Bisa Butler在PULSE艺博会上。图片：courtesy of Claire Oliver, New York
当你从“教父级”艺博会——比如迈阿密巴塞尔艺博会——获得了蓝筹当代艺术作品和价格高达七位数的杰作时，还有很多机会在迈阿密巴塞尔艺博会所在的会议中心之外去扩展参观数十个卫星展会。在那里，你会发现很多令人兴奋的作品，包括已经崭露头角的艺术家到现场发现的新锐艺术家。下面是artnet新闻精选的这周所遇到的几位优秀艺术家。
Yevgeniya Baras
NADA艺博会
Yevgeniya Baras，《Untitled》，2017年。图片：by Tim Schneider
他/她是谁：Yevgeniya Baras在艺术界的影响力远远超过她在绘画这个门类中的影响力。仅在2018这一年中，这位出生于俄罗斯的艺术家就在洛杉矶The Landing画廊和柏林的68projects举办了个展，并获得了波洛克克拉斯纳奖学金和Chinati基金会驻地的机会。2019年她也将延续良好势头，有两个画廊个展，一个在底特律Reyes，另一个在纽约下东区的代表画廊Nicelle Beauchene（她与这个画廊曾在2016年有过合作）。
做了什么：Baras的画作会在你脑海中久久徘徊，很大程度上的原因是你无法弄清楚它们属于这个世界中的哪个角落。她绘出的词汇暗喻语言或宗教符号，但不引用任何实际例子。她没有满足于用大地色和宝石色调去“和平共存”，反而有时会让它们互相“污染”，以制造出令人不安的混合色彩。作品表面同时包容但同时并颠覆了这些组合，因为她在用木头、石头和橡胶等元素进行粘黏之前，会用帆布去包裹（但不一定要“拉伸”）她的画架。结果就像一场对你进行的“絮叨”，在你走开之后都会如未解悬念一般久久萦绕脑中。
在哪里：洛杉矶The Landing画廊展位
多少钱：在The Landing画廊展位展示的作品标价为4500美元。画廊表示在艺博会开幕首日就已经卖出了许多张。
——artnet艺术市场撰稿人Tim Schneider
迟明
Art Miami艺博会
迟明，《许愿》，2014。图片：Courtesy the artist and Ethan Cohen Fine Art
他/她是谁：这位现年34岁的艺术家出生于山东省烟台市，目前在北京生活和工作，是艺术世家的第三代。然而，他的风格与祖父和父亲明显不同，后者主要创作毛泽东画像和电影海报。 2011年，迟明获得了中央美术学院油画艺术硕士学位，之后参加了数个Ethan Cohen画廊的群展，也曾在几个国际性艺博会和上海民生美术馆展出。
做了什么：在Art Miami上看到许多不错的作品中，迟明用小巧的菱形画布以及灵巧的笔触脱颖而出。他的主题主要关于中国的日常生活场景，还描绘了童年以及对家庭的回忆，这些回忆传达出一种忧郁并怀旧的气息。
在哪里：纽约Ethan Cohen Fine Art画廊展位
多少钱：约在1500到2.5万美金之间，取决于画作尺幅和主题。
——artnet新闻艺术市场编辑Eileen Kinsella
Bisa Butler
PULSE艺博会
PULSE艺博会上，Claire Oliver画廊展示的这件Bisa Butler作品已被芝加哥艺术学院买走。图片：by Sarah Cascone
他/她是谁：Claire Oliver画廊的展位连续第二年呈现了来自华盛顿特区霍华德大学的艺术硕士毕业生Bisa Butler充满活力的作品。虽然她学习绘画，但现在她的作品却使用纺织物，创作出非常有寓意的大幅作品，每个作品需要花上300到400个小时才能完成。
做了什么：Butler是家族中第三代女裁缝，从她父亲的家乡加纳和其他非洲国家收集来旧衣服，并将鲜艳的面料整合到她的多层绗缝的肖像中。Butler在纺织作品中加入绘画的元素，将这一传统女性的作品提升到艺术的高度。“被子是温暖的东西，养育了我们，所以她喜欢这种令人欣慰的实用材料，并且拥有悠久的传统和历史——并不是说她实际上会使用这些！”，画廊老板Claire Oliver说。
在哪里：纽约Claire Oliver画廊展位
