展览名称：“蒙卡奇和他的时代”世纪之交的匈牙利艺术展

　　展览时间：2015-01-30－2015-02-28

　　展览城市：北京

　　展览地点：北京画院美术馆

　　主办单位：匈牙利国家美术馆 中华艺术宫 北京画院

　　参展人员：米哈伊·蒙卡奇

　　展览介绍

　　由匈牙利国家美术馆、中华艺术宫、北京画院共同主办的“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，于2015年1月30日——2015年2月28日在北京画院美术馆一、二层展厅展出。展览以米哈伊·蒙卡奇的重要作品构成展品主体，共将展出51件油画作品。

　　米哈伊·蒙卡奇（Munkácsy Mihály，1844—1900）是19世纪欧洲最具影响力的画家之一，因其批判现实主义的绘画风格被誉为匈牙利史上最伟大的画家。此次参展的作品曾于2014年在上海中华艺术宫隆重展出，吸引数十万观众前来参观，展览获得圆满成功。为了让首都观众也能一睹19世纪这位艺术巨匠的风采，北京画院美术馆特从其中挑选出51幅匈牙利国家美术馆馆藏精品，并于本月在京展出。

　　半个世纪的艺术记忆重新回归

　　蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使之对平民生活有了深切的体悟，其充沛的感情也在他最为著名的现实主义作品中流露出来。其中《死囚的最后一日》及《弥尔顿给他的女儿口诵<失乐园>》等作品尤其具有戏剧特点，影响深远。上世纪五十年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，这次展览对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。目前，中国艺术界在历史画亦或现实主义领域，都面临着一个价值判断和选择的问题。时隔半个多世纪，蒙卡奇的作品再次来到中国，不管是其历史的厚度，还是现实的意义，相信都会对中国画坛的主题性创作具有积极的借鉴和参考意义。

　　全景式复原“蒙卡奇和他的时代”

　　展览以蒙卡奇的重要作品构成展品主体，分为五个片段展示了19世纪与20世纪之交，匈牙利的绘画艺术及潮流。一层展厅集中展示了蒙卡奇及匈牙利艺术家的精品代表作，其中《死囚的最后一日》于1870年让蒙卡奇赢得了巴黎沙龙金质奖章。这幅作品的主角是一个被判处了死刑的犯人，他并不是反面角色而是由于不满暴政起来反抗的农民英雄。画面中，他双手紧握、面色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。而前来探望的人，有他掩面痛哭的妻子、无言沉默的农民、表情不安的教师、瞩目关怀的缝鞋匠以及惊讶不已的小徒工等，这些人的表情或悲痛、或厌恶，或绝望，或谴责，情绪不一而足，真实地反映了19世纪60年代匈牙利社会的现实面貌。而另一幅让蒙卡奇声名大噪的《罢工》（1895年）也会同观众见面，这件作品的重要意义在于它是第一次反映了匈牙利现代工人的斗争。画面中生动地描绘了正在觉醒的工人形象，一个工人正在作罢工宣传的演讲，听众中欢声雷动，但是也有个别工人表现出犹豫的神色，好像还拿不定主意。这件作品在批判社会、激励人民斗争的思想是一贯的，也是一幅现实主义题材的优秀作品。

　　二层展厅综合展现了世纪之交在匈牙利产生的多样的艺术风貌，划分为五个部分：（一）日常生活的苦难挣扎——米哈伊·蒙卡奇的现实主义农村题材绘画，（二）源自于巴比松画派的灵感——米哈伊·蒙卡奇和拉斯洛·帕尔的风景画，（三）巴黎沙龙的世界——米哈伊·蒙卡奇沙龙画、肖像画和静物画，（四）世纪之交的乡土世界——追随米哈伊·蒙卡奇现实主义绘画传统脚步，（五）印象派时代——匈牙利艺术中的外光画派。这些作品展示出蒙卡奇及其追随者们，在19、20世纪之交的匈牙利所创造出的绚烂艺术之花。

　　蒙卡奇在少年时期，曾受到革命诗人裴多菲诗歌的激励。后来他的艺术又得到浪漫主义钢琴家李斯特音乐的鼓舞。因此我们在展览中运用了裴多菲的诗歌和李斯特的钢琴曲，希望使观众可以更好地理解19世纪匈牙利的文化背景，以及在这种背景下所产生的瑰丽的绘画艺术。

　　艺术交流促进两国文化对话

　　齐白石是20世纪中国伟大的艺术家，而蒙卡奇则是19世纪欧洲杰出的现实主义画家。此次，北京画院美术馆与匈牙利国家美术馆首度合作，以展览促进中匈两国间的文化艺术交流。今年1月，由匈牙利国家美术馆收藏的蒙卡奇作品在京举办“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，这是北京画院在春节前为广大艺术爱好者献上的节日厚礼。4月，由北京画院收藏的齐白石作品将赴布达佩斯，举办“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”。相信这次交流不仅会增进两馆间收藏精品的互动，更为促进中匈两国文化交流起着重要推动作用。

　　（编辑：杨晶）