Gillie & Marc Schattner，《最后三只》。图片：致谢Gillie & Marc Schattner
春天来了，一份纽约公共艺术作品指南奉上，在不经意间遇上艺术。
班克斯《释放Zehra Dogan》
Houston Bowery Wall
班克斯，《释放Zehra Dogan》，2018。图片：致谢Houston Bowery Wall
英国最著名——抑或最神秘——的涂鸦艺术家班克斯（Banksy）五年后重返纽约，上个月用一系列新作品惊艳了当地艺术爱好者。他一些未经授权的作品似乎注定会被厚脸皮的房东抢走并拿到拍场上拍。尽管如此，班克斯还是在纽约下城区的Houston Bowery 墙上创作了一幅委托作品。这件名为《释放Zehra Dogan》（Free Zehra Dogan）的作品抗议监禁土耳其艺术家和记者Zehra Do?an，这位艺术家因在画作中表现了土耳其安全部队对库尔德城镇的破坏而被判入狱。
Houston Bowery Wall，76 East Houston Street
至2018年秋季
Yinka Shonibare
《风之雕塑（SG）I》
中央公园Doris C. Freedman Plaza
Yinka Shonibare，《风之雕塑（SG）I》（Wind Sculpture (SG) I），2018。图片：Jason Wyche，致谢Davidson College收藏系列，James Cohen Gallery，纽约
公共艺术基金启用尼日利亚裔英籍艺术家Yinka Shonibare表达亲移民立场的23英尺高飘扬风帆雕塑。这件作品深受殖民主义和移民史的启发，作品中印有艺术家标志性蜡染风格的荷兰蜡纹彩色印花，这种源于荷兰的图纹在西非甚是流行。
Doris C. Freedman Plaza，Fifth Avenue at 60th Street
至2018年10月14日
Gillie & Marc Schattner
《最后三只》
Astor Place
《最后三只》。图片：致谢Gillie & Marc Schattner
广受喜爱的Astor Place立方体与新到来的雕塑《最后三只》（The Last Three）进行了一场竞赛，这件雕塑是对濒临灭绝的白犀牛的善意致敬，旨在支持犀牛保护并谴责偷猎行为。就在最后一只雄性白犀牛Sudan离世的前几天，这座由三只犀牛堆叠在一起，高17英尺的青铜作品才被展出。尽管这件作品已被卷入媚俗艺术的名列，但它意在指出物种的灭绝。纪念Sudan的标志牌被放置在雕像旁。
Astor Place and Lafayette Street
至2018年5月15日
菲里达·巴洛《prop》
高线公园
第57届威尼斯双年展英国场展出菲里达·巴洛的《folly》。图片：Ruth Clark，?British Council，致谢艺术家及豪瑟与沃斯画廊
艺术家菲里达·巴洛（Phillida Barlow）正在为高线公园重新构思她在2017年威尼斯双年展上的雕塑作品——一对支撑在高跷上的混凝土板，中间还留有一道切口。这件作品反映了高线公园在工业时代的面貌，它将放在曾经为纳贝斯克公司（Nabisco）饼干厂运输冷藏仓库的原铁路支线上。这是高线公园首次在Northern Spur保护区展出艺术作品。
高线公园，West 16th Street
2018年4月19日至2019年3月
Diana Al-Hadid《狂乱物质》
麦迪逊广场公园
即将在麦迪逊广场公园公共艺术展《狂乱物质》（Delirious Matter）上展出的雕塑作品之一。图片：Tony Prikyll
在她的第一场大型公共艺术项目当中，艺术家Diana Al-Hadid将呈现六件新的委托雕塑作品，它们都是通过在物体上浇注彩色聚合物石膏来制作的滴落的、飘渺的铸件，并用玻璃纤维强化。其中一些雕塑将出现在枝繁叶茂的树篱上，而麦迪逊广场公园的沉思池将成为一块坐在山峦形物体上的女性胸部的家园（艺术家还将在布朗克斯艺术博物馆举办同名作品展，展期从2018年5月23日至10月14日）。
麦迪逊广场公园，Fifth Avenue at 23rd Street
2018年5月14日至9月3日
Jorge Luis Rodriguez
《第三千年地图册》
Marcus Garvey Park
Jorge Luis Rodriguez，《第三千年地图册》（Atlas of the Third Millennium）。图片：致谢Marcus Garvey ParkAlliance
为了向充满朝气的纽约哈林区致敬，美国艺术家Jorge Luis Rodriguez创作了一件象征着该社区文化和民主领袖，由一颗颗星星组成的球形雕塑。
Marcus Garvey Park，18 Mount Morris Park West
至2018年10月1日
安塞姆·基弗《蛇形标志》
洛克菲勒中心
安塞姆·基弗，《蛇形标志》（细节），2017–18。图片：Georges Poncet，致谢Gagosian、Public Art Fund和Tishman Speyer