多少钱：在VIP开幕之前，画廊带来的四件Butler的作品就已经卖给了几家机构，包括芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）和肯塔基州路易斯维尔的21c博物馆（21c Museum in Louisville），售出价格从1.8万至3.6万美元不等。在今年秋天的芝加哥世博会（EXPO Chiacgo）上，她的另外十件作品也迅速被藏家们全部卖走。“我们很开心看到她的作品获得如此肯定，”PULSE艺博会总监Katelijne De Backer如是说，也正是她在去年有预见性地坚持让Claire Oliver画廊在展位上把Butler的作品放在更显眼的位置。
——artnet新闻撰稿人Sarah Cascone
Devan Shimoyama
Untitled艺博会
Devan Shimoyama，《Ready for a Revolution》，2018年。图片：by Andrew Goldstein
他/她是谁：居住在费城的29岁艺术家Devan Shimoyama在耶鲁大学获得艺术硕士学位，他常将关心的多元问题投射进自己极富魅力的作品中，包括遭警察枪击的受害者或是其他一些具有男性色彩的想法。他的作品中常出现美国年轻黑人男子的形象，并用一些亮片或其他吸睛的材料来营造出意想不到的视觉效果。最近，他有一个名为“Cry, Baby”的个展在匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆展出，他还完成了在迈阿密Fountainhead Residency的驻留计划。
做了什么：在Untitled艺博会上，De Buck画廊带来了Shimoyama一个关于黑人理发店文化的系列中的四幅小尺寸作品，以及两张炫目的大尺寸作品。其中的一幅自画像的眼睛镶嵌着人工钻石，正读着V·S·奈保尔的作品《失落的黄金国》（The Loss of El Dorado），这影射了艺术家自己的家族在特立尼达的历史。
在哪里：纽约De Buck画廊展位
多少钱：小件作品在1.8万美元左右，大件作品则是5万美元，但它们都在艺博会开幕首日被卖出了。画廊主David DeBuck说Shimoyama的作品“总是供不应求”。
——artnet新闻主编Andrew Goldstein
Giulia Mangoni
Satellite艺术展
Giulia Mangoni，《Indigestible Feast》。图片：by Sarah Cascone
他/她是谁：意裔巴西艺术家Giulia Mangoni在Satellite艺术展上展出的作品选自她在纽约视觉艺术学院的硕士项目。虽然她此前已有很多展览经历（包括罗马的Orto Botanico博物馆、伦敦的All Saints Rectory，以及纽约视觉艺术学院的Flatiron美术馆），但这是她首次在迈阿密办展，也是她的首次“艺博会之旅”。
做了什么：Mangoni把一个集装箱式的密闭空间改造成了一个意大利式的宴会厅，其中放置了一张长桌，上面点着蜡烛，那是一种引导座位的婉转方式。因为整个空间内显示出空无一人的弃置状态，这件作品被命名为《无法消化的宴席》（Indigestible Feast），象征着贵族阶层的没落。“我就是想表达没有人在这里吃饭的状态，”Mangoni这样告诉artnet新闻。同时，她还在一个电烤炉中准备烤制大量的面包，这个带有表演色彩的行为艺术就在“宴会厅”的外面进行，凸显了女性在宴会中的传统形象：她们虽然在厨房里忙碌，却不能成为这个宴席的一部分。
这件作品的灵感来源于艺术家幼年在意大利生活的经历，“宴会厅”中的墙纸印着她小时候住所的样子，陈列的两排画作描绘的一些细节来自她祖母的艺术收藏。她也鼓励大家去思考这种礼仪习惯与天主教文化之间的关系，“我做作品有的时候和信仰有关，”她补充说。
在哪里：受纽约视觉艺术学院艺术硕士在Satellite艺术展的实践项目赞助，这件作品陈列在Ice Palace Studios对面。
多少钱：除去绘画之外，整件装置作品（包括餐巾、意大利式瓷盘、银器、三件手绘长桌布、烛台、一幅圣母像、外面的两个横幅以及地面上的四张地毯）的价格是5000美元。两排小画的价格是400美元一张，整组价格是8000美元。如果装置和绘画加一起的话，价格可以商量。
——artnet新闻撰稿人Sarah Cascone
（编辑：李思）
