拓展与多元 创新与科研
——尹毅的绘画创作与艺术科研（上）
尹毅（1954～ ），中国当代绘画领域开创性艺术家，享受国务院政府特殊津贴艺术品科研专家。一级美术师，中国美术家协会会员，中国艺术科技研究所艺术品科研首席专家并艺术品鉴证重点实验室专家委员会主任，中国艺术研究院研究员并该院中国画院科研室主任。
尹毅的早期绘画作品（上世纪七十年代至八十年代中期）
《静物写生》 50x36cm 1976年
水粉宣传画 1976年作并出版发行
尹毅是一个早熟的绘画艺术家，自上世纪七十年代开始的十几年中，他画了大量的水粉画、水彩画、水墨画、油画以及素描、速写习作，并有一些油画、宣传画、连环画、插图作品问世，从这些作品中不仅可见其绘画才艺之早熟，而且可见其早年便有的多向探索和综合发展之初心。
《祝愿》油画创作 123x102cm 1979
《宋庆龄肖像》 油画创作 123x80cm 1981
《遍地银花》油画创作 75x62cm 1982
《藏族姑娘》油画习作 122x78cm 1978
《女运动员》 油画习作 58X48cm 1978
《老农》油画习作 50x40cm 1978
《民兵》油画习作 70x58cm 1978
《乡村女医生》油画习作 70x58cm 1978
尹毅自1984年开始，数十年如一日埋头于水墨艺术当代性与多元化研究，特别是近十多年来在国家艺术科研机构优越条件支持下，不断探索笔墨新效果与艺术新式样，步入了画种优化研究这一美术科研的“冷门地带”，进行了大量的水墨材料特性验证及其艺术效果分析比对，并以水墨材料“＋墨色奇变”、“＋质感之美”、“＋空间之美”、“＋光感之美”、“＋天然之美”、“＋肌理之美”“＋抽象之美”以及“经典图式语言再创”为一个个不同科研方向的子课题，在探索与实践中取得了多方面的科研成果，创作出了多种系列的艺术佳作，形成了个性化艺术语言和独特的艺术境界。水墨组画《生命的呼唤》等作品曾入选全国美展并获优秀作品奖，还有许多作品曾在国内外参加了多种形式与规模的画展，并在国内多地以及美国、德国等国举办了个人画展。
尹毅绘画创新的科研分类及其作品系列：
1.另类写实系列作品
2.墨色奇变系列作品
3.新笔墨系列作品
4.经典图式＋笔墨再创系列作品
5.画布＋墨彩及综合材料系列作品
6.传统笔墨系列作品
另类写实系列作品选
《水上乐章之一》 93X60cm 2001
《水上乐章之二》 84x158cm 1999
《水中乐章》 179x111cm 2008
《蝴蝶泉》 69x69cm 1992
《残雪落枫之一》 93X50cm 1998
《残雪落枫之二》 55×45cm 2005
《残雪》129x64cm 1993
《傲雪》88x49cm 1998
《独立枝头》 75x60cm 2004
《雪窝红果》 87x68cm 2001
《冬趣·雪地》 68x136cm 2013
《寒夜》 67x135cm 2004
《野性的呼唤》 119x175cm 1994
《湖畔》 58x94cm 2003
《戏水图》 62x50cm 2009
《雾漫群峰》 86×172cm 2010
《晨雾乍起》122x122cm 2010
墨色奇变系列作品选
《生命的呼唤之一》 28x45cm 2018
《生命的呼唤之二》 28x45cm 1999
《生命的呼唤之三》 28x45cm 2018
《生命的呼唤之四》 28x45cm 2018
《生命的呼唤之五》 28x45cm 2018
《生命的呼唤之六》 28x45cm 2018
《生命的呼唤之七》 28x45cm 2018
《生命的呼唤之八》 28x45cm 1999