在与公共艺术基金会谈判了八年之后，德国艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在美国的首个场域特定户外公共雕塑将于今春登陆洛克菲勒中心。这件呈现了一本长了巨大翅膀的书被架筑在一条由蛇环绕的20英尺高的长柱上。作品名《蛇形标志》（Uraeus）意在指古埃及人所拥护的神圣眼镜蛇符号。这件由铅铸造的雕塑作品与其它散落在广场上的大型铅铸书一起出现。
洛克菲勒中心，洛克菲勒广场45号
2018年5月2日至7月22日
Julia Sinelnikova
《疗愈的三角饰图纹》
Brower Park
Julia Sinelnikova，《疗愈的三角饰图纹》。图片：致谢艺术家
有教堂般彩色玻璃花窗效果的《疗愈的三角饰图纹》（Triquetra for Healing）由丙烯和钢铁制成，受到布鲁克林皇冠高地（Crown Heights）地域和传统佛教曼陀罗的启发，艺术家生动地将其描述成“一场为游客提供的日光浴”。
Brower Park，Brooklyn Avenue and Prospect Place，Brooklyn
至2018年9月29日
Jamie Scott，《春》
时代广场电子广告牌
Jamie Scott的作品《春》（Spring）
全球最大、历史最悠久的数码艺术展Midnight Moment（午夜时刻）终于拉开帷幕，时代广场（Times Square Arts）迎来了艺术家Jamie Scott的作品《春》（Spring）。这是Scott爆红作品《秋》（Fall）的续集，《秋》在纽约中央公园历时两年多拍摄完成，全景展现了秋叶的颜色变化。为了作品《春》，他先在工作室拍摄盛开鲜花的特写，再将其融汇到公园的照片中。
Duffy Square，Seventh Avenue and West 47th Street
至2018年4月30日
“菲尔·柯林斯: Bring Down the Walls”
31号消防站
Phil Collins，《Bring Down the Walls》。图片：courtesy of Creative Time
由Creative Time支持，英国艺术家菲尔·柯林斯（Phil Collins）与100多名友人的这次合作是为了批判刑事司法系统。这个由三部分组成的公共艺术项目在历史悠久的市中心消防站举办，受到浩室音乐（House music，一种电子音乐类型）的启发，他们白天办学堂，晚上的这里是舞蹈俱乐部和表演场地。
31号消防站，87 Lafayette Street between Walker and White Streets
2018年５月周末
LAMKAT与Laura Alvarez合作
《无题》
Mullaly Park
LAMKAT与Laura Alvarez合作，《无题》（Untitled），Mullaly Park。图片：致谢纽约卫生部
纽约Mullaly公园里的自行车公园已成为LAMKAT的彩色画布，图案设计的既有层次，又突出了几何元素。
Mullaly公园，1055 Jerome Avenue，Bronx
至2018年11月4日
Dorothy Iannone
《我在金门旁举灯》
高线公园
Dorothy Iannone，《我在金门旁举灯》（I Lift My Lamp Beside the Golden Door），2018。图片：Timothy Schenck，致谢Friends of the High Line
2018年纽约独立艺博会（Independent Art Fair）的亮点之一当属由巴黎航空公司展出的84岁自学老艺术家Dorothy Iannone的作品。近日，她的第一件公共艺术品终于得以首秀；另一幅用色大胆，展现自由女神形像的壁画正“俯瞰着高线公园”。2014年，她首次被委托创作这件传达了亲移民题材的作品，墙上的标题来自Emma Lazarus的《The New Colossus》中的结束语，这件作品在特朗普当权的时代显得独具先见之明。
高线公园，West 16th Street
至2019年3月
“Virginia Overton”
苏格拉底雕塑公园
Virginia Overton，《1983 Mazda B200 Sundowner》。图片：致谢Socrates Sculpture Park
艺术家Virginia Overton在苏格拉底雕塑公园的这尊雕像，是用皮卡车等材料制作而成的。这件大型作品包括一个悬挂在自制门架上的庞大松木托架、一个水中物体以及一个形成巨大水晶形结构的、由工业建筑桁架堆叠而成的40英尺高的雕塑。
苏格拉底雕塑公园，32-01 Vernon Boulevard，Long Island City
2018年5月6日至9月4日
《在百老汇：在梦中惊醒》
Kathy Ruttenberg
百老汇大道
Kathy Ruttenberg为百老汇购物中心展览而创作的雕塑。图片：致谢艺术家
百老汇购物中心协会（The Broadway Mall Association）聘请美国艺术家Kathy Ruttenberg在纽约哥伦布转盘广场和第157街之间的著名大道上展示她的雕塑作品《Kathy Ruttenberg在百老汇：在梦中惊醒》（Kathy Ruttenberg on Broadway：in dreams awake）。这位艺术家的许多灵感都源自童话故事，比如一条被困在鱼缸里的美人鱼、一只巨大的蜗牛，还有拟人化的鹿、老鼠和树木。
