作者：林善文
2008年4月 5日下午，叶永青个展《迷涂症——叶永青艺术之旅》在香港艺术中心隆重开幕。艺术家张晓刚、周春芽、张小涛、唐志冈、罗旭、李新建、李季、薛继业，批评家陆蓉之、吕澎，娱乐圈邓婕、李亚鹏、张国立、孙冕等人前来祝贺。闻讯而来的还包括了国内外画廊的老板，美术馆馆长、收藏家、政府官员，香港社会名流等。
展览分为忧伤的青春诗歌1981-1984 ；潮流的演员和观众1985——1989；生活在历史中1989——19935；远行和漫记1994-1999；单飞1999-2007五个部分组成，展出叶永青作品30余幅。统观整个展览，大体的为观众勾勒出了艺术家近30年来艺术发展的脉络。
到达香港艺术中心，乘电梯上至五楼，走出电梯的门口，顺着声音望过去，展厅的左手边正在播放叶永青的纪录片。举目四望却没有看到叶永青的作品，在展墙前的四周摆满了艺术家友人送来的花篮。顺着人流往里走，除了看到展墙的正中间写着这次展览的主题“迷涂症——叶永青艺术之旅”外，有一段文字格外引人注目：“其实我们一直走在一条回家的路上，路走得越远，心灵越宽广。”从这段文字的旁边，通过一扇门进入，一个宽敞的展厅为我们打开，映入眼帘的是我们久违了的叶永青的“鸟”，这个展厅展现给观众的是他1999年以来的新作“单飞”！在这里我们看到所有的作品都是叶永青“在草稿纸上一挥而就的随意即性的线条和图型，却用超级写实的方法在画布上 ‘客观’地刻划细节，以局部工作的方式”完成的作品。这个单元为我们展现了艺术家7年来艺术发展的历程。
展厅是一个复式楼式的2层半的空间。每层的主空间里边还有一个十多平米的小展厅，顺着右手边行走看画，到了里头，就面临两个选择——是拾阶而下，还是进入小展厅？！观众在这里分流。我走入小展厅，看见两个一米多高长两米，宽有80厘米的展柜摆放在展厅的正中间。里边摆放的是叶永青近三十年来参加一些展览以及他与一些艺术家、批评家之间的通讯等内容。在这些文献资料里边，我们可以看见年轻时的帅帅的叶永青以及，高名潞、栗宪庭他们给叶永青写来的亲笔信。与今天的电子邮件和钢笔书写的信件都不同，看到老栗和老高用毛笔书写下来的“斗大”的文字，让人心生暖流。那个遥远的80年代仿佛历历在目。好像时间不曾流失，岁月不曾老去。
从小展厅出来顺着楼梯而下，第二层是叶永青90年代的作品：“远行和漫记1994-1999”，他的《回家》、《你每次都忘了带雨伞》、《出走》、《散步》、《慕尼黑》等就悬挂在这里。左手边是一个错层，走下5级楼梯，叶永青最负盛名的《大招帖》就摆放在那里。那是叶永青创作于1989——1993年的作品，这一单元命名为“生活在历史中”，是在这四年里边，中国的社会和艺术都发生了很大的变革。叶永青参与到了当时很多的重要的展览中，同时他的作品也典型的体现了他当时作为一位艺术家“介入到这场变革”之中所投入的热度和能量。此刻这些作品，安安静静的摆放在了一个“角落”。
上到四楼的主展厅，进入小展室，与其他展厅的布展风格完全不同。那些人们从市场和拍场上四处打捞价值不菲的叶永青80年代的作品，此刻，散落在这个小展厅里边，作品随意摆在堤地上和凳子上。有一扇墙空着，几近空着——只挂了一幅作品，其中一面展墙却布置得密密麻麻。原来，艺术家有意把这里布置成了他80年代工作室的场景。叶永青或许他的用意是想让我们看到的只是画，是一个艺术家的心，而不是钱。他在一块展板上写下了这些文字（文章节选自艺术家80年代的一篇随感）：“我们是不明不暗，没有秩序的星星。不停地跳跃在黑与白之间。没有节奏的摆动在阴阳之间。
我们是黑暗本身，在黑暗中窥视黑暗。没有索引。
我们脉络不明。[NextPage]
窥视是一种沉思。沉思是沮丧的一种类型，是终止或者退缩的一种状态。
