“相宜”范扬、殷会利作品展
展览时间:2015-01-02 - 2015-01-15
展览城市:北京 - 北京
展览地点:马奈草地国际艺术中心
主办单位:马奈草地美术馆
协办单位:世博伟业投资控股集团、马奈草地国际艺术中心
策 展 人:金锡顺
参展人员:殷会利范扬
展览备注:参展艺术家:殷会利(中央民族大学中央民族大学副校长,美术学院院长)范扬(中国国家画院国画院副院长)
展出作品:八十件
展览地点:北京市海淀区四季青桥西杏石口路6号马奈草地国际艺术中心一层
开幕时间: 2015年1月2日 下午15:00
“灵光意象”宗华艺术作品展
展览时间:2015-01-03 - 2015-01-17
开幕时间:2015年1月3日 16:00
展览城市:北京 - 北京
展览地点:先声画廊
学术主持:杨大伟、段君、罗忠学
主办单位:先声画廊
协办单位:绘通当代画廊、58艺术网、法国THL有限公司、法国A.I.A.A.A.国际艺术古董文化协会
策 展 人:姜永平
参展人员:于大伟
展览备注:地点:北京市朝阳区酒仙桥路798国际艺术区2号门左侧先声画廊
展览介绍
由著名艺术批评家杨大伟、段君、罗忠学担任学术主持,青年艺术策展人姜永平策划的“灵光意象-宗华艺术作品展”将于2015年1月3日16:00在北京市朝阳区酒仙桥路798国际艺术区2号门左侧先声画廊隆重举行。
此次展览的作品是于大伟(宗华)先生2014年-2015年的艺术创作成果,作品面貌主要以水墨重彩为主。于大伟留学法国七年,他的艺术视野从西方更多地向本土传统回归,本土艺术传统中的思维方式和艺术方法为于大伟提供了丰富的资源。有艺术家认为,方法论的价值超过了形式论的价值,方法的运用成为艺术的动力,方法的个性成为艺术的个性,由此形成了中国绘画艺术作为当代表达的多种可能性。于大伟的绘画也不例外,他有留学法国从艺的经历,其作品不乏西方抽象绘画的“纯粹精神”,但更多侵染了外部世界对艺术家心理的影响。
依稀记得于大伟说起他的艺术创作过程中,一直在思考“道”与“器”的关系。“道”是一种非常形而上的精神载体,“器”是比较具体的一个事物性的东西,而于大伟在做的是“道”与“器”相互之间的一个连接,就是“象”。“象”在中国文化里面有一种混沌性和多义性,甚至是一种非常无边的状态。他的绘画作品不是从形而下向形而上走,也不是形而上向形而下,而是把两个东西进行链接。万物皆生命,重要的是艺术家要把情感寄托在这些元素里面,这不是个人的力量,而是自然、生活给予人类的一种语言。大伟的绘画作品背后透出一种散漫的光芒,那些无形的色彩被纳入到更开阔的空间。从中我们感受到了一种生命力量的神秘和自然宇宙的广袤。他回避叙事性与主题性,他的绘画像是内心的喷涌,更加接近心灵的终极。隐藏在表象之下的是观念的动机,潜藏着从现实感受中获得的形象,这些形象的意涵来自艺术家个人的现实体验和内心感受,成为展开和漫延的基因,在结构上对应了艺术家感受到的外部世界。同时,大伟又在营造一个不同于客观事物本身的秀润而幽谧的内心世界。他的绘画似乎让我们感到万物的灵性,体验到大千世界无声的生命。或许就在时空之外,有一个更美好,更丰富的世界之存在。
于大伟的艺术从形态到精神,都为我们建立东方艺术样式的努力增强了自信。他以更自我的方式转换了传统绘画中的语汇,也以空灵的绘画精神转换了西方抽象表现的崇高感和悲剧性,以柔和微妙的情绪让绘画回到个体的修身经验。
