近几年，对20世纪80年代中国现代艺术的回顾成为学术界的热门话题。先是《艺术世界》杂志自2005年开始作了为期两年的专题《口述史-85美术新潮》；接着，深圳OCT当代艺术中心于2006年11月举办了“创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展”；将于 2007年11月开幕的尤伦斯当代艺术中心（北京），第一个展览就是85现代艺术展。诚如批评家黄专所说：“八十年代中国现代艺术不仅是20世纪初西学东渐文化运动在新的历史条件下的延续，也是20世纪80年代迄今在中国发生的当代艺术的先声，它的精神价值和文化意义也远远超越了艺术史的范围。”当然，85时期的思潮、活动、作品是讨论的重心，但我觉得 85时期美院的教育也是不可忽视的一部分，像刘小东、王华祥、方力均这批如今在国际艺术界颇有影响的艺术家，85美术运动风起云涌时正在美院读书，他们天然地和现代艺术有着不可分割的关系。所以我觉得研究他们在美院求学期间的经历及作品也是研究85美术史的一个角度。正是从这个意义上来说，王华祥版画、素描展《喜入迷途》具有非常重要的学术意义。我们从展览中能够了解中央美院这个学院派教学的堡垒，是怎样被现代艺术一点一点渗透的，现代艺术的种子是如何发芽的。

　　除了上述问题外，我同样感兴趣的是艺术史视野中的版画发展。如果从20世纪30年代新木刻运动算起，到70年代，版画经历了初创至辉煌的时期。然而到了80年代，版画“一度失去50年代那样引人注目的地位”，处于边缘的位置。85美术运动以来，推动版画向当代艺术转化有三位重要人物——徐冰、苏新平和王华祥，他们重新确立了版画的当代地位。而这次展览选择了王华祥20年的版画作品，从一个侧面展示了中国当代艺术20余年的缩影。《贵州人系列》、《欢乐颂》、《 城市系列 》、《无题 》、《男人和女人》、《风筝》、《人类》、《月静山空》等作品，可看到艺术家对现实主义、新生代、政治波普、后现代、解构主义、新历史主义的深刻认识，也可以看出当代艺术史的踪迹。

　　美术界一般认为：素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段；而王华祥则认为素描是一门可以完全独立存在的艺术。此次展览精选了王华祥1985年至今的素描作品，让人们认识到素描的独立性和当代性。中国现代美术史上， 徐悲鸿和王式廓被称为素描大师；而在当代艺术家中，王华祥的素描堪称经典。从他的素描中，可以看到力量，还看到一种当代意识。

　　当然，王华祥的艺术不仅仅局限在版画和素描领域，他在油画创作方面也有很高的造诣。他参加过当代艺术史上具有里程碑意义的群展，如1991年“ 新生代画展”（中国历史博物馆，北京）、1993年“后八九中国新艺术展”（Marlborough美术馆，英国伦敦，汉雅轩，香港）、2004 年“广州艺术三年展”（广东美术馆）等，他的个展 “近距离-王华祥艺术展”（北京中央美术学院画廊，1991年）、 “整容-王华祥的美术史肖像展”（中国美术馆，北京，2006年）给观众留下了很深刻的印象。在美术教学方面，他也是成绩卓著。王华祥创办的飞地艺术坊，让我想到中国古代书院，想到孔子及其七十二贤人和三千弟子。

　　我到过一次飞地艺术坊，和王华祥在几次研讨会上聊过，平时极少打电话。但是我对他的作品和行为都很关注，可以说心灵相通。我想，我们联系虽然不多，但如果有极要紧的事需要帮忙，我给他电话，或者他给我电话，对方都会答应下来，决不会有一丝一毫的犹豫。正是对艺术和思想的理解把我们联系在一起。(文/王明贤)

(实习编辑:关健)