《生命的呼唤之九》 25x48cm 2018
《生命的呼唤之十》 28x45cm 1999
《天鹅湖》45x69cm 2008
《冬趣·双雀》 65X92cm 2009
《雪域印象之一》 75×113cm 2009
《雪域印象之二》 68x45cm 2006
《月下》 45x68cm 1992
《雪域飞鹰》 96x60cm 2003
《冬之曲之一》 147x84cm 2007
《冬之曲之二》 37×63cm 2009
《山区印象》 51x36cm 2000
《飞瀑》 1988
《远征》 54x37.5cm 1992
《晨曲》 39x35cm 1991
《荷塘月色》 42x35cm 1989
《山水》 66x52cm 1989
《冬之梦》 33x31cm 1986
新笔墨系列作品选
《山间一景》 69x138cm 2013
《梦游奇山》 66x135cm 2013
《雪峰林立》 69x138cm 2013
《群峰远眺》 69x138cm 2013
《北国印象》 69x138cm 2013
《雪融图》 69x45cm 2008
《曲径通天》 45x45cm 2008
《雪地偶见》68x45cm 2015
《湿地印象》 131x51cm 2015
《融雪图》68x45cm 2008
《山区一景》 68x136cm 2008
《山野一景》 45x45cm 2008
《水塘深处》 45x45cm 2008
《风吹草地》 68x49cm 2008
《北国之冬》 45x68cm 2014
《松林飞鹊》 138x35cm 2013
《北国印象之一》 138x35cm 2014
《北国印象之二》 138x35cm 2013
《湖畔》 138×35cm 2013
《野外一景》 68x45cm 2013
《喜鹊岭印象》 68x45cm 2009
《野趣》 68x45cm 2008
《雾袭山野》 68x45cm 2008
《惊蛰》 68x45cm 2008
《群山震动》 68x45cm 2008
《鸟瞰》 120x65cm 2007
《飞向云端》 55.5x92cm 2009
《丛林飞鹊》 46x116cm 2009
经典图式+笔墨再创系列作品选
《富春山居再创系列之青花卷》 1350x85cm 2014—2017
局部
局部
《富春山居再创系列之水墨卷》局部之一 2017
《富春山居再创系列之水墨卷》局部之二 2017
《蛙声十里出山泉意境再创》 45x68cm 2018
画布＋彩墨及综合材料系列作品选
《黑白的魅力》 100×80cm 2015
《红色的记忆》 100×80cm 2015
《家乡的雪》 100×80cm 2015
《早春》 100×80cm 2015
《故乡的回忆》 100×80cm 2015
《梦中的山水》 120×150cm 2015
《京郊雾景》 100×80cm 2015
《大山的质感》 122 x 243 cm 2016
《云雾与山鳞》122x243cm 2016
传统笔墨系列作品选
《枝头雀语之一》 33x44cm 2009
《枝头雀语之二》 45x68cm 2008
《枝头雀语之三》 66x92cm 2009
《焦墨白梅之一》 68x45cm 2006 
《焦墨白梅之二》 68x45cm 2007
《焦墨白梅之三》 68x45cm 2007 
《焦墨白梅之四》 68x45cm 2008
《独步之一》 137x68 2005
《独步之二》 137x68 2005
众家评点尹毅的绘画艺术
画家吴冠中：“在绘画艺术创作方面能够真正形成个人的独特艺术风格是不容易的，尹毅的绘画艺术风格是独特的，而且很独特。”
