“意蕴悦心”罗玉鑫作品展
展览时间：2015－02－02－2015－02－10
开幕时间：2015－02－02 20：00
展览城市：广东－广州
展览地点：文理一堂
主办单位：广州市文理金堂文化艺术有限公司、广州市文理书画研究院
承办单位：文理一堂、仰山楼
参展人员：罗玉鑫
展览备注：指导单位：广州市文化广电新闻出版局、天河区文化广电新闻出版局
展览介绍
文/方楚雄
罗玉鑫温和善良。她以女性特有的细腻，观察发现自然之美、生灵之情。并以慈悲情怀赋予她笔下的小猫、小兔、小羊、小狗……所以在玉鑫笔下的小动物，总给人感觉自然而亲切，并常常呈现出那种憨态，稚趣。
玉鑫在艺术上追求唯美和经典。她注重技法。画面既有宋人的精勾细染，又有清人的没骨随性。所以她的工笔画工而不板，细而不腻。清新，谨严而有格调。
玉鑫画工笔画。能大能小，巨幅创作丰富壮观而富有张力，小品则精巧细致而富有情趣。她的工笔画既有传统的格物致知，严谨法度。又不失时代气息，形式美感。
玉鑫刻苦勤奋，善于思索。毕业以来，不断有新作问世，近又将举办个人小品展，可喜可贺。相信她在未来的艺术之路，经过不懈努力，潜心修炼。作品将更臻成熟，深厚。
谨以数言为序
“此时”迈克尔·克雷格·马丁个展
展览时间：2015－02－02－2015－03－31
展览城市：上海
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆
主办单位：上海喜玛拉雅美术馆 英国总领事馆文化教育处
展览介绍
迈克尔·克雷格·马丁（1941年－），享誉国际的著名艺术家，英国当代艺术领军人物之一，其中国巡展“此时”首站将于2015年2月2日于上海喜玛拉雅美术馆开幕。本次展览由上海喜玛拉雅美术馆、英国总领事馆文化教育处联合主办，为2015年中英文化交流年第一个项目。展览展出50幅尺寸各异的克雷格·马丁近期绘画作品，从对最生活的物件的演绎，讲述关于当代生活的故事。
简练的造型、明丽的色彩、对于日常物品的描绘是克雷格·马丁标志性的艺术表达。英国《每日电讯报》称他为“寻常事物的大师”，纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心均收藏有他的作品。此外，他还应为汉诺威、杜塞尔多夫、斯图亚特美术馆和东京国立艺术中心等机构创作过专项装置作品。
出身于都柏林，成长并求学于美国，1960年代中期克雷格·马丁回到欧洲，并成长为第一代英国观念艺术家领军人物。从上世纪70年代起，克雷格·马丁开始绘制生活中的普通物体，耳机、鼠标、椅子、滚漆筒……他以尽可能简洁的方式将它们转化为素描，绘画和钢雕塑作品。人们常常由于习惯而忽视身边的、日常的事物，想当然的接受它们的存在及其存在为这个世界带来的改变；而克雷格·马丁用他的创作关注这些生活中最普通的东西，用色彩、线条、明暗的变化来讲述关于当代生活的故事。他曾说：“颜色是传达物体非视觉感觉的一种方法，它能表达嗅觉、味觉、感觉和听觉所想表达的东西。”本次展出的50幅作品，多以明快的色彩演绎如剪刀、手机、滑板、台灯等当下生活中随处可见却常常不被使用者在意的物件。
除却艺术家的身份，克雷格·马丁亦是一位极富影响力的艺术教育导师。他曾于1974－1988和1994－2000年间两度任教伦敦金匠学院（Goldsmith），对达明安·赫斯特、翠西·艾敏、加里·休姆、莎拉·卢卡斯等“青年英国艺术家”（YBA）代表性人物产生了奠基性的影响，被誉为“YBA教父”。2012年，他还担任了培养艺术新人的英国老牌艺术赛事约翰·莫尔绘画奖的评委。
“我教了很多年书，在伦敦金匠学院，我也是这样教育英国年轻艺术家——‘我相信人人都有成为艺术家的天性，而我作为老师，就是要让大家做回自己、相信自己。’迈克尔·克雷格·马丁说，“人们总是轻视那些自己能做好的事，觉得自己做不好的事情才重要。其实，你做不好的事情，肯定有其他人能够做得很好，每个人都有属于自己的特长，放心去做自己喜欢的、擅长的事情就好。”
作为艺术家，迈克尔·克雷格·马丁在全球各大美术馆和机构均举办过个展，作品为其收藏；作为艺术教育者，他培养出众多杰出艺术家，被誉为英国的艺术教父。此次巡展至中国，在某种意义上对克雷格·马丁来说也算是回家：这位生于爱尔兰都柏林的艺术家，有着1/8中国血统——他的曾祖母是中国人。
据悉，本次来中国，除了展览及关于作品的分享，迈克尔·克雷格·马丁还将与国内重要艺术教育工作者，青年艺术家展开一系列的交流互动。艺术家交流互动也是中英文化交流年的亮点之一。
不必抽出的象
展览时间：2015－02－02－2015－03－06
展览城市：北京
展览地点：卓越艺术空间
参展人员：廖建华张庭群
展览介绍
有人问我为什么要选择禅念式的修炼方式来创作作品，其实实在没有什么理由，只是因为这样的表现形式适合我内心情感的需要。更确切的说是能表达我前世今生的某种记忆和感觉。绘画表达始终都是一种个人的东西。它不会承载太多内容，仅仅是作者内心情感的需要而已。因此绘画中内心情感的真实与否显得十分重要。在感动自己的同时也能够让极少数人群得到安慰和思考。
2001年我开始在水墨、油彩、丙烯等综合材料上进行抽象画面实验。几年下来画面里呈现的形式越来越简洁，而画面的可读性却越来越丰富。主要体现在笔触的反复和时间的延续上。每次用笔都会出现细微的线条，而这些细线仅是不同的运笔态势和排列形成的痕迹。不断重复交织用笔这一形式持续整个创作过程。笔触和笔触之间相互侵蚀、融合，画面变的模糊、朦胧、混沌，透露出了神秘的东方气质和空灵意境。
