作为印象主义的创始人之一，印象派主要画家莫奈（Monet）以其独特的风格和标志性的作品而闻名。为了捕捉转瞬即逝的光影，莫奈（Monet）经常选择在风景如画的花园中进行创作。垂柳是他作品的一大特色，除此之外还有时令鲜花和著名的睡莲。
30年来，莫奈（Monet）一直专注于这些水生草本植物的创作，并最终将其创作的大约250幅大型油画命名为“睡莲”（Les Nymphéas）系列。该系列是他最著名的作品之一，并被世界各地的博物馆、画廊所收藏和展出。
莫奈（Monet）的吉维尼（Giverny）花园
从1883年直到去世的43年间，莫奈（Monet）一直都住在法国如田园诗一般的吉维尼（Giverny）。
在这里，所有的一切都是如此的美丽。明媚的阳光可以从玻璃窗投射到室内，墙上悬挂的是他收藏的日本木刻版画，窗外是具有东方风格的花园，他在前门还搭建了一个台阶——被称其为“最美丽的杰作”。
这个“最美丽的杰作”的中心是一片人造池塘，四周种满了鲜花，池塘中央有一座日本风格的小桥。这片池塘是莫奈（Monet）最喜欢的地方，池塘中的睡莲便成为了莫奈（Monet）艺术创作的主角。
睡莲系列
莫奈（Monet）在他心爱的花园里捕捉到了创作这些水生草本植物的灵感。从淡淡的粉色和蓝色过渡到深紫色和鲜绿色，并运用光的效果，使这些绘画作品呈现出丰富的色调。
《Water-Lily Pond》（1915-1926）图片来源：Chichu ArtMuseum，维基共享资源
《Water-Lilies》（1914-1917） 图片来源：托莱多艺术馆（Toledo Museum of Art），维基共享资源
另外，如同莫奈（Monet）的所有作品一样，比喻和抽象穿插在作品之中。
《Nympheas》（1915-1926）图片来源：LACMA，维基共享资源
《Wisteria》（1925） 图片来源：维也纳共和国海牙博物馆（GemeentemuseumDen Haag），维基共享资源
在创作中，莫奈（Monet）巧妙地将树木和云彩的光影交叠反映在作品当中，创造出一种幽深的意境。
《Water-Lilies》(1907) 摄影: 普利司通博物馆（Bridgestone Museum），通过维基共享资源
《Water-Lilies》（1907年）照片：休斯敦美术馆（ Museum of Fine Arts, Houston ），维基共享资源
睡莲系列作品大约由250件作品组成，是在莫奈（Monet）生命的最后30年创作的。他最后的一件绘画作品《Les Nymphéas》创作于1926年，也就是他去世的那一年。与他早期的作品相比，其后期的作品在色彩和光线上的运用显得更加的凌乱、深沉和柔和——一种被广泛认为是由于艺术家视力衰退而造成的美学。
《The Water Lily Pond》（约1917 - 1919年）照片：Vienna–The Batliner Collection，维基共享资源
《Les Nymphéas》（约1920 - 1926年）照片：The Yorck Project，维基共享资源
《Water Lilies》（约1914 - 1926年）照片：维基艺术
《Les Nymphéas》的遗产
如今，不仅可以在互联网上欣赏到莫奈（Monet）的《睡莲（Les Nymphéas）》，最为著名的是巴黎（Paris）的橘园博物馆（Musée de l'Orangerie），在其特制弯曲的墙上予以展出。“根据莫奈（Monet）自己的建议，这八幅作品被悬挂在两间连续的椭圆形的房间里展出，”该博物馆网站表示：“画家希望观赏者能够完全沉浸在画面中，而忘记外面的世界。”
巴黎（Paris）莫奈博物馆（MuséeMarmottan Monet）是收藏莫奈（Monet）作品最多的博物馆。此外，纽约市（New York）的大都会艺术博物馆（City's Metropolitan Museum of Art ）和现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、芝加哥艺术学院（the Art Institute of Chicago）、旧金山荣誉军团（the Legion of Honor in San Francisco），在这些知名博物馆中也可以找到莫奈（Monet）的作品。
照片：Ministérioda Cultura通过维基共享资源
同时，莫奈（Monet）的家和花园也向公众开放，很多崇拜者都会来此参观和浏览。
（编辑：杨晶）