正如维特根斯坦所说:“表现一种语言,意味着表象一种生活形式。”
艺术家资料
于大伟 字:宗华 山东文登人 法国新现实主义沙龙成员 ,2000年毕业于山东师范大学美术学院,同年赴法留学,先后就读于法国图尔大学、法国里昂美术学院、法国布尔日国家美术学院。跟随菲力普教授、尼古拉教授、皮迪威尔教授研修当代造型艺术。获得法国国家造型艺术文凭和法国国家高等造型艺术文凭。2006年毕业回国,现任职于山东大学艺术学院,湖南省画院特聘艺术家。
“红河魂”杨运高山水画巡回展南京站
展览时间:2014-12-30 - 2015-01-22
展览城市:江苏 - 南京
展览地点:金陵美术馆
主办单位:南京市文化广电新闻局
承办单位:南京书画院(金陵美术馆) 养墨堂
协办单位:聚贤堂画框工作室
参展人员:杨运高
展览备注:开幕时间:2014年12月30日上午10:00 展览地点:金陵美术馆(剪子巷50号)
展览介绍
由南京市文化广电新闻出版局主办,南京书画院(金陵美术馆)和养墨堂承办的“红河魂——杨运高山水画巡回展南京站”将于2014年12月30日在江苏省南京市金陵美术馆举办。
杨运高出生于广西象州,毕业于中央美院中国画学院获硕士学位,导师为著名画家陈平先生,现为南京书画院专职画家、中国美术家协会会员、江苏中国画协会理事,曾获2003年全国青年美展金奖,2007年中国百家金陵画展金奖,第六届中国美协会员作品展优秀奖(最高奖)等全国性大奖。
本次画展共展示杨运高60余幅精品力作,其中包括十余幅代表性大型创作。是继2003年获得全国青年美展金奖后,十余年来一次最大规模的总结性展览。展览包括“红河行”“苍山问道”“祁连天境”三个系列,清晰的展示了画家创作的心路历程和风格探索演变的脉络。
师古开新是杨运高一直以来的创作追求。他在继承传统文化的基础上,创作出不同于传统的全新面貌山水画,表达时代变迁中作为个人对自然万象、对天地精神的感悟和体会。这批作品体现出杨运高作为新一代山水画家对传统文化的追溯,对时代精神的关照,对自我与自然之间关系的探索。这些作品不但有很高的艺术欣赏价值,而且具有很高的学术研究价值。
杨运高即继承了笔墨精神,又着力于中国山水画的当代性建设。杨运高山水画的创作在笔墨上融灵动挥洒、苍劲雄厚为一炉,于雄浑磅礴的北宋风度中,勇溯上古文化精神,追思天地无垠、绵远悠长的天人合一情怀。既是对古人精神传统的继承,又极为难得的在笔墨情趣、画面意象、精神内涵中表达出时代所特有的新意 。他以一种艺术的内心力量,在主观真实的追寻之中展示磅礴大气、厚重悠远、亘古永恒的意象。杨运高是“笔墨当随时代”的践行者,以独特的展现内心情绪的自由书写,表达了中华民族世代生生不息的人文精神;以当下自我的真实感受,在时空的变幻中弘扬亘古绵延的山水精神。在山水画的当代性建设中,做出了与时代息息相关的回应。作品呈现出高山仰止、磅礴浩荡、天地永恒的山水意境,展现出当代艺术家卓越高迈的山水情怀以及勤奋探索的创新精神。作品在传统中萌发出创新之路,在苍厚的积墨中营造出深远宏大的崇高意境,传达天人合一的生命本体感悟,让观者在都市的忙碌中得到心灵的提升与情感的震动,感受到生生不息、生机勃发而又高古悠远、雄强浩大的人文精神。