在我的作品里，我用反反复复的细小笔触和层层叠叠的微妙的色彩来组织画面，再加上时间的持续性，画面的虚无和时间的真实性扮演了一个固有的角色。不管在画面上还是实际创作的过程都会让人感觉到似有似无的神经质般的触动。也可以说，在我的创作中，至少脱离了具象形状，朝着一个更加清晰而又模糊的空间调和。而这种空间让观者和作者有一种无限发展的可能性;呈现出简洁、朴实、宁静、安详、和谐的画面情感;表达出我内在情感执着的创造力。这种看似没有太大区别的画面，其内在本质却变化无穷。在我早期的作品里，不断重复的游动点状朝着某一个方向而去，画面给人一种掠夺式蔓延的感觉。这个时期的作品让我兴奋、激动。同时也让我得到了全身心的释放和解脱。同样我现在的作品也具有过去的特性。2008年我经常使用旋涡壮、环状式的圆环，这些圆圈时常让人眩晕眼花缭乱，也会让人心平气和冷静下来细细品尝画面里多变的意味。它们像是植物的年轮一样，无限的扩展，直到死亡。这也是生命的迹象。近期我用高度细小的笔触和微妙的色彩交织重叠磨合来呈现画面。坚韧、模糊的笔触和线条隐约可见。画面里穿插着明暗相异的色带，隐隐约约，瞬息多变。
其实什么是虚无，什么是真实。在我的画面里已经融为一体了，实不可分。这也是东方式的禅念，似是而非，真实和虚无融合在和谐、宁静的画面中。几年下来，绘画已经溶入了我一天天重复的生活中。反过来不如这样说，生活也在我不断重复的笔触中度过。日复一日，年复一年。
廖建华自述
“布谷声声”蔡布谷个人画展
展览时间：2015－02－02－2015－02－14
开幕时间：2015－02－02 17：00
展览城市：香港－中环
展览地点：香港荣宝斋
主办单位：荣宝斋（香港）有限公司
参展人员：蔡布谷
展览介绍
由荣宝斋（香港）有限公司主办的“布谷声声——蔡布谷个人画展”将于2015年2月2日下午五时在香港荣宝斋举行。蔡布谷，中国美术家协会理事，中华文化艺术联合会执行主席、南京师范大学美术学院文学士，北京理工大学兼职教授，现任香港艺术发展局视觉艺术顾问，中国日报（亚太版）艺术主编，前香港大公报高级编辑、主编。
蔡布谷具有扎实的中国画学功底，同时亦善于融合中西美术技巧。她的作品墨色淋漓、色彩斑斓，意境深邃、大气磅礴，富有浓厚的感染力，开创出别具香港特色的中国画风格。画作以其极为鲜明的个人风格获多项殊荣，曾在多项重要画展包括个人画展中展出和获奖，她的作品亦经多间国际国内拍卖行拍卖，并获多间著名机构和政要名人收藏。
“白驹过隙”刘向华水墨艺术展
展览时间：2015－02－03－2015－02－15
展览城市：国外
展览地点：澳大利亚墨尔本博士山
参展人员：刘向华
展览介绍
"白驹过隙：刘向华水墨艺术展"WHITEHORSEFLASHEDPASTTHEGAPANEXHIBITIONOFINKARTBYLIUXIANGHUA将于2015年2月5日17：00在澳大利亚墨尔本博士山艺术中心（BoxHillArtCentre）开慕，墨尔本华人将欢聚一堂，现场将有有趣的水墨行为艺术表演，欢迎您界时光临！
博士山艺术中心（BoxHillArtCentre）是澳大利亚墨尔本华人主要聚集地最重要的画廊，作为澳大利亚墨尔本博士山艺术中心（BoxHillArtCentre）2015年的开年大展，此次"白驹过隙：刘向华水墨艺术展"WHITEHORSEFLASHEDPASTTHEGAPANEXHIBITIONOFINKARTBYLIUXIANGHUA是对于全球化语境下海外华人世界的文化认同问题的积极回应，也是对于多元文化交织的国际都市空间模式中跨文化认同的探索性实践。刘向华博士现为墨尔本大学维多利亚艺术学院思想中心研究员，并任教于中央民族大学。
白立方项目：蒋志“一现”及石青“流形”
展览时间：2015－02－04－2015－03－07
展览城市：香港－香港
展览地点：香港白立方
主办单位：香港白立方
参展人员：蒋志石青
展览介绍
2015年2月4日，香港《白立方项目》（InsidetheWhiteCube）首度呈献当代中国艺术家蒋志、石青作品。《白立方项目》以英国总部的《InsidetheWhiteCube》展览作为蓝本，首次于香港画廊呈献亚洲艺术家的作品，展现耳目一新的艺术生态，彰显个中层次与张力。
蒋志与石青都是从中国1990年代后期激进的实验艺术中崭露头角的艺术家，从《后感性》系列展览开始，他们不断变化和反复突破，并各自发展独特的个人创作风格与语言系统。
蒋志的艺术实践涉及摄影、影像、装置、各种媒体与材料的绘画，以及纪录片与写作。早期主要关注与讨论心理身份、媒体事件等文化政治问题;近年来，他的创作逐渐超越了具体的社会问题，从视觉、时间及物质等本体的层面入手，在社会的大环境下孕育出艺术本身的政治性，并思考何为现实、何为真实等表征问题。
这些思考直接呈现在蒋志的多媒体作品之中。摄影作品《情书》系列中，火焰与鲜花既是拍摄对象，也蕴含着光与瞬间的关系，即是探索摄影本质——视觉与时间。在《两生花》中，宣纸上的水墨渗透着花卉所反影之心理，与影像中燃烧的鲜花并置，促成了心理时间与物理时间的交迭与呼应。在他的影像作品如《礼物》系列与《0.7%的盐》中，影像并不提供某种叙述结构，而只是一段时间、一个动作，影像还原成为了一种表象性。在他的丝网画作中，在那纯粹物质转变的瞬间，画布上的颜料从背后渗出，仿如摄影曝光的一瞬间。蒋志并没有刻意控制，只是制造各种机缘，使世界在诸多细节上呈现出自身。
展览主题《一现》既提示着蒋志作品对视觉与时间的把握，也暗示着他对世界之无常与无相之本性的理解。在今天，如蒋志这样的中国艺术家，并没有单纯地参考西方或中国古代传统，而已经从其日常体验中把握住一种属于自己的当代性议题。
