展览名称：状态——赵俊忠个展

　　展览时间：2015/04/11－2015/04/21

　　展览地点：上海市长宁区金珠路111号－（上海油画雕塑院美术馆）

　　主办单位：上海油画雕塑院 台湾五千年艺术空间 上海日报

　　参展艺术家：赵俊忠

　　学术主持：龚云表

　　策 展 人：张健良 徐良海

　　展览介绍

　　赵俊忠之前的作品赋予冷艳风格的表现，还有着简约的诗意与梦想一样的色彩，在保留诗意冷艳感受的同时，他最近的风景走向了一种迷蒙的美感，让绘画更为彻底回到语言本体的探索上，回到色彩本身的感受力上，试图从视觉与内心的感受上，想象出一种诗意的朦胧风景，并非是写生，但有着图像的借用，比如一些风景照片，走向纯粹色彩的细微变化，让一种东方式的氤氲化生的美感，含蓄地生发出来。

　　这些看似风景画的作品上，有着一种进入的深度，即有着引导我们视线进入的道路，但这仅仅是一种含蓄的引导，并不走向某种明确的位置，而是打开一种深度，一个远方，如同诗人写道的：远方除了遥远一无所有，远方乃是一种梦幻一般的召唤。这是一些处于虚化状态的景色，赵俊忠很好地把光与色融合起来，但又保持在一种虚薄的状态，景色处于暮色中的晚霞或晨曦微露的时刻，似乎一切都刚刚萌芽或者处于消失之际，赵俊忠很好地把握了这个时刻，即诗意的世界仅仅处于开始之前与消失之后的那个过渡时刻，画面上的事物就并没有明确的形状，处于朦胧状态，树木，山峦都被一层薄纱一般的雾霭笼罩着，有着一些稀薄的区分，但处于变换之中，纯粹靠色彩本身的细微色差来暗示出自然景色变化。如此单纯依靠色感来塑造风景，回到“景色”之为“色景”的内在恰切含义上！确实有着绘画本身的迷离气息，增加了绘画本身的难度，但也激发更大的审美纯粹性。

　　当赵俊忠画静物时，他的视觉也异常独特，那些静物似乎如同风景一般，有着一种悠远感，似乎被时光打上了一层面纱，近处的事物突然远离我们，被悬置在一个虚空之中，恍若与我们隔世一般，这反而激发新的诗意，花朵似乎被一双无形的手取走了魂魄，但被艺术家重新夺取回来。这些花朵好像被隐秘火焰燃烧过，仅仅留下的是余烬，但却还那么灼热，那么幽谧地在盛开。

　　从这些新作上，可以看出赵俊忠在很严肃地思考绘画本体的问题。在当今，真正思考绘画语言，在色彩与形状上，都给出自己独特理解的画家其实并不多，赵俊忠的作品，一旦更为深入结合中国山水画的体悟方式与西方风景画的视觉深度，形成新的张力，将更为具有广阔的前景。

　　（编辑：杨晶）