杨运高山水画巡回展去年在山西省美术馆成功举办后,此次移师南京金陵美术馆作为巡回展的第二站,展览将持续21天,此后还将陆续在山东、河南、广东、安徽等地巡回展出。
“跟着云走”灵魂之躯昆明站
展览时间:2014-12-31 - 0000-00-00
展览城市:云南 - 昆明
展览地点:存在艺术中心
艺术总监:蒋凌 聂元伟
学术主持:陈晓峰
主办单位:云南大森(DAS)设计机构 上海红耳文化传播有限公司
承办单位:蓝谷创意基地存在艺术中心 顺城购物中心
协办单位:昆明创库 文达画廊 青云香舍 昆明酒富盛名酒庄 昆明优圣美地影像艺术有限公司 雨林古茶坊·林雨堂 云南雅逸流金茶业有限公司 云南高度生物科技有限公司 云南真草田中药材种植有限公司 昆明大颂广告有限公司 新道设计·普洱世界微刊春秋酒窖 昆明特宝声科技有限公司
策 展 人:阿波
参展人员:昆明艺术家:胡军强和丽斌罗菲林善文薛涛刘丽芬 南京艺术家:黄药三毛刘绍隽郭海平孙大量 特邀艺术家:片山空赵庆苏非殊
展览介绍
文/陈晓峰
2014年12月31日“灵魂之躯”昆明站的展览,由知名策展人阿波和艺术家黄药共同确定了“跟着云走”主题,很自然的传递出这样一种直观的信息:释放自己的天性,跟着云走,跟着内心的感觉走,而不是终日奋战于沉重的肉身。“灵魂之躯——南京灵魂小组艺术家的寻魂之旅”是由南京药艺术馆发起的艺术跨界活动,此次昆明站是继南京药艺术馆、北京元典美术馆之后的第三站。本次展览由云南(DAS)大森设计机构、上海红耳文化传播有限公司主办,蒋凌、聂元伟担任艺术总监。参展的艺术家将汇聚到七彩云南,共同在昆明存在艺术中心演绎一场“灵魂”为表现主题的对话。在展览时间节点上更是精心选择,旨在形成2015新年跨年度艺术行为对话第一个现场和话题。云南籍策展人阿波希望借此机会为昆明当代艺术新一轮发展形态打响第一枪,助推“昆明新当代艺术生态现象”的产生。我们当前的基本判断是,当代艺术的“北京红利”已经雾霾化,作为下一个阳光型生态价值——“云南板块”开始凸显。
艺术家不是大神,只是在思考、提问和揭示。本次参与的艺术家有:南京灵魂小组成员黄药、郭海平、刘绍隽、孙大量、三毛,云南艺术家胡军强、和丽斌、林善文、薛滔、刘丽芬,特邀艺术家片山空、赵庆、苏非殊。展览旨在通过艺术介入的方式,重新讨论信仰和道德缺失的背景下,国人精神、灵魂何去何从的问题,激发更多人关注物质之外的精神世界,重新思考蓝天,阳光,白云的自然感应与能量场。活动所启发与聚焦的“灵魂”问题,也将紧密的和云南这里的空间、地理和环境关联在一起。
灵魂小组“灵魂之躯”艺术活动回应的当下社会大背景是:社会荒诞现实造成与每个人都相关的现实痛点,已经深深的破坏了内心的安宁,关于人自身的救赎之道在何方?于是当下聚焦人的精神与灵魂问题,在艺术家眼里已经是迫在眉睫的时代命题。创建于2014年的南京灵魂小组艺术群体,其艺术实践的意义和价值指向旨在通过艺术表现形式概括性的成为社会“精神痛点”或“精神伤疤”的揭穿者,从而可能会爆发出整个社会关于“精神伤疤”的思考,甚至寻求某种解决之道——于是选择“灵魂”这个被社会超级现实屏蔽的敏感。尤其在人性与回归自然这个主线上,灵魂小组试图与社会共同互动“灵魂是什么”的能见度和敏感话题。
