作者：刘连群

场内弦歌悠扬，场外热评如潮，随着第六届全国青年京剧演员大赛决赛在央视连续的现场直播，京剧再度成为人们关注的文化热点。

为了给京剧振兴选拔可造的后备人才，从上个世纪80年代中期开始，中央电视台每隔三四年举办一届“青京赛”。20余年来，“青京赛”发挥电视传播的优势，在每届赛期内集中、连续地
以竞技的形式展示京剧艺术的魅力和新人风采，吸引了不同年龄层次的观众，一次又一次掀起了“京剧热”。尤为重要的是，历届“青京赛”推出了一批又一批新的京剧表演人才，有力促进了京剧艺术的传承。

京剧是一门以表演为中心的舞台艺术，前辈艺术家创造的表现形式、手段和艺术风韵，要靠演员完美而生动地体现出来，从某种程度上来说，京剧艺术的价值、魅力是附着在演员身上的，这就突出了表演人才培养的重要性。“文革”十年劫难，造成许多老一辈的大师、艺术家过早地离去，正常的教学授艺被中止，割断了剧种的艺术传承链，精粹流失，后继乏人，水准下滑，是京剧在上世纪80年代出现“危机”的主要内部症结。

正是在这样的历史背景下，以青年演员为对象的“青京赛”的出现，为亟待扶植的新人搭起了平台，开设了窗口，可谓“及时雨”。作为新时期以来最早的、并且始终是以演员传承传统技艺为内容的全国性赛事，“青京赛”不仅激励了青年一代刻苦学习、锤炼京剧表演的基本功，掌握和运用京剧表演艺术的“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）”，同时也加速了他们的艺术成长，这无疑是振兴京剧艺术的至关重要的一环。

我有幸连续几届参与了“青京赛”的评委工作，得以近距离地目睹选手们的努力和进步，并经常从他们身上获得新的感受和体会。以本届为例，从初选到复赛，再到进入决赛，前后半年多，许多选手变化之明显、水平提高之快，出人意料。究其原因，一方面是大赛激发了青年演员的拼搏精神，在比赛和交流中发现自身差距，寻求名师指点，下真功夫苦练；另一方面，院团也为了荣誉而“战”，给选手创造更多的学习、排练和演出实践机会，有的青年演员几个月的演出次数，比平时几年还多。由此，大赛倡导的“选好剧目，扬长避短，名师指点，勤学苦练”和“领导重视，团队一心”得到了落实，效果便在赛场上显现出来。青年演员的进步，让人们看到了新人的潜力，看到了京剧的希望，增添了对京剧艺术高水平传承、并使之重新走向兴旺的信心。

作为传统艺术的京剧，必须得到高水平传承。只有这样，才能使几代艺术家创造的艺术精华不致流失和褪色，才能体现应被珍惜、保护和弘扬的文化价值，也才能在艺术多元、竞争激烈的当代生存环境中立足并葆有生命的活力。这是一项长期而艰巨的任务，并非一朝一夕之功，也不能只靠一次或几次电视大赛，但大赛确实提供了一个重要契机，如果青年一代和有关方面能够把大赛期间的状态和精神保持下去，化作经常性的、持之以恒的努力，我们有理由对京剧的前景抱有更为乐观的期待。

（实习编辑：李明达）