古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）《花草农园》

　　他一生执迷于女人，喜欢土豪金，性与爱，生与死是他作品永恒的主题，一如现实中的他放荡不羁。

　　古斯塔夫·克林姆特（1862-1918），又译古斯塔夫·克里姆，生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，他创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交。

　　01

　　维也纳雕刻匠的儿子

　　古斯塔夫·克里姆特，出生在一个黄金雕刻匠的家里，在七个兄弟姊妹中，他属于老二。兄弟们都才华横溢，尤其以古斯塔夫和他的弟弟恩斯特最有才华。克里姆特受过良好的学院派教育，在他成为维也纳分离派之前，他以壁画创作为生。为此，他还得到皇帝约瑟夫一世的黄金勋章，表彰他对宫廷壁画做出的贡献。1892他的父亲和他的兄弟恩斯特因故去世，这对他无疑是沉重的打击。不过在这之前的两年，他也一生中重要的女人艾蜜莉·芙洛格。

古斯塔夫·克里姆特

克里姆特和席勒在一起

克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在一起

　　02

　　法学、医学、哲学

　　1894-1897，克里姆特为当时的维也纳大学创作了三幅着名的作品《哲学》、《医学》与《法学》。遭到了87名教授的联名批评他激进色情公然表达性。也导致他的公众创作视野从此结束。三幅画，没有躺在天花板上，却毁在1945年的5月，纳粹党卫队将它们付之一炬。

法学

医学

哲学

　　03

　　维也纳分离派主席

　　1897年，克里姆特和朋友们一起创立了维也纳分离派，自任第一主席，是不是很有大佬做派。皇帝的嘉奖，自然后台很硬。当然，这一时期的克里姆特明显开始了自我的艺术探索。当然维也纳分离派有自己的杂志《圣春》，克里姆特如沐春风。分离派的目标很明确为非传统的艺术家提供舞台。他们没有明确的宣言，也不刻意提倡显着风格，中无所不包。有皇帝的支持，分离派搞得如火如荼。不过维也纳分离派有自己的象征旗帜，就是雅典娜，智慧、技艺和战争。1902年，克林姆特创作完成了分离派重要代表作品《贝多芬横饰带》。可惜好景不长，1908年，维也纳分离派在各种的矛盾和中途中解散了。这与法学、医学、哲学被扼杀，引起巨大的外部压力，不无关系。

　Pallas Athéna - 1898

克里姆特 艾米莉·芙洛格 1902

贝多芬装饰带全景图

贝多芬饰带：对幸福的渴望 左墙

　贝多芬饰带：敌对势力远墙

　　04

　　一生的情人

　　克里姆特一生绯闻不断，与诸多模特女子发生关系，他有14个之多的私生子。这和他的作品主题不无关系。但是艺术家曾说：我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什麽特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。他对女人的兴趣和他对艺术的兴趣一样令人好奇。大约在1890年的后期，克里姆特和他的一生情人芙洛格，在美丽的阿特尔湖岸度过了一年一次的暑假。这些风景画强调结构，仿佛用望远镜在远处看去，精致而在一个平面上，富有象征的意味。

在阿尔特湖，克里姆特和芙洛格

Tannenwald，1901

　Beech Grove I, 1902

Birch in a Forest, 1903

Farmhouse with Birch Trees, 1903

　Roses under the Trees, 1905

Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906

　Country Garden with Sunflowers, 1906

　　05

　　金色颠覆

　　从1901年的茱蒂丝1号，到1907-1908年的吻，标志着这个风流倜傥敢于打破禁区的装饰象征主义画家，从家族继承来的金色镶嵌以及他那娴熟的把握女性主题性与爱生与死的哲学绘画达到了历史的巅峰。具有浓烈的装饰意味的作品，在他看来也是他一生作品中的巅峰时刻。克里姆特本人对性十分迷恋，但是现实中他却是低调的，与世俗冲突故意保持距离。他将他的生命和欲望的探索在他的作品中，借着绘画语言展现出来。他的作品至今保持着前锋的时尚感，他的情人芙洛格是个服装设计师，他的很多作品被她搬到服装上，或许这也是那个时代最有创造力的时尚服装了吧。

Portrait of Adele Bloch-Bauer 1 ,1907

吻 克里姆特 1907-·1908

Les poissons rouges, 1901-1902

The Three Ages of Woman, 1905

　　06

　　莎乐美

　　克里姆特的作品里到处散发着性的永恒，无论是吻，还是一个女人的三个阶段，还是莎乐美，亦或是他和无数个女人的爱恨情仇。我们从中所感受到的是他在表达个体和生命欲望之间的碰撞，是在金色的装饰性极强的语境下所发生的。大胆而柔美，赤裸裸的表达人的欲望，也同时在人的生命过程里，探索死亡等重大命题。尤其在1908年以后的绘画中，他的色彩不再那么明快富有挑战力。妖艳、梦幻，充满着情爱忧伤生死矛盾，就是在那个神话中的女人。

Hope II, 1908

　Mother with Children, 1909

Death and Life, 1910 -178 ×198 cm

The Virgin, 1913 Dimensions: 190 x 200 cm

Fredericke Maria Beer, 1916

The Women Friends 1916-17

The Bride (unfinished), 1918

　　07

　　
　　1918年，古斯塔夫 ·克里姆特，因为突如其来的或者说是上帝的惩罚，他和另一个伟大的艺术家席勒，都因为中风流感而告别了他心爱的女人。下期，我们一起去看看席勒，克里姆特的异性知己。

　　（编辑：夏木）