史晶歆，生于兰州，长在上海，12岁进入上海市舞蹈学校，接受专业传统中国舞蹈的学习；17岁时考取北京舞蹈学院编导系，从事中国舞的编排；2005年获得法国文化中心的奖学金远赴法国与编舞家Susan Buirge学习编舞，步入当代舞新领域；2007年被亚欧基金会（Asia Europe Foundation）点名入选“点对点”（Pointe to Point）第五届亚欧舞蹈论坛，并获得中国舞蹈家协会的资助，开始广泛地进行国际舞蹈项目的交流与合作；2008年成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演。

　　生于兰州，长在上海，学于北京

　　漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰……12岁进入上海市舞蹈学校，接受专业传统中国舞蹈的学习；17岁时考取北京舞蹈学院编导系，从事中国舞的编排；2005年获得法国文化中心的奖学金远赴法国与编舞家苏珊·伯居（Susan Buirge）学习编舞，步入当代舞新领域；2006年获得北京舞蹈学院编导系硕士学位，研究方向中国舞剧编创的理论与实践；2007年被亚欧基金会（Asia Europe Foundation）点名入选“点对点”（Pointe to Point）第五届亚欧舞蹈论坛，并获得中国舞蹈家协会的资助，开始广泛地进行国际舞蹈项目的交流与合作；2008年成为了第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演；2009年组建了歆舞界－艺术实验室（XIN－ART－LAB），揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕；2010年获得国家留学基金委的资助成为“国家艺术类人才培养特别项目”的首批艺术家，作为国家公派访问学者赴美国纽约大学－TISCH艺术学院进行交流，师从美国前卫剧场大师、纽约大学教授理查－谢克纳（Richard Schechter）；2011年获得北京舞蹈学院的资助受邀参加美国舞蹈节－国际编舞项目（American Dance Festival－International Choreographer Residency）的创作与交流。与人合著出版艺术散文《身体笔记》，分别在中国艺术报－舞蹈专刊上发表特约专栏《纽约访学记》，与广东舞蹈家协会的《舞蹈研究》合作专栏《歆舞界－欲说舞言》。创作《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆－时间－碎片》、《夜愿》、《日子》、《水墨游》等一系列先锋作品。

　　个人介绍：

　　2003年毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业；本科毕业后继续研读舞蹈编导的理论与实践，于2006年毕业于北京舞蹈学院编导系，中国舞剧编创与理论研究专业，获得硕士学位；2005年与2006年，连续两年荣获驻北京法国大使馆（法国文化中心）提供的全额奖学金，赴法国巴黎参加由巴黎编舞中心组织的法国当代编舞家苏珊－伯居（Susan Buirge）的编舞工作坊，与各国编导、舞者进行交流与公开演出；2006年毕业留北京舞蹈学院任教至今，在音乐剧系担任讲师和编导的职务，负责本系舞蹈的基础教学与剧目编创，同时进行音乐剧教学与编创的研究；2007－2008年，多次作为独立艺术家参加由亚欧文化协会主办的国际艺术交流活动（第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛、主题论坛“艺术与气候变化的对话”），与来自世界各国的艺术家进行交流与探讨；2008年加入第29届北京奥运会开幕式导演组，参与并担任开幕式文艺表演的创作工作。2009年，再次获得北京法国大使馆（法国文化中心）的资助，赴日本进行当代舞的研修交流，参与由日本PLATFORM研究中心主办的IWAMI KAGURU神乐与当代舞的研究项目。2009年，受中国舞蹈家协会（China Dancers Association）和亚欧文化基金会（Asia Europe Foundation）的邀请，作为中国当代艺术家代表中国舞蹈家协会参加第五届“点对点”亚欧舞蹈论坛继续发展——“Bowing”舞蹈电影项目，并在泰国曼谷的PATRAVADI THEATRE进行作品的展演与交流。