石青的艺术从最初开始，传奇神话启发了他对集体无意识的兴趣，从而发展出一种强烈象征性与仪式化的艺术风格，以抵抗缺乏体验的概念艺术，以及艺术以庸俗眼光探讨社会学议题。随后，“试验”就成为了他创作艺术的渠道，并藉此探讨社会空间的议题。他的创作会因应每次展览的全新条件而作出变化，目的为抵抗日益全球化的艺术系统，以及当中不加反思的政治与美学正确的思维。
他的创作就是一个框架下的意识形态，作品取材自社会主义的建筑与家具、地质构造与建筑结构、植物生态与艺术制度，甚至气候预报与艺术小区等不同领域之间，寻找意识问题与知识话语的榫接点。他一系列展览的制成品普遍使用预制品，例如木方、纸箱、泡沫、石膏、钢架与盆栽，并不试图提供某种材料美学，而只是作为思想道具的功能。
展览主题《流形》既强调石青自身创作领域在不断转移，也强调这些形态各异的作品拥有统一的意识。作品本是互相衍生，也因此可以随时重组，在新的条件与语境下发展出新的概念框架。
据悉，此次展览将持续至3月7日。
“墨彩风流·当代写意人物邀请展”暨天大美术馆、雲華美术馆北京开馆展
展览时间：2015－02－04－2015－02－12
开幕时间：2015－02－0410：58
展览城市：北京
展览地点：南新华街25号一得阁大厦四层
主办单位：天大美术馆、沧州雲華美术馆
协办单位：沧州美术馆、北京丰华臻传文化艺术有限公司、珏澜文化、路宽画廊、正观美术馆、明怀文化、杏坛美术馆、品逸美术馆、北京问古斋、北京正品大观美术馆、北京1920美术馆、北京亨嘉堂、朱新建艺术中心、北京好事近文化、北京如意坊、天津三远当代艺术中心、天津染尚斋、南京养墨堂、南京六尘艺术馆、南京大运河文化、南京亦云草堂、南京映禾美术馆、含德精舍美术馆、正觉美术馆、青州汇隆堂、淄博齐门艺舫、淄博聊斋书画院、临沂品墨斋潍、坊集文斋、山东运河书画院、日照双泰六和美术馆、日照名家美术馆、日照翰亭画廊、日照浩扬书画院、日照鲁坤艺术馆
策展人：石磊林玉祝
参展人员：王明明范扬田黎明史国良梁占岩刘进安李孝萱周京新袁武张江舟刘庆和武艺
展览介绍
这不是明星选秀展，而是一个知名作者邀请展，目的在通过典型案例，检视写意人物画的现状，以供爱好者与收藏者观览与研究。
新时期的写意人物画，最具开拓性。在开放环境中成长的新一代画家，大多毕业于美术院校，学习过中西画法，历经85现代主义运动和回归传统两大潮流的洗礼，成为当代中国画坛的砥柱中流。他们不同程度继承了中国画传统，但不拘泥于程式化的既定模式；他们大胆追求个性化表现，勇于探索新风，但与极端个人化、观念化的当代艺术保持着距离。在传统与现代、世界性与本土性的两难选择中，他们承担着连接、调和与融会的重任。在探索新的主题、风格以及结构、形象、笔墨，色彩的过程中，承前启后，创造了中国画墨彩风流的新局面。
当然，前进中也有难题，如能否超越作品的风格化与同质化，怎样推进人物画的深度刻画，如何描绘现实世界与人生命运的真实，如何提升自己的文化素养、艺术品位和精神境界等，都是需要面对的挑战性课题。
郎绍君2014年12月
“寒山”杨键作品巡回展
展览时间：2015－02－04－2015－04－03
开幕时间：2015－02－0415：00
展览城市：江苏－常熟
展览地点：虞山当代美术馆
主办单位：虞山当代美术馆
策展人：夏可君
参展人员：杨键
展览介绍
诗人杨键这几年在艺术界格外引人注目，2013年在“今日美术馆”举办《道之容颜》个展之后，去年又在深圳“关山月美术馆”举办《冷山水》个展，今年刚一开始即于2月立春之日在常熟“虞山当代美术馆”举办《寒山——向黄公望<九峰雪霁图>致敬》大型个展。
自通人王维画下有史记载的人类第一张雪景图之后，黄公望《九峰雪霁图》是另一座精神高峰，黄大痴的代表作从传奇和技术集大成角度看是《富春山居图》，但从精神栖居的角度讲是《九峰雪霁图》，这是黄大痴一生的句号，是其“真人”理想的藐菇山仙境。而杨键则在“雪景图”的当代性转换中，做出了令人耳目一新的探索。画家带着仰望和崇敬的心境来到虞山举办这次画展，拟向黄公望和伟大的《九峰雪霁图》致敬！
被陈丹青先生称为“在家的出家人”的杨键，除了是当代中国杰出的诗人，而且以数年对绘画艺术的执着与潜修，以专业的技法与深邃的意境带给我们一片片新的雪意，以此回应现代性的内在诉求：整个中国的现代性在等待什么·在无数热血的喷涌之后，等待的是空寒的澡雪精神。杨键新作《寒山》以其凝白的浑然，重新为我们发现了自然的深度。
当代中国艺术的任务在于重新激活自然的潜能，传统山水画是通过丘壑的经营来实现的，西方现代性则开始于塞尚对自然深度的挖掘，如果我们要重新书写中国的现代性，那应该把中国山水的丘壑空灵与自然风景的深度及其色彩浑化结合起来。杨键在《向八大山人致敬》以及《蓝山水》与《向<九峰雪霁图>致敬》等几个新系列中，以“雪意”为基本元素语言，融合组织了丙烯的冷感色彩与水墨的虚薄之气，形成了自己独特的视觉语言与绘画的精神深度。
杨键首先面对了这个问题，即如何以时代技术塑造的镜像来观照自然·并使之重新焕发出诗意与古义·自然如何在我们这个时代构成拯救的密码·这是元素性的涌动与生长，但现代性的自然，从晚明开始，在八大山人那里，已经把山河破碎与个体苦感融入山水之中，这萧瑟的意境与苦涩的笔调，一直引导着杨键的目光，很多次他都试着回应这种残剩中坚守的隐忍，直到今年，当白色丙烯颜料混合着中国的粉白颜料，在空白的宣纸上落下，以黑墨的线条隐约暗示出丛林，构图上已经能够回应八大山人山水画层层上升的气势，把荒寒中坚韧生长的苦涩掩映在雪白之中，得以消融。这是对之前《苦山水》与《荒寒系列》进一步的推进。
