陶咏白（中国艺术研究院研究员，美术评论家）

　　杨佴旻的绘画在国际、国内的影响都得到了相当的肯定，这种奇迹是怎么发生的？从小他对《芥子园》烂熟于心，而且他的版画、油画、雕塑也有很高的造诣，涉猎广泛。他的绘画集东西艺术之大成，在其国际视野下，他清醒地意识到“中国画不能把陈旧当独特，不能让不思进取成为中国画坛的常态。”有了这种文化的自觉，他选择“复古开今”的革新之路。延续走林风眠、吴冠中的“融和中西”的改革创新之路，由此开创了一种新的水墨类型。其创新精神，体现了一个中国水墨艺术家的自信和文化自觉。

　　连辑（中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任）

　　作为一位有学术理想的画家，杨佴旻始终注重传统与当下、历史与时代的衔接融合。他尊古但不泥古，在营造传统绘画意境之美的同时，积极探讨传统绘画的当代表达问题，尝试消弭传统国画与现代审美之间的隔阂和距离感，探索如何让传统美术更具时代气息，更能当代表达，积极推动传统绘画走进当代普通大众的审美视野和日常生活。

　　皮道坚（美术理论家、华东师范大学学教授）

　　杨佴旻是一位集大成的美术家。在中国美术史上，吴道子就是一个集大成的画家，他把前代所有的艺术语言、表现技法的创造都成功地结合起来；在我看来，杨佴旻不仅限于东方绘画，他是一个集“东西方绘画”于大成的艺术家。他是在外来文化对中国文化的影响下，这样一个特定的历史时期才能出现，他非常自由地穿行在东西方文化之间。

　　尹毅（文化部中国艺术科技研究所艺术品科研中心主任、中国艺术研究院特聘研究员、艺术家）

　　在现代水墨绘画里，刘国松先生倡导不要加入具象的人、事、物，因为加了人，境界就小了；加了树，就不协调了。我不同意这个观点，我认为没有画出那种境界和协调，是因为没画好。在这方面，杨佴旻比较开明、大胆，他表达的物象、题材、内容很广泛，生活中的所有东西他都可以画进去，这也是对一个画种的不断优化和多元化。

　　邓平祥（美术理论家、艺术家）

　　在这个时代现代绘画的探索中，杨佴旻是一个有新成果的画家。他绘画中值得关注的——在深沉、沉静中到达了一种静默的感觉，其实“默”已经有高大感，这证明他的格局比较大，在他内心中有一种崇高的存在，这种哲学或美学的境界非常重要和可贵。

　　郑工（美术理论家、中国艺术研究院美术研究所副所长）

　　在杨佴旻的绘画中，他把某种东西提起来，然后到你这里放下，这是一个推移的过程。这种“推移”是到观赏者这里被落实，它是一种“境与意”的推移与展开。它是向个体性开放的，向人的经验层面开放，所以他的画——画中有诗，韵致就从这里慢慢呈现出来。

　　田黎明（中国艺术研究院中国画院院长、艺术家）

　　杨佴旻把色彩的关系处理得非常儒雅，这是一个学者对自然，对自己身边的生活，对平常生活常态有所思考、提炼凝练的一种诗意。而在画面的背后，有一种中国内在的刚毅精神贮存其中。所以我觉得他的绘画是一种向内的，是一种非常富有诗意的，而且是传达的当代人的气息。佴旻是当代非常优秀的一位探索者，也是中国画色彩的先行者。

　　桑火尧（艺术家、中国艺术研究院中国画院副院长）

　　杨佴旻的展览体现了——艺术家创作观念的时代性问题，充分体现了我们的时代性的精神。现在中国画的创作发展到一个瓶颈期，但杨佴旻在此时开创了中国画创作的一个新视角，这种水墨性的创新对于当下非常重要。

　　谭平（中国艺术研究院副院长、中央美术学院副院长 、教授）

　　在杨佴旻的画面中，我没有发现有多少墨色，也没有发现原来中国画的线条。他对结构、透视、色彩等方面的运用，也不完全按照西方的原则来做。我觉得他作品最重要的是——他艺术的表达非常的准确，具有很强的冲击力。其画面带有一种独特性，无论把它放在西方，还是东方的绘画领域内，都能让人一眼认出来，这对一个艺术家来讲是不容易做到的，这可能是我们作为一个艺术家一生的追求。从另一个角度来看，作为一个当代艺术家，表达自己的思想、观念，最重要一点就是选择最佳的方式。他的人生经历丰富，艺术表达也是非常准确，具有很强的冲击力。

　　（编辑：杨晶）