提起金鱼，相信不少人便会想到，，小时候在集市上，一个小池子或者大鱼缸里，吸引着我们目光的小鱼。
看见了还忍不住要买零星几条回家，为它们准备一个简陋的浴缸，几块碎石三两根水草。
这些我们熟悉的不能再熟悉的小鱼儿，却被一位日本艺术家，封印在在画里面。
在一个大木桶里，这些可爱的红色鱼儿悠然自在的游着。
甚至拿铜勺去舀，都不曾激起一丝涟漪。
再仔细一点看看，看得出来这是画的吗？
没错，这些鱼儿就是日本艺术家，深堀隆介在树脂里画出来的。
而画这样一条鱼，却是一个考验耐心的过程，由于树脂的特性，更加会延长其作画时间。
在方形器皿之中，倒进一层树脂，等到完全干燥，在上面小心画上腹鳍。
等颜料干了，再倒入一层树脂，轻轻晃动，等它均匀地淹没过鱼鳍。
调好正确的颜色，开始给金鱼添上身子。
见证奇迹的时刻，当树脂再次没过，金鱼开始在木盒中有了活灵活现的感觉。
又是一层树脂，又是一层颜色。
反反复复地做同样一个过程，几天之后
就有了一条鲜活美貌的，足以欺骗视觉的金鱼，它叫“绯梦”。
自从500年前，金鱼被中国商船带到了大阪港，这种近似于神迹而容易夭折的美丽鱼儿，如同樱花一般深深打动了对极致美丽痴迷的日本人。他们在浮世绘上画金鱼，在和服上画金鱼，在祭典的旗子上画金鱼……
而对于深堀隆介来说，金鱼，却是一种救赎，他的人生，因为那些五色绚烂的鱼儿，发生了彻底的改变。
故事要从2000年的夏天说起，深堀隆介从艺术学院毕业多年，在公司里混着，却始终无法成为一个真正的艺术家，作品不被认可更谈不上被欣赏。不能实现理想待在公司毫无意义，辞职之后深堀隆介和所有前途迷茫的年轻人一样，宅在家里看着每天太阳升起又落下，日子庸碌又让人绝望。
直到他看到窗台鱼缸里的不停游动的那条金鱼，浑浊的水几天没换，赶紧给鱼缸换了水，才发现金鱼有一只眼镜眼睛瞎了。看着因为换了水兴奋的游着的鱼儿，隆介不禁想到了自己，一条鱼儿都在努力的面对生命，自己只不过经历一点挫折就一蹶不振，梦想都丢到一边。
仿佛上天安排好的遇见，这一眼的就是对深堀隆介的救赎，这条金鱼给隆介带来生命之美的冲击始终萦绕不去。灵感迸发就在灵光一闪之间，之后隆介决定开始画金鱼，先从平面入手不断练习。
也曾想过要放弃，但每当放弃的念头要滋生的时候，就会想起那条鱼儿的生命之美，就这样整整两年，深堀隆介在画金鱼这件事上一丝不苟，即使最细小的阴影也不马虎。
但随之深堀隆介发现单纯在纸上画金鱼，怎么也满足不了自己想要的那种美感。反复思索时有一件事启发了他，之前在工厂工作时使用的树脂也是可以作画的啊，想到这点之后深堀隆介开始不断的尝试。
一层一层的画上去，一层一层的叠上去，画一条金鱼少说也要叠个四五层，再等待每层树脂干燥，画一条金鱼可能就要花上一个月的时间。可深堀隆介愿意去等，金鱼对他来说就像是一束光，照亮生命。
慢慢的画了越来越多的金鱼，对深堀隆介来说每画一条都像是完成了一条的成就，画金鱼不仅没有使深堀隆介感到厌烦，反而深层意义上来说像得到了生命的填补。
不停地画下来，深堀隆介已经不满足画单条金鱼，也不满足于只单在木盒子里画。他开始尝试在各种容器里面画金鱼，由一条到一群。
很多个深夜，深堀隆介还在工作室就着灯光埋头创作，一笔一划，像个初学者一样仔细。
偶尔侧头看看，画得是不是足够立体，交替画上颜色不一样的鱼鳞，再叠上一层树脂。
为了造成涟漪的效果，有时候还需要特殊处理。
捕鱼的网也不能少，里面要画好被捞起来打小鱼。
大木盒里，有鱼群，有水草，有渔网，这就是深堀隆介，画了十几年的池塘。
日复一日他在工作室里忙碌，他画金鱼火了以后，也始终还是在画金鱼，这次不再因为梦想患得患失了，画金鱼对深堀隆介来说，已经不仅仅是画一幅画，金鱼和深堀隆介之间的关系，更多的是一种救赎，这两年深堀隆介也用自己的艺术创作，在世界各地举办一些展览，呼吁对金鱼的保护。
“鱼缸就像人类的社会，上演着诞生和死亡的故事。当金鱼存活在其中之时，鱼缸会渐渐地被污染，而如果没有换水，水质就会越来越糟，导致金鱼最终的死亡。我觉得这个现象对人类也是一样的……
我画的金鱼并不只是金鱼，而是人类的象征。我觉得鱼缸似乎就是未来世界的预知，而人类就是污染自己呼吸的空气的原因。”
所有的人生经历，都不会白白浪费的，它们终究会在某时某刻，像一道光，照亮你。
（编辑：王怡婷）