杨键对雪景图的重新发现，在技术上借用了王维所用的弹粉法，但也兼用了后来水墨山水画的淡墨渲染，还有通过周边轮廓的墨线勾勒对比大片留白，带来的余味，但对于杨键而言，他是以丙烯颜料模拟弹粉，滴洒纷纷纭纭的雪片，画面弥漫无尽的寒意与冷感，但杨键又是以水墨虚淡以及冷感凝练的方式处理丙烯颜料，这就带来了异常令人意外的触感：丙烯颜料如此虚薄——即把颜料的堆积向着水墨宣纸的虚度还原，越是反复泼染，越是融入到底层的墨色之中，因此粉白带来的雪意越来越浓，但是内在空灵的气息又使之淡化下去，因为心灵的安静与空明的渴念，赋予颜料的层次以通透性与透明感，这透明的质地如同磨砂玻璃一般。
面对时代的散乱、心性的迷乱与欲望的燥乱，作为潜修者的诗人遵循了《黄帝内经》中所言的“恬淡虚无”与“精神内守”，借助自然所启示的隐秘力量，在空寒的雪意中聚集与组织心念的能量，让自然的生发与心气的凝结重新化解主体的焦虑，杨键的《冷山水》系列乃是精神的澡雪，是生命精魂的凝结。
绘画在当代的使命是让我们重新接续王维、黄大痴以来带有宗教感的文人诗意传统，让自然成为主体，让澡雪来洗涤我们的心灵，并以雪的诗意来重新组织我们的生命感受，杨键的作品对此有着启示性的贡献。
在《寒山——杨键作品巡回展》开幕当日，还将举办《清微淡远——琴诗画语的在场》的跨界交流活动，中国古琴协会主席虞山派古琴传人朱晞将以其虞山琴派“清微淡远、博大和平”的美学特征进行阐释和演示，哲学家、策展人、本馆艺术总监夏可君博士以他倡导的“虚薄”艺术进行学术史的脉络梳理，画家诗人杨键将以其画境“精神内守，恬淡虚无”做出诗意的阐述，诗人、虞山美术馆馆长张维将对中国艺术“琴棋书画”的通才传统作学术说明。同时另有民谣歌手背背演奏杨键的名诗《惭愧》、《清风》，诗人陈东东、小海、庞培、潘维等将作诗歌朗诵，这次跨界活动将是一场思想与艺术的盛宴，我们在这里祝愿《寒山》将给这个燥热的时代以冷静、空寒和冰雪的肌肤！同时也祝愿虞山当代美术馆对“通才”传统的大力倡导和一年四次的系列《清微淡远》的跨界活动将助力中国艺术的伟大复兴！
棘·小满水墨作品展
展览时间：2015－02－04－2015－05－04
开幕时间：2015－02－0415：00
展览城市：北京
展览地点：北京市东城区安定门五道营胡同64号院藏红花
主办单位：北京市东城区安定门五道营胡同64号院藏红花
策展人：姜倩
参展人员：小满
展览介绍
“但愿我们也能找到一种人的存在：纯粹，隐忍，菲薄，一片自己的沃土，在激流与峭壁之间。”
——里尔克
从晒谷坪往东走，不出三百米，就是大卵石垒成的保圹，衰败的很，但上面荆棘早长成茂密的长篱，一直延伸到另一个村庄。棘篱的西边是百十米宽的沙丘，然后是河。这是码头的下游，常停靠村里的渔船。远望就能看到平缓静默的墨绿变成欢快的哗哗作响的白。流水，很早在少年的心中种下感伤。在河滩的消逝处，那就是远方了。棘篱的北边是菜地，有时也种些荞麦，零散有几间牛栏，牛栏的草檐下总有几口漆黑或原木棺材摆放着。这片棘篱几乎就是少时的乐园。春天钻进长篱可以采摘到大把嫩芽，剥去柔软的刺和嫩叶，就能嚼出青涩的微甜来，少年最早的食粮中就有你们。夏秋时节，蝉在你们身上长鸣，会把自已的塑像赠留在枝上，秋更深有红红的糖罐子摘，还能泡酒呢。冬天你们瘦骨嶙峋，挂满晶亮冰棱，是另一种存在之美呢。但这早已忘记，直到2014的一天下午，同朋友到北京通州大运河森林公园玩，突然在河边看到一大片荆棘，远远的从河的对岸传来儿童游乐场常放的音乐，一下把我拉回到故乡，曾经的时光被沉睡的细节充满，一种丰盈的情怀需要渲泄，需要完成一种召唤，需要把它们从黑暗中拔出。有了这个我就能回到原初的感动并赋予成年人的沉思，从而完成艺术的当代转换。也就是说有足够的情感、情绪、时空的能量积攒来完成对日常事物的灵视，以及重新解读或重新命名。
相对从一个点持续挖掘，绘画语言以及题材的深广度上都将得以拓展，又与先前画了近十年《拖拉机》系列相遇，拖拉机也从打石场完成出走，取消了拖拉机的功能性，大自然的元素日渐增加、画笔的敏感度及个人性也得以提升。如果在油画中不自觉的追求厚重感、观念，那么在水墨的探求中，追求的主要是意境。笔墨是骨肉，那意境就是灵魂。多年的广泛阅读画论临习传统绘画，在法度上保持足够开放，从而做到随心所欲而不逾矩。
从《棘》系列创作又辐射到漫溢的狗尾草、梅花林、曼佗罗与少年，芭蕉与读书少年，飓风中的棕榈和奔逃的少年，吵闹埋首咬人的丹顶鹅及露宿草垛的少年，柴薪上举火把的少年，三轮车拖着成捆被砍的秋月季，迷失在虎儿草的男子，盖稻草在草垛下过夜的少年，雨夜举火把回家的人群，乡间露天电影幕布下一边看电影一边撒尿两不误的少年，星光以及远处零星的灯火，本命年吹生日蜡烛的年轻人，游荡在乡野的少年，捏网兜的捕蝉少年，罗汉竹与光头少年，黑夜偷桃分桃的虎胆少年，在有露水的秋晨归来的浪子，低电压的电灯下看印有美女特务的情色小报的少年，浮现在棘篱后边的蓝色脸庞的忧郁少年，秋棘前穿背心的赤足少年，大马力日夜兼程的拖拉机少年，莫名追随的少年群，色拉寺丛林中的辩经少年，头戴荆冠的少年王，醉舟上的少年，瘦骨嶙峋的狗，长木凳上的棺材，水落石出的秋水少年，花溪中寻桃花源的推舟少年，茅草野滩拉纤的少年以及在月光下撒网熏鱼的父辈，我一一呈现、致敬、缅怀……我把画笔伸到记忆的深处或当下，此时彼时交相汇映，自足自乐，自言自语，混沌丰饶。
在创作的过程中一些零星的思考像火星撒落，用文字收集它们，而绘画我宁肯交还给静默，它需要与观者的眼神交会的同时还被一份说不太清的东西扎了一下的感觉，我认为那就是最有特质的私密精神。
“临界”李英维黎小杰双个展
展览时间：2015－02－04－2015－03－07
开幕时间：2015－02－0418：30
展览城市：澳门
展览地点：澳门全艺社
主办单位：澳门全艺社