　　2009年初，创建歆舞界－艺术实验室（XIN－ART－LAB）建立对表演概念的思考，提出以肢体语言为主要的创作元素，同时进行对其他表现媒介的融合，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻，力求在传统与当代的语境中探寻以肢体为主的表演艺术的多元性。“歆舞界”的艺术家们一同创作了《NOTHING IS REAL》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《圆明园》、《空城》、《记忆－时间－碎片》等一系列先锋作品，在北京、深圳、广州、香港、纽约、日本、新加坡、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国家和城市进行展演与交流，已参与2011年美国舞蹈节－国际编舞项目ADF－ICR；第二届北京现代舞周；第四届印尼新媒体艺术中心HONF “MICRO－CELLS”艺术交流；第五届亚欧基金会ASEF“点对点”亚欧舞蹈论坛继续发展——“Bowing”舞蹈电影项目；第五届中国宋庄文化艺术节－《回忆未来－未完成》实验媒体艺术展；第六届广东现代舞周－另类平台；第七届大道艺术节；新加坡艺穗会艺术节；泰国曼谷PATRAVADI THEATRE 2011 FRINGE FESTIVAL艺穗节；美国戴维斯基金会－“和平计划－走进西藏”项目；日本PLATFORM研究中心－日本神乐与当代舞研究项目；中央美术学院“公共艺术”系列；798－伊比利亚当代艺术中心－舞蹈影像放映专辑；中国影像艺术2010年展－“场· 域· 情感”新影像媒体展；草场地交叉2010艺术节影像单元－“现场· 进行时”影像对话展；中国传媒大学“艺术大讲堂”；北京大学2010“新文化”演出季·肢体意象；中国人民大学优米网“创新中国”频道；北京理工大学“第二届北京高校倾向文化节”；纽约大学－Tisch 艺术学院Performance studies ；纽约布鲁克林学院－ Brooklyn College“Theatre in Asia”；纽约华美人文学会“人文讲座”系列、纽约皇后学院“Asia Performing Arts”、联合国－中国书会、中国常驻联合国代表团、中国艺术研究院“开放式讲座”系列等；并独立制作出品当代舞专场《圆明园》、《觉》，分别于北京舞蹈学院实验剧场、北京蓬蒿剧场、香港艺穗会剧场、深圳一渡堂艺术空间演出。 并于2009年末相继展开歆舞界－“点－线－面”（IN －BETWEEN）高校艺术活动系列、歆舞界－“创作留声机”艺术沙龙、歆舞界－“公开彩排”（OPEN REHEARSAL）系列、歆舞界“移动的能量”（MOVING THE CHI）公开课、歆舞界“东—西”（EAST—WEST）艺术对话系列等艺术活动。

　　2010年，获得国家留学基金委的资助成为“国家艺术类人才培养特别项目”的首批艺术家，作为国家公派访问学者赴美国纽约大学－TISCH艺术学院进行交流，师从美国前卫剧场大师、纽约大学教授理查－谢克纳（Richard Schechter）。

　　2011年，获得北京舞蹈学院的资助，受邀参加美国舞蹈节－国际编舞项目（American Dance Festival－International Choreographer Residency）的创作与交流。

　　最新活动：2011年12月30日、31日，得到北京舞蹈学院的支持，推出歆舞界－艺术实验室的第二台当代舞专场－《觉》访学归来－史晶歆作品发表，创作并演出当代舞《NOTING IS REAL》、当代舞蹈剧场《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、环境戏剧－舞蹈《面具的世界》。

