在数码照片后期处理的过程中，有一步叫做“锐化”，它能够使你的片子看起来更清晰、锐利，更能讨好看客的眼球。虽然看起来简单的一步操作，但其中蕴含的学问却很深，甚至有不少教材是专门探讨这方面知识的。咱们作为业余爱好玩儿摄影，当然没有必要花大精力在这上面，但掌握一些最基本的锐化技巧，知道哪种锐化最为省时省力、效果更好，却是十分必要的。

    总的来说，我总结锐化有三点原则，这个在以前的笔记中也提到过，在这儿再啰嗦一遍：

    1、锐化永远是后期处理的最后一步（如果你要加相框的话，那应该是倒数第二步，呵呵）。锐化前应该完成所有的图像修改和调整，比如对比度、颜色、阴影/高光等等。如果锐化后再调整图像将会显著恶化整体像质。

    2、宁愿多次锐化，也不要一次锐化过多。这个具体原因我也说不上，但高手都是这么说的，当然，锐化太多次也不好，一般不超过两三次左右。

    3、宁可锐化不足，也不要锐化过度。这个和曝光是一个道理，“宁欠勿过”。锐化过度会产生色斑和白边，别人一看就知道你是菜鸟。而锐化不足，呵呵，你可以说是器材不够好，拍的照片不够锐。

    光影魔术手里面自带的锐化功能效果不错，而且操作起来也很方便，这里就不介绍了，只是对于刚接触摄影后期制作的摄友来说，“度”的把握还是最为关键的。一般在缩完图之后，锐化程度不宜超过60%，否则容易失真，当然这个还跟画面内容有关，应该特殊情况特殊处理。

    我在这里主要对Photoshop中几种锐化方式进行一个比较。首先看下原图，这个是缩过之后的（1200*900），大家可以下载下来当练习素材：

之后，我们分别对这张图做USM锐化、LAB锐化、高反差保留锐化。这里简单文字介绍三种方法的处理过程，详细图文介绍在以前的摄影笔记中都有说明，这里就不赘述了。

    1、USM锐化：【滤镜】——【锐化】——【USM锐化】——数量：100%、半径：5像素、阀值：3色阶（这些值都是可以手动调整的）；

    2、LAB锐化：【图像】——【模式】——【LAB颜色】——【通道】——【明度】——【USM锐化】——【图像】——【模式】——【RGB颜色】；

    3、高反差保留锐化：复制一个新图层——【滤镜】——【其他】——【高反差保留】——半径1像素——【柔光】——合并图层——（若嫌不够，可以反复做，此例中做了三遍）。

    能看出来，三种锐化方式中，高反差保留锐化保留了原图中最多的细节，并且相比较其他两种锐化方法，处理后的片子噪点最少。当然，有的摄友会说，这些噪点我们都是可以通过历史还原画笔或者是图层蒙版消除的，没错，确实是这样，而且我们也是这样做的，但画面中心的噪点我们怎么消除呢？所以说，高反差保留锐化噪点少，还是很有意义的。并且，我们也不难发现，高反差保留锐化之后的片子，无论是在细节还是层次方面，都较另外两种锐化方式优秀。

    那么为什么呢？因为无论是USM锐化还是LAB锐化，都是在原片的基础上进行二次修改，因此可以说都“伤”了片子，而高反差保留锐化，仅仅是提取了原片中反差大的线条，并把它专门作为一个新的图层“印”在了原片上，所以对原片几乎没有损害，从某种意义上我们说这是一种“不伤片”的锐化。

    当然，我们也能看出来，相对于USM锐化，LAB锐化在颜色的宽容度方面更趋近于原片色彩，这主要是由于LAB颜色的色域更加宽泛造成的优点。当然，以上这些锐化的素材，是JPG格式的图片，机子能出RAW格式的摄友，锐化最好还是在处理RAW时做，这样可以尽量将锐化对画质的影响控制到最小。

    言归正传，经过上面的比较和分析，最终我们得出的结论是：高反差保留锐化占优！而我们需要做的就是：1、把锐化放到最后一步；2、把锐化分开做；3、把握好锐化的“度”；4、把无需锐化的部分用历史记录画笔擦回来。引申问一句：那么可不可以把LAB色彩和高反差保留锐化合着做呢？这个的答案还是留给大家亲自去思考和实践吧！

     （编辑：李锦泽）