策展人：郭恬熙
参展人员：李英维黎小杰
展览介绍
澳门全艺社2015年的第一个展览：“临界──李英维、黎小杰双人展”将于二月三日（星期二）于澳门全艺社开幕，本次展览将展出两位澳门年轻的艺术家共十幅（套）的油画新作，包括有李英维八幅“虚拟型态”系列的作品以及黎小杰两套“逝格”系列的作品。
展览名“临界”一词出自于物理学，意指一种状态或物理量转变为另一种状态或物理量，其主题“光”和“时间”也均与物理及科学的题材有关。是次展出的灵感两位艺术家都不约而同地透过观察澳门的生活点滴而得到启发。李英维和黎小杰几年前在国内学满回澳后，对于澳门这个小城的巨大变迁和转变有感而发。在自身的感观和画技下，透过澳门这个“介质”在画布上呈现了对“光”与“时间”的本质追溯。
李英维在看到澳门赌场的五光十色后，便以人造光线的色彩出发去探索光的本质。在物理学上，光是一种有特定波长的电磁辐射，在一定的频率范围能让人的眼睛感受得到，并透过大脑处理而形成不同的色彩视觉效应。在画作上李英维不但要考虑布局和用色，更要思量如何展现其频率，令到每幅作品看似各有不同的布置，却又如出一辙。
而黎小杰则对澳门渐渐变老的生活背景有所感悟。他从日常生活中的形状探索，并以其细腻的画工画出一块块的瓷砖，透过其痕迹的细微变化去表达时间的本质。时间就是这个世界从一个状态变化到下一个状态的抽象概念。黎小杰将时间其抽象的概念视觉化，利用画笔绘制了一幅幅看似一样却绝不重覆的作品，把时间“褪化”的过程呈现在观众眼前。
“光”与“时间”这两个主题不论是在物理或是艺术上均是引人入胜的话题，黎小杰与李英维分别透过各自的画作表达了光与时间的状态变化，正正切合了本次展览的名称“临界”。
“临界──李英维、黎小杰双人展”将于二月三日的下午六时三十分于澳门全艺社开幕，是次展览获澳门特别行政区政府文化局赞助部份经费，媒体合作伙伴包括：今日澳门、句号报、澳门TV、99艺术网、新浪收藏、新浪微博、雅昌艺术网、画廊杂志等。展期由二月四日至三月七日。
“马琳·杜马斯”个展
展览时间：2015－02－05－2015－05－10
展览城市：英国－伦敦
展览地点：伦敦泰特现代美术馆
主办单位：泰特现代美术馆
协办单位：阿姆斯特丹市立博物馆贝耶勒美术馆
参展人员：马琳－杜马斯
展览介绍
2015年2月5日，荷兰籍国际当代杰出女性艺术家马琳·杜马斯（MarleneDumas）作品“环欧之旅”巡展项目“杜马斯：图像的负担”（Dumas：TheImageasBurden）将到达第二站——伦敦泰特美术馆，并将持续展出至2015年5月10日。
据悉，此次杜马斯作品“环欧之旅”巡展项目由阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆及瑞士巴塞尔贝耶勒基金会三方联合策划，是艺术家马琳·杜马斯首次在欧洲地区巡回展出自己的艺术作品，其规模空前盛大、颇受各界强烈关注。
马琳·杜马斯作品此次“环欧之旅”巡回展的规模可谓空前盛大：单是阿姆斯特丹市立博物馆的展出时间就长达4个月之久，伦敦泰特美术馆也拟定计划持续展出长达3个月，最终到达目的站——巴塞尔贝耶勒基金会美术馆。[NextPage]
“瞬间的日记”増田有美香港个展
展览时间：2015－02－05－2015－03－01
展览城市：香港－香港
展览地点：艺途画廊
参展人员：増田有美
展览介绍
出生于日本福岛，有美的作品传达了一种内在情感的力量和平静的升华。2011年3月11日，日本褔岛大地震和核电站事故，双重灾害摧毁了有美的家乡。灾难过后她重返褔岛，发现家里的花园里长满了野生的植物和花卉。深受灾难所带来的沮丧的同时，然而她亦从植物中感受到正能量，为大自然神秘的生命力和其双边性质所着迷。
“瞬间的日记”一系列作品反映了有美从自然、人和世界一切事物所得的启示。它们不断的在变化、承担多重角色、显示被转换的特性——有时甚至是相反的特性。在有美的作品中，她试图解放作品中主题故有的角色，创造新鲜的叙事和故事。
有美的创作灵感来自于大自然的神秘力量，作品往往具有精巧的花卉和植物图案隐喻着时间和改变。有美的创作过程非常的直观，她开始创作每一件作品时都没有最终完成品的任何预想图像。每件作品，在艺术家未完成她的最后一笔前，都是经过不断的变化和发展，有如大自然生态的运作。
増田有美分别于2008年及2010年，于东京艺术大学获得学士和硕士学位，主修绘画。
“鼎艺雅集”春和四季暨柴一茗作品展
展览时间：2015－02－05－2015－04－06
展览城市：上海
展览地点：上海鼎艺会
主办单位：鼎艺会
策展人：王丽欣
参展人员：柴一茗
展览备注：展览地点：金汇路528号虹桥古玩城5楼013
展览介绍
由鼎艺会主办“鼎艺雅集·【春和四季】暨柴一茗作品展”于2015年2月5日下午正式开幕，本次雅集将集中展示柴一茗作品近70幅，其中包括《太平广记》系列、《戏游图》系列、《鸟语花香》系列、《风景》系列等诸多作品。
此次柴一茗艺术雅集及展览展出的作品，线条与画面营造出特有的神秘感、精神感官和情绪的表达，纸本作品上渗透出水墨的神韵，但所呈现的内容却体现了艺术家和艺术语言的当代性，他的创作并不拘泥于程式化的围城，不断在画面上寻求突破，以不同的系列给人以不径相同的感受，在作品中充分体现出戏剧性和叙事性，正如柴一茗自己所说，他的作品表达了一种“人”在不同状态下所投射出其他动物的属性，无论是怪谈，神话还是自然，甚至有时会将画面引入欲望诉求之中。他像一个造梦师，当看到他诸多作品时能体会到，艺术家将全部精力都放在了创作的思考和表达上，不然怎么会有如此丰富素材的画面与情境？在《太平广记》系列里是大尺幅细密平静自然的氛围，而《戏游图》《鸟语花香》系列则是在精致的画幅中让观者体会到人们在当下状态中内心和情绪的变化，将不同指向的情态、意态、语态都涵盖其中，此次将雅集与作品展览结合，在布置展览中都体现了与柴一茗以往展览不同的效果。
