展览名称：王文生作品展

　　展览时间：2015/05/09－2015/06/09

　　展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区22院街艺术区6号楼39号－（红子兰艺术中心）

　　主办单位：北京红子兰艺术中心

　　参展艺术家：王文生

　　风景画作为艺术题材为中国文人画家沿用了上千年，传统山水画之中蕴含着独特的东方哲学和价值理念，成为东方知识的主要情感表达工具。中国的山水艺术不单单是一种媒材和记忆，它是一种特有的地域性文化，风景气质一直潜在于我们的语言、习俗甚至价值观中，他是中国艺术确立个人身份的一个标签，是东方人感悟世界、表达自我的方式。中国现代艺术的渐进让我们看到，一味割裂传统与现代、东方与西方的弊病愈来愈阻碍中国当代艺术的发展。当下东方文化正在自觉自省，我希望自己的绘画能在文化上有所建树。我个人以为，尝试用西学的材料和方法加上我们国人的情愫重新整合绘画（去油画化而成为画），这样才能为中国传统的山水精神找到新的出路。这也是我很早就想做的一种中国式绘画。

　　我经常说绘画是我毕生的工作，它可以使我快乐和享受，有什么样的事情比这样的心境更幸福？所以越是投入工作，越是被感动，当一张张画面形成时，那种油然的喜悦是无可比拟的自在，就像是有种无形的推动力不得不让我深陷其中，无以自拔。在现当代的人们都极力取材于各种社会问题，焦虑地关注着各种社会问题的同时，又恰恰忘记了这些问题的诚意和脱困之道。我对此无能为力，也不想浪费更多的时间和精力，只是用非常个人化的方式和这个现实社会对话，心平气和地交流与审视、思考。我在画的尺幅上特意从中国古典传统审美意趣中汲取了许多养分，构图力求静与稳，意图在温润易识的方向多努力。油画和别的画种都不是问题，它们最多只是个材问题，他不应只属于西方人们，它们只是众多材料中的一分子而已，而且只能是材料发展史中的过程而已。

　　我迷恋风景画是从上个世纪90年代初开始的，当然，之前和期间的作品创作大都是有关教学任务的实践活动。真正将风景画作为个人艺术研究方向之一是近些年的事儿，特别是在离开学院体制之后。我之所以有所选择的原因主要是对当下中国美术教育和纷繁的现当代艺术的状态有所思考，进而以实际的作品对这些思考进行的尝试和印证。

　　我的风景绘画不是从照片和其他现成的图像获取信息，也不是直接现场写生般照猫画虎，而是在画面中寻找现场感，从现场中提取画面。此中的劳作是必需的，也是不可替代的。而在话是中的整改却是繁复的，因为我要将油画绘画中的油画感去掉，而只留下绘画，要将绘画中的技和术消隐掉，只留下观看的空间。这也是我真正的核心思考：回归到绘画的真正魅力。

　　我绘画过程中使用拍、揉、勾、挫、扫、点等方法。揉的时候会产生许多空隙，因为我的画面在构图完成后不是参照真实的景物，我是在看画面所留空隙中需要何种因素，是在空隙里寻找自然的结构、颜色、形与点线面，然后将它们丰富，产生比真实场景还要多的信息量。所以，拍，勾，挫是配合以上画法的手段，扫和点事之后的整合与深入所采用的，是将许许多多的偶然性转换到必然性的方式方法，此时会出现一个我内心正式的世界，也恰恰符合我意象中的画面。

　　我的画面中，天空偶尔会出现一律白线，我相信它是一种力量，是航天器也好，战斗机也罢，那都是我和她内心交流的一个工具，适合当下天空的一种交际模式。无垠的天空，它高兴时会抚慰我的器官，兴奋时会呈现给我们光线和速度，但它狂怒时，用各种方式摧毁我们引以为自豪的各式建筑与设施。究竟它是谁？我们又是谁？为什么？我想这是我们之间的大问题。

　　——王文生

　　（编辑：杨晶）