展览主题：“美好年代、非常女声”艺术展
展览时间：2015年3月7日—3月29日周一闭馆
开幕时间：2015年3月8日
出品人：金锡顺
策展人：陶咏白、陈义丰
活动地点：马奈草地美术馆
简介：
蔡锦
1965出生于安徽屯溪
1986毕业于安徽师范大学艺术系
1987—1989在铁道部第四工程局学校任教
1991毕业于中央美术学院油画研修班
1991至今在天津美术学院任教
美术批评家撰文：
她作品精神内涵是生命脉，是个体被压抑的生命情绪的自由释放，而且直接通过意象、笔触、色彩、结构在作画过程中去释放。而意象、笔触、色彩、结构的复杂互生关系又不断调整她释放的趋向，不断增大其释放的能量。由于能量在心灵与作品之间的互动中不断增大，便促使蛆虫般的小笔触、小结构最终伸展为单纯有力的红调大块构造。蔡锦并不是只关注个体的艺术家，个体生命表达仅仅是她对普遍的生命追问的特殊出发点，正因为有了对生命的超验追问，才使她生命能量的增大获得了更大动力。重要的是：她不是生命主题先行再将其个性化，而是从个体生命出发去指向普遍性。
看她的画，我感到了生命的两重性：它灿烂辉煌而又恶性增殖，它灵化万物而又吞噬环境，它热血奔涌而又腥臊并蓄，它艳若红锦而又糜若溃疡，它带来生的火焰而又带来死的癌变——它神秘而不可尽知。
当“与众不同”不再是一种外在的追求而成为一种内在的真实时，其绘事便真正成了活的艺术生命，它由此才具备了发育、成长，展开多种可能性的基本条件。蔡锦难得在此。
蔡锦心理结构似乎有一种十分女性化的纠结，因此对柔密的、细微的、扭动的、虬曲的、复杂的、斑驳的自然纹理十分敏感又十分迷醉，转而为艺，逐渐形成了她特有的“笔墨”——精微而虬曲的堆刮挑抹，郁结而带创伤感的油彩肌理。无论大的结构大的意象如何变，这种微观结构却始终一贯，诗意化的纠结，纠结化的诗意，在笔端以她那唯一的方式不断游走，不断生发，不断展开，不断升华，二十余年一贯。这种微观结构的美，有一种与“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”相通的美。
——刘骁纯
蔡锦作品《美人蕉072》尺寸：120x110cm 创作年代：1995年 材质：布面油画
蔡锦的名字，是与她画的《美人蕉》连在一起的。从上世纪90年代到如今，她已做了300多幅，从素描、速写到油画；从架上绘画到地上的装置作品——床垫、车座、浴缸、高跟鞋……，无不留下了“美人蕉”的痕迹。真不知道她为何这么钟情于“美人蕉”？一个题材竟画了20余年！而今天她终于告别《美人蕉》，从一滴水渍、一粒尘埃的微观世界，引向浩瀚无垠的宇宙，望星空，向海洋，放眼世界，投身于宇宙怀抱中而获得“生命不息”一种感奋。蔡锦终于走出了生命中的阴影，坚持不懈地创造着生命的奇迹。
蔡锦画中的这些形象，存在于我们日常生活当中，但人们看不到，或并不会注意。但她看到了，把它发展了，发挥了。把这样细小的东西发展到这么广阔的绘画，这源于人的经验的生命体验，她却引发成为一种诗性的或者说是神性的生命体验，从中能有一种新的发现，幻想出新的东西表现出来。所以艺术家和凡人的区别就是在对生命体验上的不同，一般人看到什么就是什么，这是经验的生命体验，艺术家能够看到别人看不到的东西，或想不到的东西。在这种神性的生命体验中，具有强烈的感受性，广阔的想象性，是一种超知性，超见解、超本质的不可言说的神秘洞见。在蔡锦的绘画里，充分体现了她作为一个艺术家的神性的生命体验。
——陶咏白[NextPage]
作品赏析：
蔡锦作品《美人蕉》 尺寸：91x91cm 创作年代：2006年 材质：布面油画
蔡锦作品《美人蕉248》 尺寸：71x71cm 创作年代：2005年 材质：布面油画
蔡锦作品《美人蕉57》 创作年代：1995年 材质：布面油画
蔡锦作品《红色的背景》 尺寸：120x160cm 创作年代：2006年 材质：布面油画
蔡锦作品《风景27》 尺寸：40x40cm 创作年代：2009年 材质：布面油画
蔡锦作品《风景20》 尺寸：200x190cm 创作年代：2009年 材质：布面油画
蔡锦作品《风景96》 尺寸：40x40cm 创作年代：2014年 材质：布面油画
蔡锦作品《风景97》 尺寸：40x40cm 创作年代：2014年 材质：布面油画
主要个展：
2014“溯源”前波画廊纽约美国
2013“溯源”前波画廊北京中国
2012“蔡锦”中国美术馆，北京，中国
2011“蔡锦：纸上作品”，HadriendeMontferrand画廊，北京，中国
2008“蔡锦：红潮”，PICI画廊，首尔，韩国
“花／水／色／：蔡锦作品展”，朝艺堂画廊，北京，中国
2007“蔡锦”，九立方画廊，北京，中国
2005“蔡锦：红色的诱惑”，香港汉雅轩画廊，香港，中国
2003“美人蕉：蔡锦的艺术”，GoedhuisContemporary，纽约，美国
“蔡锦：红色的声音”，FujikawaGallery/Next，大阪，日本
2000“蔡锦”，纽约奈乃尔大学画廊，美国
1999“蔡锦超越画布”，四合苑画廊，北京，中国
“蔡锦美人蕉”，柏林亚洲艺术画廊，柏林，德国
1997“蔡锦：ChineseHandStudiesFromLife”，EthanCohen画廊，纽约，美国
1995“蔡锦”，Kiang画廊，亚特兰大，美国
1991“蔡锦油画作品展”，中央美术学院画廊，北京，中国
“美好年代、非常女声”艺术展介绍：
“美好年代”，是一个对未来充满了希望的时代。
历史上的“美好年代”，始于十九世纪末。
在“美好年代”，科技突飞猛进，文学大师辈出，新艺术运动蓬勃发展。
“马奈草地”致力于成为一座体验“艺术生活”的美术馆，为了迎接国际妇女节的到来，
特别企划“美好年代、非常女声”女性艺术家交流展活动，邀请当代极具代表性的38位女性艺术家，展现新世纪女性风华绝代的独特样貌。
3月8日请您驾临“马奈草地”，赶一场21世纪“美好年代”的艺术盛宴。
美术馆介绍
马奈草地是一座体验艺术生活的美术馆，坐落于海淀区杏石口路，是马奈草地国际艺术中心的重要组成部分。美术馆建筑面积约为1500平方米，内部设计古朴庄重，尤其值得一提的是所有展板均由沉溺于海底近五百年的古船木制作而成。
抬手轻轻触碰这积淀着数百年桑沧的古老船木，仿佛能嗅到空气中弥漫着的久远、尘封的历史味道，这独具特色的展示材质无疑为悬挂其上的艺术作品增添了强烈的人文感和厚重感。中国油画院院长杨飞云先生曾言：“这是一个专业的，但非常考验作品的艺术空间。”让艺术作品在古朴的沉船木上展现出生机与活力，成了每一位来美术馆办展艺术家的共同夙愿。
马奈草地美术馆地址：北京市海淀区四季青桥西杏石口路6号
行车路线：西四环杏石口路6号，四季青桥西第一个红绿灯左转，路西砖红色建筑便是
（编辑：杨晶）