Broadway Malls from Columbus Circle to 157th Street
2018年4月27日至2018年冬
Ruth Hofheimer 《天堂之鸟》
Bayswater Park
Ruth Hofheimer，《天堂之鸟》（Birds of Paradise）。图片：致谢Natural Areas Conservancy
艺术家Ruth Hofheimer邀请邻居协助她完成500英尺长的壁画，并按照数字形式作画。这件作品受到附近Jamaica Bay生态系统，尤其是数量可观的包括鱼鹰在内的鸟类的启发。
Bayswater Park，Dwight Avenue and Seagirt Boulevard between Beach 38 Street and Bay 32 Street
至2018年8月30日
Yinka Shonibare，《风之雕塑（SG）I》（Wind Sculpture (SG) I），2018。图片：Jason Wyche，致谢Davidson College收藏系列，James Cohen Gallery，纽约
Pauline Boudry和Renate Lorenz
《沉默》
高线公园
Pauline Boudry和Renate Lorenz《沉默》（Silent），截图，2016。致谢艺术家们和Marcelle Alix
每天黄昏，在高线公园的第14街，Pauline Boudry和Renate Lorenz的作品《崛起》（Rise）中，音乐人Aérea Negrot在沉默中进行表演——她演绎的是John Cage著名作品《4’33”》（1952）。这件作品曾在柏林2012年至14年一个难民抗议营的所在地Oranienplatz上演。演出从舞台开始，接着Negrot在公园里漫步，最后以一首歌结束。这件作品强调沉默既是压迫也是权力。
高线公园，West 16th Street
至2018年5月23日
Matthew Westerby和Harold Simmons
《铁路公园众人脸》
铁路公园
Matthew Westerby和Harold Simmons的《铁路公园众人脸》（Faces of Railroad Park）。图片：致谢纽约卫生部
当地社区成员与艺术家Matthew Westerby和Harold Simmons会面，讨论了健康习惯以及他们该如何利用他们的公园。他们还拍摄了照片，印在黑胶上，并陈列在公园设施建筑的外部（这两位艺术家正在与一家致力于与布朗克斯区年轻人合作的组织DreamYard合作）。
铁路公园
至2018年10月10日
《坊间传言》
时代广场
《坊间传言》（Wordon the Street）当中Tania Bruguera的作品。图片：致谢Maria Baranova for Times Square Arts
重磅回归的时代广场艺术协会和女性艺术家团体Houseof Trees 已经开启了第二轮横幅和标牌的制作，这些标语载有女性艺术家以及作家Laurie Anderson、Naomi Shihab Nye、Tania Bruguera和A. M. Homes的政治信息（3月23日至4月17日，在汉普顿的Watermill Center预约观看相关作品，由参加2017女性游行的难民创作）。
时代广场
已结束
MADSTEEZ
《BTN x MADSTEEZ 篮球场》
Triborough Bridge Playground B
MADSTEEZ，《BTN x MADSTEEZ Basketball Court》。图片：致谢艺术家MADSTEEZ: Mark Paul Daren
14个学校的学生在由MADSTEEZ粉刷的篮球场上打球。
Triborough Bridge Playground B
至2019年2月27日
Symmetry Labs《光之海》
Seaport District
Symmetry Labs，《光之海》（Sea of Light）。图片：致谢Seaport District
整个冬天，Symmetry Labs的沉浸式公共灯光装置一直在纽约南街海港（South Street Seaport）大放异彩。Symmetry Labs是旧金山的一个灯光艺术团体，曾在Burning Man和Refinery 29的29 Rooms当中出现。一系列高9英尺的互动球体从内部点亮，光源由15万个可独立调控的LED组成，这些球体还可以响应观众的声音和动作。
The Seaport District，19 Fulton Street
已结束
Hugh Hayden《The Jones Part II 》
Inwood Hill Park
Hugh Hayden《The Jones Part II 》。图片：致谢艺术家
Hugh Hayden的粗凿雕塑好像一张野餐桌，但凸起的分支妨碍了它的功能。这是名为“新长椅”（New Bench）的公共艺术系列的一部分，意在重塑作为社区公共空间的公园长椅。
Inwood Hill Park，Dyckman Street
至2018年4月30日
