艺术家：管勇 李景湖 唐永祥 王忠杰 武晨 吴昊 姚清妹 于伯公
时间：2015.3.15——3.17
香港巴塞尔艺术展 | 魔金石空间
展位：画廊荟萃 1厅1D31
光映现场 香港艺术中心agnès b .影院
VIP预展：3月13日－3月14日
展期：3月15日－3月17日
画廊荟萃
管勇
管勇，无题，布面油画，100×100cm，2014
管勇以往的绘画带有一种具有象征性和文学性的视觉语言。这种视觉语言不但有来自中国革命时期艺术的影响，也同时反映着当今世界信息交换体系的观念。而管勇近期的“书架”系列作品却是对其绘画语言的一种全新探索：作品画面中色彩简明的日常书房充斥着感观的细节，就像是由颜料、色彩和机理呈现出的一种平面化的延展，一种绘画性的“表达”因此被削弱。在受到革命时期艺术色彩影响的同时尽量脱离当代文化的地域局限，“书架”提供了描绘“乌托邦”世界的最佳背景。
管勇1975年生于山东菏泽，现生活工作于北京。主要个展：在其中艺术空间，首尔（2013）；多伦现代艺术博物馆，上海（2007）。群展包括：今日美术馆，北京（2011）；MOCA杰克逊，佛罗里达州（2010）；利克斯Ringel画廊，杜塞尔多夫（2008）；arario画廊，北京（2006）；Sungsan艺术厅，釜山（2004）。
李景湖
李景湖，星座，金属、木头、水钻，200x 200x87cm，2015
李景湖的创作源于他的生活，他与家族的血脉，以及他生活的环境——东莞。通过对现存物品与材料的改造与再造，他的作品实现了对日常生活所蕴含的“诗性”的提炼，并试图达到甚至超越集体性与个人表达之间的界限。《星座》来源于东莞长安镇街头巷尾一家大小围坐在自制的简易工作台边，埋头手工装嵌钻石饰品的工作场景。在这个以饰品五金制造加工为主要产业的城市，大量工厂把需要手工操作的钻石镶嵌、装配工序以外包的形式分派给周边的家庭妇女。这个工作也成为这些低收入家庭的一个主要经济来源。闪耀漂亮的仿金饰品和水钻铺陈在粗陋的案桌上，与周围脏乱的环境形成了非常强烈的反差。对于旁观者来说，这场景仿佛一个虚幻的世界，尤其在夜晚，在昏暗的街灯下，每张案桌上都支起一盏小台灯，远处望去，如同夜空中闪烁的星团。但对于这些劳动者来说，这就是他们的生活。在如同星团下工作的这些劳动者，现实该如何改变？也许星座可以给他们指导。
李景湖，1972年出生于广东东莞，现工作生活于东莞长安。主要展览包括：卡斯雕塑基金会，伦敦（2016）；民生现代美术馆，上海（2015）；魔金石空间，北京（2014）；OCT当代艺术中心，深圳（2014）；多伦现代美术馆，上海（2012）；时代美术馆，广州（2012）；扬子江论坛，武汉（2011）；箭厂空间，北京（2011）；观察社，广州（2009）；艺术方位，深圳（2009）；深圳雕塑院，深圳（2006）。
唐永祥
唐永祥，三条腿和一些色块，布面油画，150×180cm，2015
唐永祥的作品通过个人经验和对当下生活的思考持续探索并推进自己独特的绘画语言。唐永祥的创作用累积画面的方式逐步呈现，在反复否定与确定自我的过程中不断摸索内心的体验并提出问题，最终形成开放式的语言让观者参与到对话之中。在表象理性的空间关系下潜藏暗涌着长久累积的感知与情绪，在每个观者的眼里折射出不同效应，浮现出多种暗示，并激发新的联系与思考。
唐永祥，1977年生于湖北，毕业于湖北美术学院油画系，现居住和工作于北京。主要个展：魔金石空间，北京（2014）；凯尚画廊，纽约（2014）；禾木空间，北京（2012）。群展包括：今日美术馆，北京（2011）；Ho-Amh画廊， 韩国（2008）；彼岸画廊，深圳（2008）；新波画廊，上海（2008）；索卡当代艺术中心，北京（2008）。
王忠杰
王忠杰，13-15，布面油画，110×150cm，2013