画家周韶华：“尹毅的中国画新材质新技法研究及其所取得的科研成果，不仅具有技术革命的性质，而且具有艺术革命的意义。”
“尹毅虽然在绘画创作中有许多自创的新招或绝活，但他并不热衷于某些艺人的一招鲜走遍天之路，他所有的艺术探索都是以丰富中国画艺术语言、增强其表现力为核心目标的，由于这种探索是无止境的，所以尹毅的新招与绝活一直处于不断翻新的进程中。尹毅从不以同质化、定势化的同一性笔墨习惯套式下意识地画这画那，其笔下的每一类作品都是开拓某种表现方式或实验某类艺术语言的产物。他将其作品分了很多系列，比较主要的是雪域系列、云雾系列、山野系列、水中石系列、湖畔系列、梅雀系列、独步系列等，在每一系列作品的创作中他都要针对具体物象特色探索新的艺术效果，并在不同物象的表现、不同意境的营造中逐步形成丰富多彩的现代意象笔墨语言。尹毅在这些不同系列作品的创作实践中有着不同的研究与突破，这对当代中国画的多元化发展颇具学术价值与现实意义，从而也为中国画由古典形态向现代形态转型提供了一种途径， 所以尹毅在当代中国画坛便拥有了独步画坛的学术位置。”
画家刘国松：“ 根据现代水墨应拥有抽象和具象的双翼之理论，以及现代水墨画家大都拥挤在抽象领域之现状，尹毅将其绘画创作选择在现代水墨具象领域。他广泛吸取东西方艺术的各类营养，反复实践，不断探索，解决了创作过程中的一个个难题，将其艺术语言与图式不断推上新的层次。特别是他笔下的雪景和山石，不仅表现出一种崭新的艺术境界，而且还展示出一种独特的笔墨意味及其‘绝活’所呈现出的神秘色彩，从而使他笔下的现代笔墨具象作品更具艺术魅力。”
画家于希宁：“评论家对中国水墨画坛的最集中、最严厉的批评往往就是一一技法上的贫乏重复和表现上的千篇一律。而尹毅的水墨画技法是崭新的、多变的，表现出的艺术效果是丰富多彩的。他的这些作品构图严谨、章法别致、清新淡雅、空寂超尘、朦胧含蓄、如梦如诗，具有很高的品位和意境。”
美术理论家、画家刘曦林：“尹毅君乃吾乡之才子也。由历下而京城，视野益雄阔，时以高瞻远瞩之想，宏论中国美术之战略，细察真伪鉴定，旁及工具材料之学，于画学有多方面之贡献。十余年前，见君与希宁恩师合绘之作，以现代淡墨构成之象衬于老苍笔挥写之红梅，竟能生发新境，余甚佩之。近见其山水数帧，施水墨融新材新法，轻岚淡雾，有幽邃雅趣，人赞其有创造之心手。君尚年轻，上通古今，旁参寰宇，修行之途既长，前途亦不可限量，众皆期以厚望焉！曦林謹识。”
中国美术家协会驻会副主席、画家徐里：“所有绘画作品都拥有物质形态、艺术形态、意识形态三位一体的架构，所以尹毅要求自己的作品应该在材质、技艺、意识三个层面都好，他的这种态度是值得称赞和提倡的。绘画材质科研往往被某些人所忽视，而这恰恰是绘画艺术创新的途经之一，也是其作品质量不可或缺的一个方面。”
中国艺术研究院名誉院长王文章：“尹毅首先是一位坚持艺术理想、不断突破创新的艺术家。他以孩童般的好奇心探索世界、追寻艺术理想，在不断的创作中感悟世界，突破自我。他的艺术世界内容充实、风格独特而韵味悠长。同时，尹毅又是一位勇于担当社会责任的艺术家。他站在推动美术事业发展的角度，不断尝试新材料、新技术，力求将艺术与科技相融合以解决美术事业发展中出现的一些问题。”
中国艺术研究院中国画院院长田黎明： “尹毅在绘画材料上做了极致的研究，他以几十年的坚持努力，终将研究成果与艺术实践相结合，呈现出独具个人特色的中国画面貌。在坚持突破创新的同时，尹毅对传统文化怀敬畏之心，将中国传统文化精髓、中国传统文人内涵，中国传统绘画‘逸品’融入于其笔墨材料之中，实现了画品与人品的统一，展现出真正的中国气派和中国意蕴。先哲老子云：‘大音希声，大象无形。’尹毅的作品亦达到这种境界，他将绘画材料应用上升至哲学的高度，开启了一个新的笔墨审美领域。从他的作品中，我们可以看到贯通古今的文人气韵和时代精神。”