作为在江南水墨环境中成长的艺术家，柴一茗作品具有细腻而明快的特点，但在画面的题材及视觉呈现上摆脱了传统元素的束缚，这也正是他自由抒发的独特性格特点所决定，柴一茗更注重内心对自身及当下的关照，传统与经典是学习和借鉴的对象，但艺术需要不断打破业已形成风格才能寻找到新的“意境”。在本次雅集中无论是从尺幅，材质形式多样角度，让观者看到其作品风格的变化，更深入的了解水墨在当下新的发展方向和拓展领域。
柴一茗认为鼎艺雅集将空间、综合艺术与展示结合在一起，运用传统雅集的底蕴意境结合当代艺术作品来展览，创造全新的审美意境，同时与众多曾在鼎艺成功举办个人雅集的艺术家相比，柴一茗在气质和艺术语言上具有代表性，所以通过区别于以往画廊、美术馆的“白盒子”似的空间形式，希望用“集宴云游，诗酒酬唱”古代文人的方式，让人们从另一个角度认识画作并体验品鉴的氛围。
“颜色”刘韡个展
展览时间：2015－02－06－2015－04－13
展览城市：北京
展览地点：尤伦斯当代艺术中心
参展人员：刘韡
展览介绍
刘韡（1972年生于中国北京）是中国青年一代最重要的艺术发声者之一。启迪自20世纪90年代杭州中国美术学院的浓厚的观念艺术氛围，并曾是90年代末期“后感性”的核心成员之一，刘韡在过去十余年以其个人艺术语言发展成为一个时代的先锋。基于对抽象和具象、本土和国际化等元素的复杂糅合，他的创作实践为观看和解读当代中国提供了诸多新的可能。一种独创的意识贯穿着他的实践，即物与材料的交叠如何产生意义，以及物的空间关系何以构架观者的经验。本展是刘韡迄今为止最大规模的一次个人呈现，以几组新的绘画作品以及雕塑、影像为主，在回顾十五年成熟创作期的同时也为未来的作品打开了新的阐释路径。
“高媛”个展
展览时间：2015－02－06－2015－03－06
开幕时间：2015－02－0618：30
展览城市：意大利－意大利
展览地点：马兰戈尼摄影艺术中心
参展人员：高媛
展览介绍
今年2月，活耀于国际的台湾女性摄影艺术家高媛，获意大利策展人SaraBortoletto的积极力邀，将于意大利马兰戈尼摄影艺术中心（FONDAZIONESTUDIOMARANGONI）举办个展，展出两个系列共28张大幅摄影作品。
成长于台湾，求学、创作、展览以及生活游历于世界各国的高媛，从传统到当代，从东方到西方，面对文化差异，以及时空场域的快速多变，高媛透过创作，企图表现东西文化的相遇与冲突，新旧文化的对比，并探究身份、社会与环境的关系。
方圆之间，结合西方文艺复兴与中国传统文化
《母与子》曾获“立陶宛国际艺术双年展”艺术首奖殊荣，其创作灵感来自艺术家早年前往意大利旅游时，看到文艺复兴时期圣母圣子画作的视觉感动。在结合东方文化并融入个人经验后，这组以12位母亲与她们的孩子肖像照，打破时间与空间的藩篱，高媛栩栩如生地呈现12对中国母子间的亲密情感。图像构成以方、圆为主轴，月亮代表家，也代表团圆，更代表了中华文化，而12张照片组合排成一个四方形，也有中国传统以方为本、以方为家的深层意义。同时对应了现代社会经济的快速成长，与新旧文化之间的对比。
当西方古典维纳斯走入当代摄影作之中
本次展出的另一个主题《地上的维纳斯》，高媛以不同视角探索东西文化冲突。众所皆知最具代表性的西方古典艺术形象之一就是裸体的维纳斯，艺术家将此形式带入当代摄影创作之中，将主角转为东方女性，背景切换到东方风景，高媛镜头下想补捉的是视觉表相之后的身份表徵与外在环境关系。
意大利当代摄影重要单位：马兰戈尼摄影艺术中心
马兰戈尼摄影艺术中心，位于意大利佛罗伦斯，积极邀请国际知名摄影艺术家及艺术评论前往举办展览和讲座，也提供从基本摄影到当代摄影的课程，包括专业摄影师和艺术家的培训，自1989年成立至今，显着的国际文化交流成绩，已成为意大利最活耀卓越的当代摄影中心。
2015年2月6日至3月6日，高媛个展在意大利马兰戈尼摄影艺术中心展出。
“沉默”河原温回顾展
展览时间：2015－02－06－2015－05－03
展览城市：美国－纽约
展览地点：古根海姆博物馆（纽约）
展览介绍
2014年7月11日，著名观念艺术家河原温（Onkawara）在纽约去世，享年81岁。日期，古根海姆宣布将于明年2月6日举办河原温首个大型作品回顾展，名为《沉默》。展览不仅将展出河原温最为有名的《今天》系列画作，还将呈现他创作的一系列“特殊”作品，包括明信片、电报、地图、名册、剪报、日历等等物件，从而全面反映出这位传奇艺术家长期对于时间、地点和日常存在感的执着感悟与艺术理念。
红门国际艺术家驻地项目&凹凸空间共同举办JagrutRaval（印度）&WolfgangObermair（德国）双人展
展览时间：2015－02－06－2015－02－21
展览城市：北京
展览地点：红门画廊
参展人员：JagrutRavalWolfgangObermair
展览介绍
原因在于，整体与部分的关系本身是有缺陷且不真实的－它的概念与现实不相符。整体的概念是包容性的，但如果我们按照它的概念的内涵去理解，也就是整体与它的部分形成对照，整体就分解而不再是整体了。（黑格尔《权利哲学》）
印度艺术家JagrutRaval和德国艺术家WolfgangObermair着眼于“分享”一词的基本含义。德语单词“teilen”（把东西放入某部分）和印度语单词“Bhaag”（整体的一部分）－都表示“分享”和“划分”。“分享”这个词意味着很多矛盾的含义，触及社会、军事和地缘政治层面。侵略和挫折的潜在可能归因于这个词－这也描绘了一种“损失”。分享则意味着毁了整体。
