主办：中央美术学院
场地：5、7号厅
时间：4月28日－5月8日
展览介绍：作为二十世纪最有影响的法国当代时尚摄影师之一，盖·伯丁的作品将首次在中国美术馆作回顾展出。
此次展览将综合地介绍盖·伯丁的作品，并展现他在70年代创作的最重要的作品。20世纪70年代是盖·伯丁的辉煌岁月，在这段时间，盖·伯丁对图片的探究和构图变得更开放、优美和煽动。展览包括三个主要部分。第一部分是彩色现代照片。第二部分包括了一组没有人类形象的视觉素材并借此对盖·伯丁作品主体的更隐秘空间进行探索。第三部分首次展出了盖·伯丁1985年为法国《Vogue》杂志在中国拍摄的图片。
黑白风景画
黑白照片是盖·伯丁最早的作品。这一时期，他主要取材于他度过大部分童年时光的巴黎和诺曼底的街道。同后期时尚照片一样，他早期的抽象摄影作品也具有一种生动的绘画般的效果。
风景宝利来片
20世纪70年代盖·伯丁用他的宝利来相机记录了他自己眼中的世界，是一个探寻某种具有永恒魅力的视觉结构的过程。
象征主义的宝利来片
这部分深显了盖·伯丁拍摄时尚照片的独特手法。
电影胶片
盖·伯丁1971－1975年间使用的8mm及16mm的原始胶片，包括时尚及私人系列/轶闻趣事。从另一个视角展现了他在时尚界与非时尚摄影中的视觉与精神探索，及盖·伯丁的肖像技法与贯穿其作品的形式元素。
风景幻灯片
包括了他于20世纪70年代使用柯达彩色胶片拍摄的一组风景。由于没有人类形象的存在而产生了震撼的效果，表现了盖·伯丁用镜头作画的方法。这些远离时尚与商业活动的景色不仅美丽宁静，而且表现了盖·伯丁在创造隐蔽的视觉内容中的非凡才能。
盖·伯丁被认为是二十世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。高度的敏感性使他能够用最短暂的表达形式——时尚杂志来创造神奇的一刻，并打动了一代又一代的读者。他是一位对艺术、时尚、广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家，他在二十世纪七十年代后斯为影像领域做出了具有转折意义的贡献，这被认为是他事业中最辉煌的时期。
盖·伯丁是一位文化知识渊博、富有灵感的创作者，但在艺术上他表现了一种特立独行的新颖视角。他技艺精湛、充满神奇魔力的影象作品激起了世界顶级杂志的兴趣。他在通过杂志这一媒介对影象创造方面表现出了高超的技艺。为了达到吸引读者再购置一双鞋子或一件衣服的目的，他成功地创造了一种配以含蓄叙述的图象，使之能够渗入观赏者存在于意识和潜意识中的欲望中去。他的摄影作品扩展了当时时尚摄影构成元素的界限，并在今天对时尚摄影仍然产生着激励和影响。
盖·伯丁是一个充满了幻想和自由想象力的人，他通过对隐喻和现实矛盾的运用，与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话。他是一个社会原则性极强的人，对自己的创造自由和周围的世界都十分警觉，他一生都沉浸在对人类行为的好奇之中。他用极大的热情探索了人内在自我发生的真正声音和欲望的含义，并探索了作为每个人自身存在最普遍特质的理想化的美、脆弱和性别元素。
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（编辑：萧晓）
