的。
《20个笑着的雷锋》 中国宣纸国画墨汁与颜色 3D变数 70x140cm 2015
首先是“意义第一”。我认为在南溪作品的意义，主要是戏谑，调侃，重述。重述传统、重述经典，戏谑红色经典，戏谑明星人物。
其次是“观念第二”。我认为南溪的创作更侧重于后现代主义，所以我不同意夏可君老师讲的新现代主义，我认为更加后现代。他实际上一个后现代的思路，一个解构的思路，一个颠覆的思路，一个和传统相勾连的思路，一个大众化的思路，还有一个挪用、复制等等。从这些上来讲，南溪的水墨从观念上来讲，后现代观念更重，后现代的痕迹更明显。
第三就是我讲的创造了“南溪方式”，这是最重要的。第四，他创造的新图式、新气象，孙老师已经讲得很好了，前面几位专家都讲得很好了。还有语言媒介我后面要讲。但是我觉得“六法”当中最重要的是“南溪方式”。“南溪方式”，首先是它找到了一个很好的结合点。南溪在精英和大众之间，找到了一个非常巧妙的结合点，我认为这个结合点非常智慧。他里面是大众的，但他同时又是精英化的。
再一个他找到了新与旧的结合点。他是传统的，但他同时是一个新视觉、新媒体、新语言，他把传统的很多东西都删除掉，归到一个点上去，而这个点非常重要，是一个基因点。这个点既连着人文历史，也连着生命创造。它既是文化的，也是温暖的、生命的、有机的、活生生的。他把这个点又发挥成了“点阵”，发挥成了“3D”等。不管怎么样发挥，一点成万千，万千归一点。
还有他完全符合我们传统讲的叫尽精微，致广大，他是精微与广大之间的一个结合点。既能够尽精微，你细看每一个点，都是一个非常有意义、有意思的一个点，非常传统，非常有韵味。但是它同时形成各种图像，可以成山水，可以成人物，可以成抽象等等。所以既尽精微又致广大，这个点他找的很好。细分析他的“南溪方式”的话，他是做到了这几个最佳的结合点，我认为这个寻找过程是艰苦的，是复杂的。
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同时他也成了一个中西文化的交汇点，他里面有很西方化的东西，比如抽象的。这个点它有一个来源，在波普艺术里西方有罗伊·利希滕斯坦，但是我细看了利希滕斯坦的点和南溪的点、不同在什么地方？利希滕斯坦的网点是没有生命的，没有那种温暖感，而南溪这个点它有温暖感，有人文的感觉在里面。所以他的这个点超越了利希滕斯坦的点。所以我说南溪的新水墨是智慧的，智慧是他成功的要素。
陶华：作为一个东方人、中国人，我们总希望有一种能够让世界认可的艺术语言或者符号。但我们现在更多的可能是崇拜或者欣赏国外的那些艺术形式。刚才陈老师的这一番话还有您的“新六法”，代表了您对未来中国画或者中国水墨发展的一种期望值。在这个过程当中，可能南老师是一个具有一定代表性的一位艺术家，因为他有这种追求和探索。
在我和南溪老师的交往中也感触良多。平时他像一个开心果一样，非常的智慧，但是一旦你看到他作品的时候，你很难想象平时那么充满快乐非常幽默的一位艺术家，他怎么能静得下心来，一个点一个点去画。有的时候我自己在想，让我拿个笔这样去点，估计点一排就疯了。
我不知道南老师这个作品要多少过程。每一个点那么小，他需要染好几层，染的时候墨点给你的感觉是水晶般的，墨色如玉。有的时候有一种感动，一感动，刚才夏老师说的这种晕眩就来了，为什么？它让你安静了，安静的时候，你就能看到这种三维的感觉。所以第三个问题实际上刚才陈老师您实际已经讲了，我本来想问问您，对当代水墨的前景，您的一个期望。
