《Circus Scope（Man with Enlarged Double）》座地雕塑 2018年作

　　KATHRYN ANDREWS

　　2018年9月14日至10月26日

　　预览：9月13日星期四，晚上6至8点

　　香港 Simon Lee Gallery 有幸呈现驻洛杉矶艺术家 Kathryn Andrews 首个亚洲个展。展览将展出一系列全新挂墙雕塑。Andrews 探问普普艺术和简约主义之间的视觉反差，结合两种运动的历史语言，创出无论在视觉上，还是在概念上均同样丰富的玩味组合。

　　Andrews 某程度上是一位美学的浪游人，作品引用不同文化历史元素，同时用上五花八门的物质处理。她常抽取历史中的美学标准加以混合，旨在诘问观看艺术品所接收的价值。展览陈列的，是从流行和商业文化中抽取的寻常事物，如魔法幸运球 Magic 8-Ball、Hershey 朱古力、棒棒糖、糖果和鲜花，以抛光、精制的成品，呈现夸大的影像，颠覆对商品价值的设想。这些平庸、俗气的物件，对比透现普普艺术的幽灵，被同样显眼的抽象镜影打断，镜子取材自简钓主义和 60 年代加州对表面处理痴迷的参考。作品促使观者回应成品的描述，伴随的还有幻觉论和其撩人的物质性和“物体属性”。

　　挂墙雕塑以铝片和不锈钢片屈曲成形。铝片最初垂直挂於墙上，以人手利用巨型丝网，把图像印於其上，每种颜色也以特制的墨水独立处理。丝网印刷——特别是采用摄影技巧——是 Andrews 为了回应自己的兴趣而选用的， 以此升华人手或手势的存在，这一贯地跟 20 世纪的作者身份联系在一起。限制艺术创作於工业生产，Andrews 邀请大家思考艺术家的影响力归於何处，同时打开了一个可能性：作品在被认出以前，可能已被看见。

　　作品中同样重要的，还有影像的分叉，第二层高度抛光的不锈钢片，垂直固定於第一片之上。如此，作品同时拥有平面和立体两种空间。除此之外，观者的身影同时反照於镜面上，跟其他反照的事物并置。坚持观者於作品中出现，是 Andrews 创作持续的主题，直接处理了雕塑固有的现象学层面，提高意识，感知四周环境，和偏好某些观看方式的习惯。

　　抛光不锈钢加凸透镜，是此次展览中的座地雕塑 Circus Scope（Man with Enlarged Double）（2018）不可或缺的元素，看上去像望远镜或万花筒。观者第一眼看到的，是其抽象的形态，然後留意到作品中的透镜，反照出惊人的内在影像，尺寸因反射而被放大。作品了无生气，看起来荒唐怪诞，雕塑可被看作一件纯粹的具象物件，同时也可视为其中图像而挤出来的画框。作品包涵的图像，进一步批评这种荒谬，同时跟展览中其他作品进行对话。

　　Kathryn Andrews，1973 年生於亚拉巴马州 Mobile，於洛杉矶生活和工作。於加州 Pasadena 的艺术中心设计学院拿到艺术硕士；在北卡罗来纳州 Durham 的杜克大学拿到艺术学士。作品曾於多个个展中展出，包括密歇根州East Lansing 密西根州立大学的伊莱和伊迪特·布罗德美术馆展出的 Field Station: Kathryn Andrews（2017）；德克萨斯州达拉斯纳榭雕塑中心（2016）和伊利诺州芝加哥当代艺术博物馆（2015）的 Kathryn Andrews: Run for President；纽约高线公园的 Sunbathers I & II（2016）；佛罗里达州迈阿密巴斯艺术博物馆的 Kathryn Andrews, TC: Temporary Contemporary（2014）和德国科隆路德维希博物馆的 Special Meal Occasional Drink（2013）。新近的群展包括加州洛杉矶 LAXART 的Reconstruction（2017）；黎巴嫩贝鲁特 A?shti Foundation 的Good Dreams, Bad Dreams: American Mythologies（2016）；佛罗里达州迈阿密 Rubell Family Collection 的 NO MAN’S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection(2015）；瑞士 Villa Flora Winterthur 的Collecting Lines: Drawings from the Ringier Collection(2015）和中国北京尤伦斯当代艺术中心的 The Los Angeles Project（2014）。

　　（编辑：杨晶）