绘画对王忠杰而言是他理解存在本质的关键途径。就像他所说的，“随着时间我逐渐证实并明白：人与人之间有很大的不同，你潜在的“特性”将渐渐呈现，你所做的事情不受大脑和思维的支配，而是你的特性使然。特性是股没有缰绳的力量，它会不经大脑打开出口，冲出来——绘画就是它的行动。经由这些感受，自己也发现，你的选择是特定的，对我而言更准确的说是“没有选择”。从“具体” 到“抽象”，以前下意识地认为是在消减故事、情节与叙述，其实这就是一个到达“纯净”的过程。我喜欢里尔克诗里的一句描述“诗，存在于语言无法到达的空间”。我无法描述绘画，但是我体验得到。”
王忠杰，1972年生于河南，现生活和工作于河南。主要个展：一个艺术/视界艺术中心，上海（2013）；巴拉卡诺美术馆，博洛尼亚，意大利（2012）；魔金石空间，北京（2012）。群展包括：M50艺术空间，上海（2013）；河南省美术馆，河南（2010）；中国美术馆，北京（2006）。
武晨
自画像，布面丙烯，160×140cm，2015
武晨的作品以自己在生活中的所得经验，和对当代社会及人性的思考将美术史中的经典图像或艺术家肖像扭曲、重新组合并叙述，创造了一个孩子般异想天开的世界。全新作品《大浴女》虽然重绘了裸身浴女这一经典主题，却舍弃了传统浴女的审美趣味并将意象投射在当代社会的情色关系上，而天鹅作为肉欲与诗意的化身也巧妙地参与到这游戏之中。《自画像》同样有别于人们对传统艺术家自画像的普遍认知，武晨将自身的形象抽象化的同时并以表达运动状态的方式让观者得以了解他在创作过程中最真实的样子。
武晨，1983年出生于河南郑州，现工作生活于成都与北京。展览包括：第六届成都双年展，成都国际会展中心（2013）；4分22秒，西南交通大学美术馆（2012）；M50创意新锐展，M50创意园（2009）；“囧——表达与姿态”第三届上海多伦青年美术展，上海多伦美术馆（2008）；“青年中国”当代艺术展，海德堡大学美术馆，德国海德堡（2008）等。
吴昊
吴昊，水痕（2014.3.2－2014.10.5），综合材料，76×56cm，2014
吴昊的作品集中探索了抽象绘画和具象绘画的表达边界。吴昊以他对绘画的控制力预估了如温度(社会性或物理性的)、偶然性时间性的外在影响，从而展现了他对瞬息与永恒的持续性探究。他的《水痕》系列是将透明玻璃板浸入颜料之中，随着水的蒸发，玻璃板便留下了颜料存在的痕迹，而在不同时间下一个城市独有的气候、温度和湿度则创造出不同的水痕形态。通过这种需经年累月制作而成的方式，吴昊早已练就对尺度与空间的控制力以继续探索抽象绘画的更多语汇——越控制，越带来更多不可预测的偶然。
吴昊，1985年出生于湖北武汉，现工作生活于武汉。展览包括：“InsideChina：中法艺术家联展”，巴黎东京宫/K11当代艺术中心，巴黎/香港/上海（2014-2015）；“20140302-20141005”，魔金石空间，北京（2014）；“吾土吾民”，广东美术馆，广州（2012）；“具象与表达”，中国美术馆，北京（2011）；“1+1”湖北省当代艺术展，武汉（2010），等。
姚清妹
姚清妹，跳吧！跳吧！布鲁斯·玲！，彩色数码喷绘，40×30cm，每组9张，2013
姚清妹的艺术实践主要贯穿于行为表演与行为的记录、重现之间，以在公共空间介入的方式对现实环境进行干预。她的创作以挪用和置换为方法，用象征性的语言、姿势和符号激发对政治性和社会性问题的批判和反思。借用剧场表演、教学讲座以及现代舞的形式，姚清妹将行为表演与戏剧化元素进行了融合。在《跳吧！跳吧！布鲁斯·玲！》中，艺术家身着李小龙的服装，配合钢琴所弹奏出的《龙争虎斗》的音乐做出了融合现代舞、武术、芭蕾，甚至样板戏的动作，并最终用镰刀和锤子将舞台上的陶鼎砸烂。这件行为作品带有强烈的剧场元素。
姚清妹，1982年出生于中国浙江，2013年毕业于法国阿尔松国立高等艺术学院，现工作生活于法国巴黎和利摩日。主要展览包括：魔金石空间（2015）；法国巴黎东京宫（2014）；FIAC， (OFF)ICIELLE， 法国巴黎 (2014)，Rochechouart美术馆，法国（2014）；Foundation de doute，法国（2014）；59届Salon de Mountrouge，法国蒙鲁（2014）等。
光映现场
姚清妹
姚清妹，审判，录像，9分钟，2013
（编辑：杨晶）
