张湘溪《无星级酒店厨房》
Hi21新锐艺术市集
刘绍栋《羊群》
火爆到观众限流的第十三届“艺术北京”刚刚落下帷幕,虽然“艺术北京”不能完全代表整个中国的艺术市场现状,但确实是一种反映。同时,这样的反映在国内各艺博会纷纷崛起的情况下,又发生了新的变化。
本次“艺术北京”,究竟是定位高端,还是主打消费?参展商们有点凌乱。“艺术北京”发布的官方消息显示:此次博览会共遴选出来自20个国家和地区约160家艺术机构的艺术作品。参展机构数量与2017年持平,比2016年略少。直观的感受是,合并呈现“当代艺术”和“经典艺术”板块的11号馆,较往届空旷,并且显得杂乱。在11号馆的90余家参展机构阵容中,新晋机构和中小画廊占了很大比例,知名画廊仅占20%左右。
艺博会的一个核心是销售。从4月29日VIP预展至5月2日本届博览会结束,从笔者的现场调查来看,“设计艺术”板块销售较好,文创类艺术衍生品品牌明显增加、品类也增多,人气爆棚,销售飘红。5号馆的“Hi21新锐艺术市集”,因品牌本身已运营五年,有一定市场和藏家基础,加之占据“艺术北京”参展作品数量一半的1200余件作品价位从数千元开始,均价两万元,属于中端,负责人称几乎每几分钟就会收到销售数据的更新。
闭幕后官方给出的数据显示:艺术北京当代馆中100%的展商都售出了作品,展览的作品有适合收藏家进行收藏的高品质艺术品,百万级别的作品频频成交,大部分平均售价10万-30万元;更多的展售作品均价在2万-5万元之内,影像作品和青年艺术家作品价格普遍在几千元到3万元之内,新藏家大量入场。而与火热的官方数据相对,无论是媒体报道还是在社交平台上,不断看到参展的新晋机构和中小画廊负责人和从业人员表达着各自的焦虑——参加艺博会本身就存在风险、机遇和挑战。而从近年的中国艺术市场生态来看,画廊面临的风险和挑战大于机遇,因为“不好过”。大多数参展机构再次印证了业内的721法则:参加艺博会,70%的画廊无法收回成本,20%的画廊收支平衡,10%的画廊达到盈利。
据巴塞尔艺术展与瑞银集团联合发布的2017年度全球艺术市场报告,2017年全球艺术市场年增长率12%,总体市场规模达到了637亿美元左右。美国仍然保持着全球第一大市场的地位,而中国已经超过英国,成为全球第二大艺术市场。身居全球第二大,中国的艺术生态却是吊诡的。
看看我们身边呈井喷之势的艺博会:4月有首届“艺术成都”国际当代艺术博览会,5月农展馆的“艺术北京”一结束,马上迎来前门劝业场的首届“JINGART”艺览北京博览会,之后“艺术厦门”“艺术深圳”“ART021”“西岸艺术与设计博览会”等都将悉数登场……
然而,一方面,作为一级市场,中国的艺博会虽有十余年历史,但仍然没有在系统化建构市场上做出应有的贡献;同时,国内艺博会总体缺乏国际机构和国际收藏家的参与。再看今年已经举办到第六届的香港巴塞尔艺博会,以国际一线画廊、国际知名艺术家作品的西方艺术体系和作品为主场的咄咄气势,吸引了大批国际和国内藏家豪掷千金,以跻身成为一线画廊客户群为荣。然而,参展香港巴塞尔艺博会的国内本土画廊,即便是知名的顶级画廊,它们在香港同样背负着数十万元之巨的参展费用和入不敷出的销售业绩。
就如大画廊之于巴塞尔,在本土艺博会上的众多中小画廊,在普遍缺乏优质艺术家资源和日常高昂运营成本的压力之下,对于参加艺博会这一市场营销方式越来越表现得理性和谨慎。这个现象也是全球现象。4月30日,一则新闻被众多中小画廊负责人和从业人员在微信朋友圈转发和评论,国际一线画廊卓纳负责人大卫·卓纳在柏林举行的一个艺术论坛上,公开呼吁国际大画廊负担更多费用,帮助小画廊成长,共同创造良性的艺术生态。大者恒大,赢者全拿的“托拉斯垄断”,是目前大画廊虹吸全球艺术市场的现状。
同样的现实,如今也不是所有的国内知名画廊都愿意参加各类艺博会,他们也需要审时度势,毕竟需要在投入、营销和回报间有权衡。
在文化创意产业被大力扶持之下,相信各地艺博会仍会越来越多,艺博会体系也必然会经历一个调整的过程。而画廊界的业态,目前因艺术市场低迷、运营成本持续走高、运营模式遭遇挑战等因素而普遍处于生存不易的境况。对于艺博会,国内与国际成熟艺博会的差距又明显存在着。“艺术北京”也是在各方声音里走过了13年,它的问题不在够不够时髦够不够高大上,而是需要不断提升的品质、服务质量和意识,有问题,找自己。
(编辑:杨晶)