一朝入梦终不醒 一曲红楼传千古

　　满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味？这是曹雪芹增删十载修得《红楼梦》后的真言感慨，道不尽的辛酸苦楚让人潸然泪下，渺无知音倾诉的孤独寂寥让人叹息不已。伟大的作家曹雪芹如此，天生歌喉的陈力如此，作曲家王立平亦是如此。

　　音乐确实是个好东西，任何一个时空都可以依托音乐传递对话，因为它没有任何界限，只要用心，就可以让音乐穿越时空。1982年，王立平就尝试了隔着时空与曹雪芹对话，用尽全部心血的他成功了。

　　音乐是最简单的音符，却是最丰富的表达，它可以洗涤我们的灵魂，可以净化我们的内心，还可以连接远古的故事和今天的观众。曹雪芹笔下的那个时代与我们隔着亿万光年的距离，但是在时空里跳跃的音符却是相通的。

　　满腔惆怅，无限感慨是王立平经过多次探索，终于执笔为87版电视剧《红楼梦》画下一个个音符，奏出美妙的乐章。这些音符不仅是曹雪芹笔下大观园里形形色色的人物的情感，也是曹雪芹内心深处的一种诉说，更是王立平倾注心血灌溉结出的果实。

　　曹雪芹写的《红楼梦》，无论是人物还是衣食住行，事无巨细，每一个细节都清清楚楚、明明白白，唯独音乐，翻遍《红楼梦》没有一个音符。而王立平却只能“无中生有”。当年，为谱写全剧音乐，王立平耗时四载有余，经年累月，青灯黄卷，终于寻找到了专属《红楼梦》的美妙音符，留予世人传唱。

　　最后《红楼梦》主题歌的确定，也是王立平经过了反复思考和推敲，才决定用《枉凝眉》作为主题歌，而他这样决定的理由有三个。第一，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，揭示了宝黛爱情的主线。第二，“想眼中，能有多少泪珠儿?怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”预示了结局。第三，词句优美，是一首可咏可叹的极佳歌词，可入乐。就这样，最后才有了那首一唱就令人心动的《红楼梦》主题曲。

　　在王立平身上，除了音乐专业的精准技艺之外，我们从他的创作中感受到更多的是他用心去爱音乐的那份真诚。其实，音乐作为一门艺术，最高的境界是音乐与人物能合二为一，而这样的艺术，只有内心用心去感受才能创作出来。只有在感情的刻画上细致入微，才能通过音乐使人物的内心刻画入木三分。

　　寒来暑往，经过四载有余的煞费苦心，王立平四年如一日的用心去创作，终于实现音乐与人物合二为一的最高境界了，《红楼梦》中有许多歌曲都是描写人物命运的，如写香菱的《叹香菱》、叹晴雯的《晴雯歌》、惜探春的《分骨肉》、唱黛玉才情的《葬花吟》、写宝黛爱情的《枉凝眉》。如何让音乐表达出人物的性格和命运？这是当初王立平在创作中一直在思考的问题，后来，王立平还是交了一份满意的答卷给自己。

　　在《红楼梦》的所有音乐中，最值得一提的非《葬花吟》莫属了。那可是王立平耗时一年零九个月才创作出《葬花吟》的，可以说，这是他写得最苦的一首歌了。试想一下，如果你是当时的王立平，你会怎样去进行创作呢？恐怕也和他一样丈二和尚摸不着头脑吧。

　　很多人不是特别喜欢曹雪芹笔下的林黛玉，总觉得林黛玉弱不禁风，老爱因为一些小事生气，身体又不好，整天病恹恹的样子实在让人忧心。试问，除了书中的贾宝玉，哪个现代男孩会喜欢这样一个难伺候的女孩子？大概现代时尚有型的婆婆也不太愿意娶这样的女孩子当儿媳妇吧。可是转念一想，为什么曹雪芹会对她倾注那么多感情呢？贾宝玉又为什么会那般喜欢林黛玉呢？

　　王立平冥思苦想后，终于有了自己独到的见解，他觉得，曹雪芹笔下的林黛玉虽然性格上有些让人难以接受，但是更多的是她身上那种悲彻天地的情怀让人欲罢不能。你细听，“天尽头，何处有香丘？”这哪里是低头葬花，这分明就是一个女子在叩问苍天啊！她在向苍天发问，乞求上苍给她一个答案，同时这又是一种悲鸣。

　　我们就在看到瘦弱的黛玉刹那之间，又突然看到她内心的那种强大，一瞬间，她的形象就高大起来了，让人在怜惜的同时，更多的是敬佩。当时在王立平的脑海中，一个个美妙的音符就源源不断的冒出来，带着对林黛玉的那份感悟，旋律也就油然而生了。当时的王立平情感十分饱满，写着写着就泪流满面了。

　　最后，王立平还在《葬花吟》中加入了几处闷鼓声，似乎是敲在人们心上的闷鼓，他就像是在用音乐为曹雪芹笔下的人物出了一口闷气，这种感觉就像是书中的人物从书里走出来，将书中的字里行间转换成音乐。?

　　王立平爱《红楼梦》，更爱自己倾尽心血创作的红楼音乐，他爱到一生只能爱一次，像他这样既深沉又执着爱着的人，这世间又有几人？

　　（实习编辑：王怡婷）