德米尔的芭蕾创作对百老汇造成了第一次艺术性的影响，引进芭蕾的成功极大地增强了编舞家们用舞蹈编导的方法运用爵士的信心。又一种新的百老汇舞蹈种类诞生了，即：剧场爵士舞（theatrical jazz dance），谈到这种舞蹈的推广和普及，要提到三个人，分别是凯瑟琳·达汉姆（Katherine Dunham）、吉罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）、杰克·科尔（Jack Cole），相同的是他们首先都将百老汇的舞蹈看作是艺术，在这个基础上，他们每个人从各自不同的角度和生活背景创造了不同的舞蹈。凯瑟琳·达汉姆出生于1912年，她有着学习土风舞和原始舞蹈的经历，她还在芝加哥大学攻读过人类学，并获得了研究西印度群岛和非洲的种族舞蹈的奖学金。

　　她为百老汇的剧场舞蹈创作了许多有着独特风格的舞蹈作品，从服装到灯光、从编舞方法到演员，经过她的调配，原始的土著舞蹈也成为了百老汇的舞蹈大餐。达汉姆也将这些取自于原始的土著的舞蹈元素提炼后改编成了训练方法，还教授给学生。她的作品主要有1940年的《热带》、《热爵士》和1938年的《L’Ag’Ya》等。她也为歌舞片设计过舞蹈。1940年她还协助巴兰钦编导了《空中楼阁》。

　　杰克·科尔被誉为“剧场爵士舞之父”，1942年他将西印度和哈雷姆舞厅的动律融合在一起，创造了爵士舞的摇摆动律，给观众展现出了一种与众不同的剧场爵士舞风格，带动了一场剧场爵士舞的革命。他并不赞同巴兰钦在传统的“歌舞杂耍风格”和“踢踏舞”中去找寻本土的动律，科尔更善于挖掘，他对印地安土著舞、种族舞蹈、现代舞、以及摇摆舞的动律进行了仔细地研究和对比，终于产生出了一种新的舞蹈。一般认为科尔的风格更多的是受益于查理斯·韦德曼的现代舞技巧和编舞法。德米尔对科尔更是赞叹不已：“科尔杰出的贡献和对其他编舞家的影响力，足以为爵士舞打下永恒的美国烙印”。

　　科尔为百老汇和好莱坞创作了许多剧目。他的舞蹈还造就了一代明星，其中有米兹·盖诺（Mitzi Gaynor）、丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）、格温·温顿（Gwen Verdon），他还为玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）以及简·拉塞尔（Jane Russell），以及金·凯利（Gene Kelly）、马克·普拉特（Marc Platt）和曼特·曼托克斯（Matt Mattox）设计过舞蹈。

　　科尔是一位将现代舞的观念和思想灌输给百老汇和好莱坞的领军人物，同时他还是尝试将电影摄像机定位于“舞蹈的再创造工具”的先驱者，他也带动了百老汇舞界演员的技术革命。一位曾是“歌舞女郎”的杰克舞蹈的追随者在描述科尔如何改变娱乐性舞蹈时，这样说道：“我过去跳舞就需要会这样挺拔的站立，如果再会跳踢踏舞，就可以得到工作，科尔的到来改变了这一切，他给音乐剧和歌舞片带来了一本没人翻阅过的字典和一种没有人采用过的风格”。

　　但遗憾的是，这位伟大的舞蹈家却因为种种原因没能创作出惊世骇俗的作品，而像其他舞蹈家那样在大众中有极高的声望。不过“爵士舞之父”的称誉足以告慰他怀才不遇的心灵了。科尔的风格影响了一代编舞家，包括吉罗姆·罗宾斯，曼特·曼托克斯、卡罗尔·哈尼、艾尔文·艾利，以及鲍伯·福斯，他逐渐被公认为“美国爵士舞之父”（the father of American jazz dance），正是由于科尔，鲍伯·福斯1955年的《该死的美国佬》，1954年的《霓裳欢》，吉罗姆·罗宾斯1957年的《西区故事》，以及电视台朱·泰勒的著名的舞蹈节目也都有了顺理成章的成功理由。   

（编辑：李赟）