中国艺术研究院美术研究所所长牛克成：“尹毅是中国画家中获得发明专利最多的，他独特的经历与优越的条件决定了他可以将科学的思维、实验的方式融于创作实践。他将其展览定名为“来自‘实验室+创作室’的美——尹毅绘画艺术创新展”，并将其艺术家与科研人员的双重身份完美统一。尹毅的绘画新材料、新技法探索为中国画发展提供了新的可能性。特别是他的《富春山居再创系列》，在取法前人精髓的基础上，融入时代的特色和气韵，以现代人的眼光去赏读《富春山居图》等古代经典作品，从而使他的《富春山居再创系列》作品更富时代色彩，更具时代精神。”
中国艺术研究院中国画院艺委会主任赵建成：“尹毅是一位集艺术创作、理论研究于一身的学者型艺术家。他近十年大隐于实验室中，埋头研究各类绘画材料与技法所构建的不同艺术语言，以及不同艺术语用所产生出来的不同绘画效果。其新材料新技法研究成果，为绘画创作增添了前所未有的艺术效果与美感，深化了中国绘画的艺术表现力，取得了突出的成绩。”
美术史学者邬苏拉·托依卡Ursula Toyka（德国）：“尹毅的作品不仅拓展了水墨语言的表现力，而且给水墨画增添了更多的神秘感。欣赏尹毅的作品既要远观又要近看，而且需要反复品味，只有这样，才能品味其作品整体之完美与画面局部之微妙，并在其特殊笔墨效果的细微之处感受到更多精彩。”
“如果能全面研究尹毅的艺术道路，仔细观察尹毅的各系列作品，特别是面对他长期封闭最近才开始面世的新笔墨作品，就会对他及其作品产生新的认识。尹毅的绘画艺术与传统水墨艺术之材质、精神密切关联，而与历代画家已有风格式样却保持着一定距离，同时也对西方绘画艺术形态及思潮观念既有所借鉴又保持一定距离，他在追寻国际化视野下个性化的、多样化的新水墨世界。尹毅是在当代水墨画坛厚积薄发的一位当代艺术家，也是中国水墨艺术的一位传承者、开拓者。”
“尹毅的水墨艺术变革之路已从笔墨技艺创新的层面升华到水墨画种优化的层面。”
美术理论家林木：“尹毅的画有一种独特性，其笔墨语言与章法结构与传统中国画明显不一样。他喜欢画山水题材的作品，也有一些花鸟画作品，其画面经营主要取决于他对现实的直接视觉印象，打破了的山远、折枝等传统山水画和花鸟画模式。尹毅冲破了中国传统绘画模式的束缚，从而给自己的绘画模式带来了一种新意。”
“尹毅对中国绘画传统的继承不拘泥于一种外在的程式或结构，他认为由中国古典绘画所形成的最可贵的传统是意境，所以他在创作中更注重的是如何从画面中营造出一种境界诗情画意正是尹毅作品的一个显著特点。”
“尹毅是一个坚持不懈地水墨技法创新者，他既要研究、继承传统的笔墨技法，又要探索当代语境下的笔墨新技法，还要将二者溶为一体，并在中国艺术科技研究所有幸主持了“中国画新材质新技法研究”课题。所以，我们在尹毅的绘画作品中既可以看到其笔墨的独到讲究，又可以看到各种技法的综合运用，而且画得很讲究，很精美，其作品将笔墨、造型、境界十分和谐地溶为一体。这是我对尹毅作品的一个印象，或许也是他的又一个特点。”
中央美术学院教授赵力：“尹毅先生是一位非常具有创造精神的艺术家，他在技法变革与创作应用中贯彻始终的是对于绘画性的墨之使用，他不是简单的追求墨趣或者形态方面的东西，而是强调墨色和意境的关系，注重意境的创造。他创造了一种新的国画意境，这种意境是既诗意的又现实的，比传统意境更具体化，而且更具有感染力，这也是尹毅艺术创作最有特色的方面。”
（编辑：杨晶）
