展览名称：“良公的舞台”关良中国水墨画作品展
展览时间：2015-05-10－2015-06-15
开幕时间：2015-5-10 15:00
展览城市：北京－北京
展览地点：北京市西城区南新华街琉璃厂（一得阁大厦四层）
艺术总监：林玉柱
学术主持：许宏泉
主办单位：北京天大云华美术馆
协办单位：北京丰华臻传文化艺术公司 補蘿庵
策 展 人：林玉柱
展览介绍
在中国绘画这个领域，东晋画家顾恺之云：＂凡画，人最难，次山水，次狗马……。＂而以戏剧为题材入人物画的，关良是美术史上的开启者，更是特立独行的艺术大师。
程十发先生序《关良作品集》：＂关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也许他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏曲人物，在国内外享有很高的声誉。＂
关良1917年东渡日本学习，入东京川端美术学校学习西方绘画，师从藤岛武二和中村不折。对于二十世纪的中国近代美术史而言，关良这颗改革的种子，从此埋下。
在日学习长达五年的时间里，关良接受了扎实的写实基本功训练，同时也受到现代绘画的滋养。对印象派、后印象派、立体派、野兽派等欧美现代流派进行了深入的研究与学习。但体内有着中国传统血液的他，和其他赴欧、日学习西画的艺术家一样，虽然画的是油画，釆用的是西方原料和技巧，却有着浓浓的中国味。想的还是＂中学为体、西学为用＂的民族文化生存大事。
1923年关良归国后不久便任教于上海美专，与黄宾虹、刘海粟、潘天寿等国画家交往，开始了中国水墨画的全面体验，探寻中国绘画的艺术特点，新的绘画语言。关良说：＂我在练笔前思考：中国人善于用线，从平面中找到举世无双的写意艺术；西方人重明暗、体积、空间，由不同的历史、气质、生活习惯、审美传统所形成。二者生硬结合，互相贬低，不如虚心钻研，找出不同特征，彼此适当吸收又保存个性为好。＂（关良话语录）
关良的绘画表现力极简、极高级，尤如西方的莫兰迪。在中国画中的意味以＂少少许胜多多许＂也借鉴了梁楷、八大的艺术风格。初探国画的关良对黄宾虹最是敬重。＂何物羡人，二月杏花八月桂；有谁摧我？三更灯火五更鸡！＂黄宾老的话鼓舞着他去苦学、笃行。在与黄宾虹的艺术交流中关良说：＂我自己在实践中觉得要解决绘画的基本功并不是不可以求的，花它几年时间，下一些苦功总可以解决的，而真正在艺术事业上要有所创新，那就并非易事了。黄宾虹绘画成就的可贵之处正在于此。于是我思索、推敲，不断尝试各种新的表现手法，寻找、开拓我国绘画领域里的新的题材。＂（关良话语录）
关良的戏剧水墨人物画，在创作上吸收了中国古代石刻、砖画的艺术精粹。在用笔方面与黄宾虹的＂不齐弧三角美＂映衬，以简短而朴拙的线条刻画人物形象。他常说：“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人有云：‘笔意贵留’，留就是把线一点一点的送到，画出是迟涩的，笨拙的。在造型方面追求夸张、变形、浓缩、提炼来表现戏曲中人物的美。这也与齐白石的＂似与不似＂的手法一致。
1956年，关良经李可染引见得以与齐白石会晤，白石老人非常欣赏并极力推崇关良绘画，甚至成为其艺术的解读者。关良回忆说：＂全国解放后，文化部门的一些同志，对我的画褒贬不一，有的还持否定态度。齐白石多次出来为我辩护，齐老先生侃侃而谈，认为这是一种创新，而且自成一派。在齐白石先生道义的支持下，一九五六年我在北京举办了第一次个展。＂（关良回忆录）
与此同时，关良与之往来的圈中的朋友是吴昌硕、王一亭、郭沫若、郁达夫、田汉这样的艺术与文化名家，同时也与留日留法的同辈人周勤豪、林凤眠、倪贻德、陈抱一、许敦谷等，关系极其密切。这对他深化自己的艺术修养，完整他的天真性情，起到了厚厚的滋养作用。
关良天性热爱自由、不追名逐利，从小喜欢看戏。爱看戏的他又登台唱戏，并与戏曲表演艺术家盖叫天、周信芳、梅兰芳等结为友好。关良创作的戏剧人物画特别重神似、讲意境。尤其上求形随意变、妙造自然的＂稚拙＂趣味。关良将舞台人物的形象呈现到他风格独具的腕底＂粉墨＂与他受西学现代派画家毕加索、马蒂斯不无影响。而关良和同去日本学习的弘一法师均受日本高僧良宽的影响。良宽是江户时期的大师，他的作品天然去雕饰，极具天真之趣又刚柔并济。受其影响关良的戏画如童稚体，富童真之趣，敦厚朴素。朱屺瞻曾说：＂在求稚拙的领域上，我与关良有同好，但在实践上自愧不如关良。＂可见关良艺术的趣味，已成其艺术的一大特色。
“寥寥几笔，虎步鹰蹦。呼之欲出，如闻大钧。”郭沫若这几句赞誉，可谓点出了关良戏画的精要之处。关良看戏、演戏、画戏，自己是进入角色的，他将舞台上的剧情、人物性格，经过艺术的取舍，取传统文人化的精粹，以简炼的笔墨，夸张的造型，表现神采。墨色浓淡、色彩深浅都运用得宜，别具拙味和韵致。良公戏画，精彩得意之处莫于点睛，剧中人物的看、瞟、盯、瞄等神气，经过两点粗细或位置不同的浓墨一点，便栩栩如生，饶有胜趣。
关良戏画，精彩处不是全画十分，也非八分，而在六分处。舞台上人物亮相，“蹦—登—仓”，当你画“仓”的时候，人物已经定格，但总感觉呆呆。关良在“蹦—登”，还未“仓”之时将人物绘出，留给观众对下一步的无限想象，全画皆活。关先生说：古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也。苏东坡，＂无意于佳乃佳。＂就是这个道理。
林语堂在论艺术时说：＂一切艺术的问题都是韵律问题＂。西方有西画对美的韵律，中国的传统艺术有东方的韵律美。就好比＂西方人喜欢喝咖啡，中国人擅饮普洱茶＂。从关良的绘画中，你是可以读到韵律的。关良自幼喜欢戏剧，在留日期间又学习了音乐，在他的作品里有西画的美学基础，又是最早站在东方艺术的角度看西学的，既接受又融合，这是其他艺术家所不可能做到的。
海上大画家唐云先生这样肯定关老艺术：“关良先生是黄宾虹，齐白石之后最具独创的大家之一。＂从文化和写意精神意义的贡献上讲，齐白石的花鸟，黄宾虹的山水作品都是超乎寻常的卓越和非凡，他们的贡献都是伟大的。关良东渡日本学西方现代绘画，回到中国研习传统水墨画，从事水墨人物画的改革，并让水墨人物画有了划时代的新意。是一种创新，更是特立独行的，这无疑也是对中国人物画的一种伟大贡献。
（编辑：杨晶）