　　出版书籍：2005年8月与人合著艺术散文《身体笔记》，正式出版。

　　特约专栏：2010－2011年中国艺术报－舞蹈专刊特约专栏《纽约访学记》。2011年开始与广东舞蹈家协会的《舞蹈研究》合作专栏《歆舞界－欲说舞言》。

　　获奖作品：《BOW》（躬）、《日子》、《水墨游》、《路遥遥》、《足球宝贝》、《欢乐花园》、《空城》、《霞谐帛瓦－觉》、《霞谐帛瓦－白》等，曾在第39届纽约舞蹈影像艺术节“最佳舞蹈影像”比赛、第六届全国独、双、三舞蹈大赛，第三届、第五届“荷花杯”舞蹈比赛，第二届“CCTV舞蹈电视大赛”，第二届河北省舞蹈比赛，第三届华北五省市（区）舞蹈比赛，第三届小荷风采少儿舞蹈比赛，上海市金孔雀少儿舞蹈比赛，首届、第三届北京舞蹈学院“学院奖”舞蹈比赛中分别荣获创作一、二、三等奖。

　　获奖论文：《中国舞剧叙事媒介与叙事策略初探》、《从<日子>的创作谈对当代舞的理解》、《中国舞剧身体语言的叙事初探》，曾获第八届“桃李杯”舞蹈比赛－学术论文比赛金奖、北京市文联举办的第五届“文艺评论”学术论文比赛－论文创作一等奖等。

　　创作－表演作品：《十二份记忆》、《DUET》、《TRIO》、《魇》、《圆》、《未完成的婚礼》、《墙上的KAGURA》、《远方》、《夜愿》、《圆明园》、《空城》、《记忆－时间－碎片》、《面具的世界》、《霞谐帛瓦：觉、白、梵三部曲》、《身体博物馆之人类动物园》、《活着就好》、《BOW》、《NOTING IS REAL》等，曾在美国舞蹈节、纽约大学－Tisch艺术学院、法国巴黎ROYAUMONT艺术中心、新加坡电力站实验剧场、泰国曼谷PATRAVADI THEATRE、日本－益田Japan Masuda Civic Cultural Center、香港艺穗会、广东现代舞周、北京现代舞周、北京草场地、北京9个剧场、798艺术区、北京舞蹈学院、中央美术学院、北京大学、中国传媒大学，中国人民大学、中华女子学院等演出。

　　学术讲座：《不同的身体语言》、《关于身体的思考》、《空间的设计与情感的身体化》、《身体的记忆－舞者的肢体语言》、《MOVING THE CHI 气》、《何为中国当代舞？》、《DANCE COMPOSITION》、《中国舞蹈的传承与发展－从飞天到奥运会到歆舞界》、《文化形象的演变－从奥运会到歆舞界》、《游走在东西方多元化的语境中——探寻以传统为根基的当代表演艺术》，分别于中央美术学院、城市设计学院、印度尼西亚新媒体艺术中心HONF、北京大学、中国传媒大学、中国人民大学、北京理工大学、解放军歌剧院、优米网创新中国、纽约大学－Tisch 艺术学院、纽约布鲁克林学院、柬埔寨当代舞团AMRITA Performance Arts、柬埔寨古典舞团KHMER ARTS ENSEMBLE、北卡罗兰纳大学、纽约华美人文学会、纽约皇后学院、联合国－中国书会、中国驻联合国代表团、美国舞蹈节、北京舞蹈学院、中华女子学院、中国艺术研究院等进行交流。

　　展览放映：中国宋庄国际艺术节－“回忆未来。 未完成”实验媒体艺术展；中国影像艺术2010年展－“场· 域· 情感”新影像媒体展；草场地交叉2010艺术节影像单元－“现场· 进行时”影像对话展；光影与哲学之交响：“首届中国先锋电影展”。

　　同时，多次参与国内大型文艺表演的编创工作，并在舞剧《陈白露》、《空城》，多媒体舞剧《舞者》，歌剧《刘邦大帝》，话剧《远方》、《仲夏夜之梦》、《倾城之恋》，《高加索灰阑记》，音乐会《我爱这土地》，音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》，音乐剧《狮子王》等艺术形式中进行不同的尝试与创新。

　　（编辑：闫伟伟）