展览名称：现场·痕迹
参展艺术家：丹尼尔·绍珊（Daniel Shosha）
阿密特·马塔龙（ Amit Matalo）
开幕时间：2015年3月8日下午15:00
展览时间：2015年3月8日- 3月31日（逢周一闭馆）
展览地点：上海多伦现代美术馆（虹口区多伦路27号）
主 办：上海多伦现代美术馆
由上海多伦现代美术馆主办，来自以色列的展览“现场·痕迹”将于2015年3月8日下午15:00在上海多伦现代美术馆隆重开幕，两位以色列当代艺术家丹尼尔·绍珊（Daniel Shosha）和阿密特·马塔龙（ Amit Matalo）将通过绘画与声音装置相结合的方式呈现他们对于风景及其视觉再现的独特艺术实践。
艺术家丹尼尔·绍珊和阿密特·马塔龙对户外空间有着浓厚的兴趣和好奇心，他们通过照相机与画笔记录以色列当地的风景，并运用各种不同工具及方法来呈现。就像科学家一样，丹尼尔·绍珊和阿密特·马塔龙运用他们收集到的风景的图片和标本作为一个平台，重新创造了一种新的人造风景。这种新的风景是他们在实验环境里重新构造的。风景描绘了视觉组合的过程，关于记忆及反思的溯源。他们的经验及印象被过程化、抽象化，并通过电子技术转化为基本绘画单位。这些基础的单位作为信息单元，构成被创造出来的经验性的微观世界的基质。
在展览中，艺术家们展示了三个实验风景装置。事实上，每件装置都隐匿着风景及其自身的编码系统。第一个装置是转化过程的第一步。被消解的景观通过艺术家的画笔呈现出密集的物理结构。在第二个装置中，风景作为一种编码语言，通过绘画行为在展厅中延伸达数十米，这个作品由与原先风景没有任何关联的本土艺术家协作完成。第三个装置，风景将以声音为介质被分散成数十米的声像景观，它集合成一个包含着时间、运动及声音的新的维度。
这个项目象征着一种把以色列当地风景从神秘与意识形态包袱中分离的尝试。同时，这也是通过创立一种新的语言和实践，对绘画本身神秘性的一种消解。
本次展览将展出至2015年3月31日。
艺术家简介：
Daniel.Shoshan丹尼尔·绍珊
1987 哥伦比亚大学艺术学院研究生院艺术创作硕士
1984以色列耶路撒冷贝扎雷艺术及设计学院艺术创作学士
2011以色列理工学院建筑及城市规划系高级讲师
2012 以色列理工学院实验艺术及建筑实验室主任
策展人
1991 威尼斯设计师双年展；参选威尼斯奖
2009 特拉维夫艺术家之屋Osvaldo Romberg展
2007 卡梅尔艺术中心艺术总监
2004-2006 P. K. Hoenich画廊董事会主席
个展
2009 特拉维夫艺术家之屋<风景>
2008特拉维夫艺术家之屋<间歇性的忏悔>
2006费城-寻找以色列艺术，斯劳特基金会
1989 圣保罗个展-第20届双年展，艺术花园
1989 拉马干艺术博物馆
1987 纽约建筑绘画Bertha Urdang 画廊
1985 目录：<两位以色列艺术家，拉马干艺术馆>
Amit.Matalon阿密特·马塔龙
2011 以色列理工学院建筑及城市规划系建筑学学士
2009-2011 卡梅尔工作室成员-当代艺术工作室及讨论会
2012 以色列理工学院实验艺术及建筑实验室成员
策展人
2012 以色列理工学院建筑系毕业生展“杰出建筑奖”
2007-2011 PEKA画廊助理策展人
2010 海法市主要区域建筑
个展
2008 印度科钦犹太社区建筑纪录片
2010 海法电影节与Postudio合作<粉色座椅>
2010参与<Nola袜子>展<自画像>个展
2011参与<Nola袜子>展<未命名>个展
实验室（The Lab.）项目
2009-2014公共图书馆展项目 城市介入
公共图书馆项目是一项艺术、社会、城市的 项目，旨在呼吁在城市中建立一个公共图书馆网络。
2014年2月 海法艺术博物馆 <NiGun2> 声音展，由音乐家、声学乐器、音乐家工作站Art Espionage艺术团队成员及使用者组成
2014年1月 表演 <讲座> 由Art Espionage艺术团队成员，Daniel Shoshan教授团队于海法以色列理工学院举行，通过面具、第一人称的叙述等元素来表达另一个艺术的自我，与团队之前的The inter-view呼应。
2013年8月 <地球>
由随机挑选出的以色列风景照组成，遵循一个紧凑的解释照片拍摄地及方式的概念。1000幅作品被挑选出并且送往中国进行油画临摹，最后分别在2个单独的房间展出这些风景照及油画。这些作品思考自我以及东西之间的联系。
2013年6月 <地球>
1000幅以色列风景画在上海南京路1７1号进行展出，在这条世界上最繁华的大街之一，中国画家及观众通过自己的视角来观察以色列的风景。
2012年12月 <2013作品展> 在海法市区展出
是Sara大街1号的新工作室及画廊的揭幕展，并同时推出2013色彩展。集合了18种精心挑选的2013色彩。
2012年12月 <跨越 视角 (Inter View ) > 视频展示
通过在不同位置的6个相同的屏幕进行一场视频展示，6位艺术家在同一个工作室的同一个位置同时讲述同样的内容。文字内容是艺术家的阐述及团队的自述。
2012年7月 声音展示 <Nigun>
作为耶路撒冷文化季的参展作品在以色列博物馆展出，由30位声学音乐家在博物馆的主要长廊同时演出相同曲目进行表演，每位表演者只有在有观众按下面前的黄色按钮之后才能进行演出。
2011年 新娘第一、二、三部
三部曲的表演，旨在试图考究现实与其电影表现，同时凸现出真人秀的文化精髓。
2011年12月 表演及城市介入－新娘第1部 海法市中心
新娘第1部在画廊空间举办，并投射入街道。这一表现形式是一种视觉现象，挑掌了常规的内外部空间及表演者和参观者的相互关系。
2011年12月 表演－新娘第2部
新娘第2部的故事发生在一个封闭的空间，创造出了一种由许多新娘活动，以及照片和投射组成的空间，但切断了的空间，使建筑结构显得遗失。该表演创造出了真实和虚幻的行为，观众，声音和行为的漩涡。
2012年4月 表演－新娘第3部
研习第2部的表现手法，第三部由6个组成一个圆形的工作站组成，并各自投影至6个在空间中不同位置的大屏幕上，但这一次，我们打造了一条由100个新娘组成的流水线，她们需要依次通过一系列的测试，来检测他们是否具有新娘“内容”。
2011年4月 8立方米
这一展览由8000个编号的小正方形组成，大小都为10x10x10厘米，创造出一个总面积为8立方米的空间。该展览所在的特拉维夫艺术博物馆希望让艺术家尝试挑战并思考空间大小与艺术作品评判的意义，我们希望思索8立方米的空间与24小时的艺术价值。
（编辑：杨晶）
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