我们端视，端视近乎没有窒息。查看这生命的动向。动，是一个生命的现象。流动是讯息，我们每个人象一支天线。在空气中接受收讯息，处理讯息，并感觉到什么。
感觉是黑暗的，感觉带领思考。思考影响感觉。有时候为了快乐一点，我们会想一些令人愉快的事。”
这就是叶永青80年代的心理空间——有使命感而不失尊重自己的内心，有表达欲而不无选择。
回顾叶永青近30年的创作历程。叶永青作为中国最重要的当代艺术家之一，他在中国当代艺术的浪尖上保持了近三十年。从1980年在当时中国最权威的学术期刊《美术》发表文章《四川青年美术家谈创作》后，改变了他从一个艺术青年的心态成长为一位艺术家。随着他大学期间不断的有作品和文章在国家报刊上发表。在大学期间他加入了中国美术家协会，从那一个时期，他就成为中国艺术学术界重点关注的人物之一。从他当时的作品可以看出，叶永青的作品远区别于当年流行的伤痕美术。事实是，自伤痕美术时期起，就以作品的“边缘性”受到赏识。他是主流艺术系统的一个重要补充。他充当一个丰富的角色。不管是80年代的官方系统还是今天的当代艺术体系，不管是中国还是西方的眼光，他的作品都显得独特和智慧，在艺术造诣上独树一帜。
在80年代初，在别人都歌功颂德的时候他“生命流”；在别人小家小天下的时候他开始他的《大招帖》，在别人波普和顽世的时候他漫游和涂鸦，写“心情日记”；在别人都大谈观念的时代他“画你个鸟！”他总是能够从过去的一个个勋章里边逃离出来，重新调整和找到自己。叶永青说：“我把自己看作是一个可以不断逃离的人，一个可以不断地逃离以前别人给你的或者这个社会赋予你的各种各样的标签或者别的东西。我有时把自己看成是一个幸存者，所谓幸存者就是不仅仅把自己当作过去时代硕果仅存的人，而是把自己当作一个可以在不同的文化情境中不断自我更新的人，从原来的陷阱里边，从别人给你规定过的那些概念里边不断的逃跑掉，这样你才会想各种各样的办法去表达出一些你自己的新的兴趣和新的可能性。”作为潮流的演员和观众，“单飞”是他近30年来的艺术之旅的真实写照。
有意思的是，而这些年来他的作品从市场的价格上了来说远低于晚比他成名的方力钧、岳敏君以及与他一同出道的罗中立、张晓刚、何多苓、周春芽——他的那些同学们。同为一线的艺术家，价格上的差异让这些淘金者看到了机会。市场是催生展览的重要原因。与前几次的展览相比这次香港的个展是叶永青迄今为止最为完整的展览。《迷涂症——叶永青艺术之旅》提示了这个展览的重要性。
这个展览里边，一半以上的作品都是从世界各地的藏家以及美术馆那里借回来展出，让这个展览显得弥足珍贵。比如，他92年创作的《大招帖》（5联）就是从古根汉姆美术馆飘扬过海的借回来的。这解决了我这样一个疑问：并非艺术家举办如此之多的展览，并不是说这些作品都会是等待藏家的作品。很多知名艺术家的展览很大一部分的作品都是靠借回来的。
展览与展览的区别在于，展览质量成为考评主办方实力的一个标杆。从走势来说叶永青的展览越办越大，越来越好，是叶作品市场上好走势的一个暗示。艺术市场显示出了他理性的一面。在我看来，叶永青作品的价格是否起来成为衡量这个艺术市场是否成熟的一个标杆。
叶永青在多种场合下表达过这样一个观点，说艺术品与作品的价格没有什么关系。两者之间没有必然的联系。叶永青说：“与其让你的精力过多的去关心这些在现实的名利沉浮，还不如把自己的想法，更多的力量体现在对作品上的表达，毕竟最后最重要的不是我们做了什么而是看我们真正留下了什么。”在操作和炒作成为一种潮流的时候，叶永青作为独立和自由的艺术家，他得淡泊和超脱赢得了越来越多的粉丝。作为策展人的叶永青作为艺术家的叶永青和作为活动家的叶永青以及思想家的叶永青在历史上都占据了重要的地位。而市场给与的标杆是什么呢？！
看来值得期待！
2008年4月5日
（编辑：杨帆）
