近些年，由于各种机缘，笔者参与策划了一些青年艺术展。目前来看，青年艺术家基本以70年代末到90年代初出生的为主。他们对于新媒体、新材料、新手法等技术层面的创新速度相当迅速，他们在视觉语言、风格形态等方面似乎也能驾轻就熟。与前辈艺术家相比，他们的艺术创作越来越关注视觉的姿态，技艺也愈发精细。但在精神层面的探索上，有些青年艺术家却显得匮乏，有的作品淡化了艺术与生存维度的关联。

　　时代不同，年轻人获取信息的渠道更丰富，这是优势，但也有可能会影响人集中精力，变成一个劣势。若拿压力和压强的关系来做一个比喻：同样的压力下，面积越大压强就越小。而艺术创作需要非常大地投入才能达到一种高度，否则难以走远。

　　通常来看，根据艺术创作倾向，青年艺术家大致可分为学院群体与相对自由的群体两类。

　　近些年，由于各种机缘，笔者参与策划了一些青年艺术展。目前来看，青年艺术家基本以70年代末到90年代初出生的为主。他们对于新媒体、新材料、新手法等技术层面的创新速度相当迅速，他们在视觉语言、风格形态等方面似乎也能驾轻就熟。与前辈艺术家相比，他们的艺术创作越来越关注视觉的姿态，技艺也愈发精细。但在精神层面的探索上，有些青年艺术家却显得匮乏，有的作品淡化了艺术与生存维度的关联。

　　时代不同，年轻人获取信息的渠道更丰富，这是优势，但也有可能会影响人集中精力，变成一个劣势。若拿压力和压强的关系来做一个比喻：同样的压力下，面积越大压强就越小。而艺术创作需要非常大地投入才能达到一种高度，否则难以走远。

　　通常来看，根据艺术创作倾向，青年艺术家大致可分为学院群体与相对自由的群体两类。

　　优秀的艺术家，他们应该不仅有个体对艺术的思考和见解，还要强调其深刻性。因为你只有拥有了深刻的理解能力，才有可能把握和表现出人类作为生命存在的深层本质，才能创作出具有生命力的作品。艺术家的创作忌平庸，观念意识的肤浅必然导致艺术创作的平庸。对于有一定创造力的艺术家来说，如果能够拥有丰富而深刻的个体生命体验，或与自己的命运关联的历史经历，可能更容易激发艺术创作。也就是说，优秀艺术品的产生不仅相关于个体与时代，也相关于历史甚至超验性。这样看来，青年艺术家的创作就不能仅仅局限于对个体生命的思考，或受制于历史;也应试图走进不可见的世界感受某种先验性。

　　其实，无论是针对成功艺术家，还是青年艺术家，艺术与生存维度的关联在浮躁的时代最值得关注。譬如，近年来一些因政绩需要而带来的博物馆热和美术馆热，实质上并没有扩大艺术的大众影响力，因为不以艺术本体发展作为线索和基础的外在拔高，博物馆、美术馆的建设不以公益为目的，却以地产投资建设为目的，显然无助于真正意义上的艺术传播。那些试图发掘、培养年轻艺术家的行为，应针对不同类型的艺术家群体和现状实施可持续性的学术活动，让更多类型的青年艺术家受益，否则，再多的艺术推广活动都只是与少数人的游戏，很难真正与更广泛的领域、更多的人群发生关系。同时，无论在巿场价值还是学术价值上，都可能流于空泛与伪饰。青年艺术家的市场成为未来的趋势，也是必然的，因为现在市场中的佼佼者都是从年轻逐步走来，艺术史从来都要经历由年轻、不成熟走向成熟的一个过程。

　　若急于从青年艺术家身上获取很大的利润，应该说不容乐观。当然不能否认，与成功艺术家相比青年艺术家的空间依然很大。

　　（编辑：杨晶）