陈孝信：刚才你这番话提醒了我，南溪还找到了一个结合点，就是色与墨的结合点。我刚才漏讲了，它大众文化和精英文化的结合点，新与旧的结合点，中西的结合点，还有一个就是色与墨的结合点。传统水墨文化从唐代开始“水墨为上”，唐以后不大重视色彩的。青绿山水，也叫金碧山水，到唐以后慢慢就衰落了。所以在后来的新文人画里面重视墨色，颜色是不受重视的。但是南溪的作品里五颜六色都有，但同时他又用了水墨的元素，有了色和墨的一个结合点，南溪也做到了。
下面我就讲水墨的出路何在，回答你第三个问题。我认为一直认为正在进行时的水墨是两个出口：
一个出口，简单的说就保留传统的水墨性，在水墨性里做文章，把文章做透，做到极致，做好，这是一个路子。那么在座的南溪是在这里面的，留在水墨性里做文章。就是保留笔，或者保留墨，不管保留笔保留墨，或者笔墨都保留，都叫在水墨性里做文章，把它发挥到极致，推向现代，推向当代。
第二个出口，就是告别水墨性，终止水墨性，走出水墨性，走到当代新的空间中去。今天在座的好像没有一个个案是属于这个个案的，但是我要指出它已经出现。做得最好的就是谷文达，其次徐冰、蔡国强等等，他们已经走出了水墨性，告别了水墨性，走到了当代艺术大的环境中。这个是当代水墨的另一个出口，这个出口越来越被一些人看好和认可。
陶华：那么这两个有前后关联吗？
陈孝信：这是个人选择问题，没有前后关系，不是说做到做了水墨性就一定做好当代性，完全在于个人选择。传统水墨、实验水墨、新水墨、当代水墨到当代艺术，整个四十的变化过程，只能说是一种偶然中的必然性，不是说这些做水墨的（保留在水墨里边的），他们明天一定会告别水墨性。不一定！他这一辈子把水墨性里面的问题做透，做好做扎实，做得更精彩，这也很好。没有必要强求任何一个保留水墨性或保留笔墨的去放弃它，没有这样的强求，只能说现在更加多元化的选择，我只是说看到了两个出路而已。
陶华：今天陈老师所谈的，以及您刚才讲的这两条出路可能也是给我们未来水墨指了一个方向，我相信更多的在这方面追求的人，听了以后可能会更明朗一些。在场的各位嘉宾还有什么问题吗？
著名当代艺术批评家，中国雕塑家协会副主席 孙振华
孙振华：我想问陈老师一个问题，您为新水墨提出了一个“新六法”。我想这个“新六法”只是针对水墨吗？难道其他所有艺术不都是在您的“新六法”的框架下吗？
陈孝信：40年以来我长期关注水墨，一直在这个领域里做一些一砖一瓦的工作。所以我思考的问题，首先从水墨领域去思考的。至于它能否应用到其他领域，我才不管呢。
孙振华：也就是说它不仅是来自新水墨这个领域本身提出来的一个“新六法”，而是放之四海而皆准的，对目前我们几乎所有的艺术都可以拿这个“新六法”来套，对不对？比如您说的意义第一、观念第二，为什么是水墨“新六法”不是艺术“新六法”？
陈孝信：我刚才已经讲了，我的第一手材料几乎都来源于水墨领域。所以我是从第一手材料得出的东西，它至于应用到哪些领域，不是我考虑的问题。
孙振华：其实我是想把您拔高，是一个放之四海而皆准的“六法”。
著名当代艺术批评家，中国批评家年会名誉主席 贾方舟
贾方舟：我给您个建议，我认为“新六法”不确切，因为有的不是法。例如意义观念，它不是法。可以叫艺术“新六要”，要比法更确切。
陈孝信：贾老师说的很好，刚才陶总也提到了谢赫的“六法”，我就是为了附会谢赫的“六法”，所以叫“新六法”。而且我还受启发于刘骁纯的“12法”，“12法”似乎又太多了，后来思来想去，从第一手材料出发，水墨最重要的是这六个方面，就叫“新六法”。
主办
SIVA当代水墨艺术研究院
上海市徐汇区企业联合会
西泠印社
上海珑润文化传播有限公司
协办
中国工商银行私人银行部
承办
上海工艺美术厂
出品
T-art淘艺术
地址
上海市徐汇区钦州路528号A座2楼
T-art艺术空间
（编辑：李思）
