林怀民的号召力不言而喻。本周末在东艺首度为上海观众奉献的《九歌》，开演前两周已一票难求。尽管不可能不知道这一点，在昨天出席上海见面会的林怀民脸上，却依旧写着波澜不惊。 “其实很多人反映说《九歌》看不懂，我想屈原老先生在世看了也会说不懂，但舞蹈本身就无法解释也不需要解释。 《九歌》可以看作是楚地歌舞祭典，也可以看作是现代人在现代剧场进行的仪式。 ”

　　“对云门来说，《九歌》是最美、最极致、最复杂的作品，”林怀民坐在演出背景板前，语调平淡，“舞蹈中有一个拎着皮包的现代人不断出现‘搅局’，就是为了打断人们、产生疏离的感觉，提醒人们不是在楚地，而是在上海。古代人现代人同时出现在舞台上，进进出出，舞蹈最终终结于现代人，也是告诉大家要回到现实。用现在时髦的话来讲，看《九歌》就好像做了一回穿越旅行。”林怀民认为，《九歌》是这样一个分水岭，一方面，舞蹈中还保留角色，有湘夫人、云中君等等人物；可到了《九歌》之后，云门的作品中就基本无角色，更简化了。他说是《九歌》让云门开始“发迹”，把云门带到世界各地的艺术节上。

　　有记者问，如今新《九歌》的演员们都更年轻，如何帮助他们找到感觉，激发热情？林怀民说：“重新编舞，让20岁的《九歌》复活，实际上是一种处罚。因为我们回不去了。但是年轻舞者诠释得更好，年轻一代可以做出新的成绩。云中君这个角色，舞者用了一年时间来排，因为云中君站在两人肩上舞蹈，必须一刻都不落地，而带着面具的演员即便面对强光，要像瞎子一样演戏……这些，都必须做到。 ”

　　这么多年带着舞团走南闯北，见过了各种世事冷暖，林怀民依旧心怀感恩。他说：“云门舞集创办的初心是为乡亲、为同学演出，一开始面临很多问题，是社会不断用掌声给予了支持。大火后，社会各界自主捐助的捐款有5000笔，就好像云门有5000个无名股东。这些是人情，不是压力。对于我们来说，最重的人情，是民众的期盼。 ”林怀民说，他从台湾观众的渴求和反应中看到了这样一种正能量，就是大家除了有饭吃，还需要一点好玩的东西，云门舞集就扮演了这样一个角色。“对我们来说，普通人脸上的微笑比纽约时报的评论来的更重要，民众的期待是云门不断推出作品的动力。 ”

　　（编辑：闫伟伟）