《环》
Garment District Plaza
《环》（Loop）。图片：致谢Garment District Plaza
六个9英尺高的复古未来主义系列圆筒由来自纽约服装街区协会的艺术家Olivier Girouard、Jonathan Villeneuve、Ottoblix、Generique Design、Thomas Ouellet Fredericks、Adsum Lab、Jdsum L. Roy和Dominic Thibault创作而成。坐在这个圆筒上，然后启动，这就像仓鼠奔跑在巨型轮子上一样。作品灵感来自西洋镜，以及13个童话故事的系列音乐电影。
Garment District Plazas
已结束
Suprina《站在别人的鞋里》
Inwood Hill Park
Suprina，《站在别人的鞋里》（In Someone Else’n Someo）。图片：致谢艺术家
公园爱好者被邀请爬上这只巨大的鞋子，并在上面凹造型。这只鞋上覆盖着一些镶嵌的废弃物品。艺术家Suprina的目标鼓励观众思考这么一件事：走在别人的鞋子里，而不是他们自己的鞋子里。
Inwood Hill Park，Dyckman Street
至2018年4月30日
Ann Gillen
《RECLINING FIGURE（Buddha???s Classic Pose）》
Seward Park
Ann Gillen，《RECLINING FIGURE（Buddhas Classic Pose）》，2018。图片：致谢Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant, Ann Gillen sculptor/Artists Rights Society (ARS) NY
这个刷着白色、黄色涂料的抽象雕塑以它的基本形式，表现出一个躺着休憩中的人形。并希望向公园访客展现和平与安适的气息。
Seward Park，Essex Street
至2018年5月25日
Stella Artois《涟漪》
中央火车站
Stella Artois，《涟漪》（Water Ripples）。图片：致谢Stella Artois
啤酒品牌Stella Artois与Water.org的合作是为了通过纽约中央火车站的动力艺术装置帮助“终结”全球水危机。观众可以启这个表演，整个过程会被记录下来，更好地在社交媒体上分享。不过，想要参加这项活动，你必须购买一只限量版的Stella Artois杯子，（因为）每出售一只杯子就可以为发展中国家的一个人提供五年纯净水。
中央火车站
已结束
Fitzhugh Karol
《寻找与到达》
（Searches and Reaches）
Fitzhugh Karol，《到达》。图片：致谢艺术家
Fitzhugh Karol创造了一对有趣的、色彩缤纷的交叉钢铁雕塑，这是迄今为止他为布鲁克林Prospect Park所作的最大型的作品。
Prospect Park, Grass triangle
至2018年5月31日
William Ellis《太阳之子》
Lincoln Terrace/Arthur S. Somers Park
William Ellis，《太阳之子》（The People of the Sun）。图片：致谢艺术家
William Ellis的四尊金属雕塑与其他当地艺术家和社区成员连番展出。Ellis还将展示健康生活的秘诀，鼓励公园爱好者更好地照顾自己。
Lincoln Terrace/Arthur S. Somers Park
至2018年11月29日
Gillie Schattner和Marc Schattner
“带着爱到处旅行”之《爱之桌》
237 Park Avenue
艺术家Gillie Schattner和Marc Schattner的雕塑《爱之桌》（Table of Love）是他们全球项目“带着爱到处旅行”（Travel Everywhere With Love）的一部分。图片：致谢艺术家们
并不满足于一件奇怪的糖精动物雕塑，在被误导的白色犀牛纪念雕塑背后的艺术家二人组还创作了一件新青铜作品，展示他们标志性的人兽杂交角色：兔女孩和狗男人。这是世界各地百件类似作品的其中之一，艺术家宣称这是世界上最大的性别平等艺术项目。显然，面对越来越多的民族主义和边界控制，两个物种之间的爱“代表着保持思想开放和爱情流淌”。
237 Park Avenue
持续展出中
ON LOVE：The Art of Lines, Shapes & Symbols
布鲁克菲尔德广场
艺术家Romon K. Yang 的顶楼屋顶作品。图片：courtesy of Arts Brookfield
艺术家Mehdi Saeedi、MasakoInkyo、Rupy C. Tut和Rostarr（Romon K. Yang）即将用大型爱情主题的书法作品接管布鲁克菲尔德广场的冬季花园。多语种项目利用了来自伊朗、日本、印度、韩国和美国艺术家的各种遗产。每位艺术家将在展览期间工作两天，从上午11点至下午4点 。
布鲁克菲尔德广场，230 Vesey Street
2018年４月17日至４月29日
（编辑：王怡婷）