“永垂不朽”胡庆雁个展
展览时间：2015－02－07－2015－04－12
开幕时间：2015－02－0716：00
展览城市：北京
展览地点：麦勒画廊
参展人员：胡庆雁
展览介绍
麦勒画廊高兴地宣布我们将举办艺术家胡庆雁的个展永垂不朽，这是他在麦勒画廊北京部的第二次个展，也是他首次全面展示其对雕塑语言的独特理解和运用的大型个展。自2010毕业于中央美术学院以来，胡庆雁对雕塑的创作更加趋于观念化。他感兴趣的是对雕塑概念及语言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象，并且善于运用最为朴素常见的媒介和材质去对空间进行塑造和再现，他以其个人化的观念涤荡着观者。
光·无题
展览时间：2015－02－07－2015－03－22
展览城市：上海
展览地点：熏依社画廊
主办单位：熏依社画廊
参展人员：内仓瞳（日本）
展览介绍
5年前，我访问了内仓瞳在那须高原的工作室。记得那时是8月末，东京的夏天已经闷热难熬，而高原上的风却清爽而舒适。全木质木屋结构的工作室里，有一束光突然晃入眼帘，让我感觉有点眩晕，继而，我的眼睛就被牢牢抓住离不开了。那就是与内仓瞳的装置作品的邂逅。
她和男友养了一匹小马，棕色的很帅骏，让人忍不住想多抚摸几下。周围没有什么人家，在木质大阳台上我们一起听巴赫的音乐，感觉那遥远的地方，我也瞬时觉得自己跟他们一样没有什么生活感，只是自然地在感受呼吸，还有自然地在看那个别墅里方方落落的作品。在这里，似乎一切均自然，一切无需刻意。
艺术家说，对“光”的凝视，在我们人类的情感里，几乎可以说是超越任何语言而可以相通的唯一感觉。
光，显露在人种、宗教、国家、性别等等不同的墙壁之下。
只有，我们共同凝视光的那一瞬间，我们打开这看不见的冷硬的墙壁，试图去相互信任、理解或者进而相互尊重。光，是开启这一切的钥匙。
而，进来就抓住我的那个雕塑，柔和地闪烁着。当看见它的时候，表情顿时柔和安详了下来，而那柔和安详的表情就在作品的光周围碰撞，使“瞬间相望”成为“欣慰至极”。
内仓说，有一次，不小心打碎的镜片堆置在墙角有一段时间了，一天太阳光照进来时让整个房间都像绚烂的宫殿一样，那道光在韵动、那道光在言语，给了她重要的启发。今后每当她到世界各地的名胜古迹，如柬埔寨的世界遗产、法国的古老洞窟等游历过程中，光依然给了她极大的兴趣。
今恰逢听闻“查理周刊]在巴黎受到恐怖袭击，杀伤12名杂志的工作人员。在外滩，2014年最后一天发生的踩踏事件是2015年初最多刷屏内容，35名遇难。不管是天灾还是人祸，希望内仓的作品“光]能给我们启示，让我们至少有一片刻在作品面前安详，不浮躁。
耳边回响着5年前那须高原上巴赫的乐章，不想5年后我们在上海策划内仓瞳在上海的首展，定居柏林的她此次亚洲归乡之行也还有日本国内的一个个展和两个美术馆群展，深信2月上海的个展“光·無題]会成为此时一个重要的展览。
“处处妙吉祥”文备现代彩墨艺术作品展
展览时间：2015－02－07－2015－02－14
展览城市：江苏－南京
展览地点：金陵美术馆画廊
主办单位：南京清艺堂文化艺术交流有限公司
参展人员：文备
展览备注：开幕时间：2015年2月7日10：00展览地点：南京市秦淮区剪子巷50号金陵美术馆画廊
展览介绍
文备的彩墨艺术
文／傅京生
看文备近期的彩墨艺术，令人恍如进入先秦《诗经》所表现的诸多的远古意境，那意境有的犹如一方静谧的天地，没有杂质，清净而纯洁，有的却又热烈奔放，犹如史前人类面对文明初露曙光所具有的新奇与振奋。
先秦《诗经》表现的人类蒙昧期的文明，在嗣后的漫长的历史时期，虽然曾以文明的形式仍然顽强地闪烁在诸如唐诗宋词等诸多艺术形式之中，但人类最基本的对生命活力的追求与最基本的具有审美性质的心理感觉，进入文明期以后，一方面是进步了，另一方面也被历史化乃至被文化异化，在这个意义上，人类蒙昧期的远古文明如果以一系列符号定义，那么，这一系列远古文明符号如何在涅槃中再生，就应当是人类进入工业社会乃至后工业化社会的艺术美学必须追问的题中之义了。
看文备近期的彩墨艺术，我们感到他已经找到一种有效的艺术语言形式，游刃有余地使远古的文明符号与工业社会乃至后工业化社会人们对艺术美学的追求结合，并合和得天衣无缝了。
众所周知，文明期以后，作为符号形态的先秦《诗经》中的诸多远古意境，曾被赋予了新的文化内涵并被改造为一种新的艺术语言形式。于是，在原则上，先秦《诗经》中的远古意境即已被历史的尘埃封存，而其作为文化符号的内在意象也即随之被历史遮蔽，于是，支撑原先文化符号意指关系的理据就会发生本质的变化，而一旦支撑原先意指关系的理据发生本质变化，其文化符号的意义也会随之发生变化，这是我们为什么在先秦以后的中国视觉艺术中难见史前人类面对文明初露曙光时所具有的新奇与振奋的基本原因。
一般而言，在视觉艺术形式语言的变化中，由于引入了新的文化观念，或者以不同于以往的视觉语言形式的用法来应用原有的视觉语言符号，其原有的视觉形式语言的意义就会随之发生本质变化，故尔，随着人类文明的不断变化，某一固有符号对象会变得无足轻重或退出历史舞台，于是，当人们不再谈论它时，它存在的意义也就无法再继续下去，历史上有许多消逝的文明，就是这样消失的。不过，我们也不必为此灰心，因为这种无法再继续下去了的符号，却有可能在某种新条件下获得再生。
在我们看来，文备近期的彩墨艺术，正是他利用了现代视觉艺术的形式语言，并将其注入到上述被历史尘封的史前文化符号之中，才使他的现代彩墨艺术具有了令人耳目一新的美感，具有了现代美学品格。
文备近期令人耳目一新的彩墨艺术的美感理据来源，主要表现在如下两个方面：
（1）在文备近期的彩墨艺术中，其艺术图像构成元素的基本图符，实际上都是可以被重新赋义的符号，这些符号不仅在一般意义上超越了源自具有史前历史属性的视觉符号的原有本义，而且还接活在现代文化土壤。
（2）符号的象征所指的新颖也使得文备近期的彩墨艺术呈现出了崭新变化。文备近期的彩墨艺术的这种变化说明，符号象征模型一旦发生变化，视觉艺术形式语言的形态及审美内涵也会发生一定的变化，相应地，其视觉艺术语言符号的意义就会发生质的变化。
总之，文备作画，如龙行空，虎踞岩；如鱼潜渊，鹤翔空。其草木花卉，溪壑风物，自生变动。他的画，并不光怪百出，也不奇诡陆离，他只是“丘壑求天地所有，笔默求天地所无”，非有意开人间蹊径，但却能筚路蓝缕，拓辟出视觉世界的崭新的大块文章，这实在是可喜、可贺的。
文备是我的老朋友，他是一个优秀的书法家、画家，有极高的文化修养，在古风书法、现代书法，在写实绘画、抽象表现绘画诸多方面，他都是高手，此外，他还是一个修养高深的修禅者，他稳重、踏实、内秀，时常能作出一默如雷般的声响，他曾组织和策划几次高水平的大型的艺术活动，在书画界是有口皆碑的，在他即将再一次出版作品专集的时候，衷心的祝贺他在艺术上取得的成就，并以此分享他成功的愉悦。
2004年4月于北京东华门旧居
“15至20世纪的波兰艺术”国博特展
展览时间：2015－02－07－2015－05－10
展览城市：北京
展览地点：中国国家博物馆
主办单位：中国国家博物馆 华沙国家博物馆
协办单位：克拉科夫国家博物馆波兹南国家博物馆波兰共和国驻华大使馆
展览介绍
“来自肖邦故乡的珍宝：15至20世纪的波兰艺术”展览是波兰艺术在中国的首次大规模亮相。除了家喻户晓的肖邦的音乐外，大多数中国观众对波兰并不熟悉，这是他们与波兰的首次接触。此次展览在中国国家博物馆举办，也增强了展览的影响力。鉴于机会难得，展览的组织者华沙国家博物馆带来了近350件艺术品，涵盖了15至20世纪的绘画、雕塑、装饰艺术和工艺美术品等门类，其中既包括华沙国家博物馆的馆藏，也包括波兰其他几家大型博物馆和机构的收藏。我们希望通过这些展品反映波兰历史的迂回曲折，进而拉近我们这个遥远国度同中国观众的距离。
展览按时间顺序分成六个单元。“中世纪艺术”将呈现15世纪的宗教艺术品，如祭坛绘画和雕塑等；“传统波兰艺术”部分展现16－18世纪“萨尔马提亚”时代为皇宫和贵族服务的艺术；“波兰衰落和丧失独立时期的艺术”部分展现18世纪末波兰被瓜分时期的艺术作品；“被压迫时期的‘国家精神’艺术”部分展现19世纪处于政治压迫之下的波兰艺术的非凡创造力；“‘青年波兰’时期艺术”部分表现19至20世纪之交‘年轻’和‘新颖’的波兰艺术；“现代艺术”部分中，观众将欣赏到20世纪以来波兰艺术的蓬勃发展，尤其是享誉世界的“波兰招贴学派”的招贴画作品。
“大野莲语”徐晋平个人当代国画展
展览时间：2015－02－07－2015－03－31
展览城市：上海－静安
展览地点：新晋界艺术空间
策展人：徐鹍
参展人员：徐晋平
展览介绍
（2015年1月23日）当代著名花鸟画家徐晋平先生继在2014年于上海新晋界艺术空间两度展示其作品之后，又于2015年带来他的荷花系列新作，分享其花青色荷叶之下掩藏的对自然的观察与热爱。新晋界艺术空间自开幕以来迅速成长为沪上知名年轻画廊，着力打造都市新贵的收藏新境界，积累了众多书画爱好者与资深实力买家。此次徐晋平先生新作亮相，更是吸引众多艺术粉丝的关注。
徐晋平先生以绘莲花见长，融汇其深厚的油画功底，带来与众不同的当代国画风格，再结合北方独特的地域风貌，传递大气又不失妙趣的绘画语言。此次展览徐先生在其一贯的风格之上大胆加入新鲜色彩元素，大山之中的荷花池塘，北方山川硬朗线条包裹之下的安静与独自惬意，传递大山之隐士的果敢和生活在大野之上的热爱与情怀。
“智慧的开阔带”2015纸本作品展
展览时间：2015－02－08－2015－03－31
开幕时间：2015－02－0816：00
展览城市：四川－成都
展览地点：k空间
主办单位：K空间
策展人：刘淳
参展人员：丁乙范勃方力钧俸正杰郭伟何多苓庞茂琨王广义薛松岳敏君周春芽曾梵志
展览介绍
K空间携手批评家刘淳策划的“智慧的开阔带：2015纸本作品展”将于2015年2月8日－3月31日在K空间展出。此次展览邀请了丁乙、范勃、方力钧、俸正杰、郭伟、何多苓、庞茂琨、王广义、薛松、岳敏君、周春芽、曾梵志十二位艺术家，把自己的生活经历和对生活的感受掷于纸上，并以视觉的方式提出自己的见解，让人们了解艺术家今天如何利用纸张介入当下的社会生活和如何思考今天的艺术。
“今天参展的艺术家及其作品，语言独特，个性鲜明，展现了他们各自的精神面貌和充满活力的生命状态。他们把自己的生活经历和对生活的感受掷于纸上，并以视觉的方式提出自己的见解。它不是简单的再现，而是以虚拟、夸张或象征等手法，使图式呈现出全新的意象，这是艺术家心像的自然呈现，穿透每一位观赏者的内心。这些纸本作品，是一种美的呈现，也是思想的体现。唯有时间可以穿透现象，将观众带入另一个时空，让人们了解艺术家今天如何利用纸张介入当下的社会生活和如何思考今天的艺术。我们希望，通过展览表达一种审美，一种立场和一种态度。众所周知，艺术创作的影响力不完全取决于媒材，而是艺术家如何使艺术和社会生活、以及社会问题发生联系，这其中重要的是拥有独立的问题意识并掌握某种方法。抒放一路豪情，必得天地人气，这是我们对本次展览的一种期待。”
——摘自策展人刘淳《机智灵动的生命状态》
（编辑：杨晶）