灵魂小组艺术群体之所以选择运动战,一是对北京唯一主流价值战场方式的再选择,另一方面和更多不同时空、生活背景、思维方式不同的艺术家进行同主题互动,也就带来新的跨界行为与方式,所带来新的激发点,也是灵魂小组所期待的。云南是一个神秘的地方,也只有神秘,可能启发艺术家做作品的神经和欲望和其它地方会所有不同,而这种表达恰恰构成了用艺术探索、讨论、碰撞“灵魂是什么”的一个时空过程。
北京作为当代艺术主战场的身份和信息,现在越来越显示出它的商业构成比重,而在艺术探索方向上的这个“主战场”这些年已经开始被解构,形成“外化”出去的状态和趋势,实际上已经有很多艺术家向白领逃离“北上广”一样,出离北京。这给更多城市带来一种新的想象力。而环境、气候都非常适合的候鸟型城市昆明在新一轮当代艺术发生的土壤与环境中承载了更多可能性。于是我和黄药、阿波、胡军强一起很自然的交换和讨论了彼此对当前的当代艺术背景的想法,共同都有一种判断,之前北京是艺术家为了某种需求而聚在那里,这是早期的发展模式,那么当前的发展态势和趋势下,昆明则有望成为“移动昆明”板块崛起,让更多的艺术家聚合在没有多少季节分别的“春城”,这正是灵魂之躯展览在筹备、商讨阶段的一个惊喜发现。
灵魂小组昆明站的展览就是相互摩擦让这个承载面成为一个起火点,让这个展览在各方的支持和关注下,能够闪耀起来,从而能够激发让更多的艺术家,更多的展览与昆明这个阳光城市对接起来,完成当代艺术新地理运动邀约,从而推动新的思想和观念转变和重构。昆明当代艺术的范围和状态一直都有自身的可能性、独特性与延续性,从名噪一时的创库,到即将由原橡胶厂改造成型的新创库等等新地理空间的形成,尤其现在更多的机构和有识之士在进行深度、广度的连接,都给新阶段的昆明当代艺术发展铺垫了良好条件。昆明当代艺术需要的只是一场能够扩展到全国资源的连接,从而形成当代艺术在中国城市新的“移动昆明”承载面。
人的真正自我,也就是人的精神,以及更高层面的回应——人的灵魂是什么,或许在云南这个地方会有不同的感应和深切的体会。这里晚上十点之后,你在天上还能看到一朵朵的云,不由自主的你会想到自然,想到灵性,想到更多的东西。在一个更接近自然的地方,一定会启发你触及到自己最深的本质,而灵魂之躯在昆明站的展览就是要通过这样一个地理空间和环境,寻找灵魂更深层面的碰撞,更能唤醒与大自然接触和沟通的意识、反省以及更早的行动。
“异趣逸合”七人作品展
展览时间:2015-01-01 - 2015-01-30
开幕时间:2015-01-01 15:30
展览城市:四川 - 成都
展览地点:猿抱子艺地
学术主持:唐书婷
主办单位:猿抱子艺地
承办单位:四川蜀都印象文化传播有限公司
策 展 人:刘婕
参展人员:米金铭罗徕曹卫国唐国龙张国强杨彬谭宗斌
展览介绍
此次展览由猿抱子艺地主办,四川蜀都印象文化传播有限公司协办,将于2015年1月1日15:30于猿抱子艺地举办,持续到1月30日。
“湖上寻幽”赵跃鹏、李桐、林海钟中国画作品展
展览时间:2014-12-30 - 2015-01-08
开幕时间:2014-12-30 15:00
展览城市:广东 - 广州
展览地点:岭南画派纪念馆
主办单位:中国美术学院中国画系、浙江画院、广州美术学院中国画学院、岭南画派纪念馆
承办单位:亦馨园艺术馆、三合堂美术馆、浙江艺术网
策 展 人:廖斌华、赵峻
参展人员:赵跃鹏李桐林海钟
展览介绍
甲午十月,岭南夏日的余温仍是徘徊不去,杭州却已步入初冬。湖上的垂柳仍绿、银杏已黄、枫叶渐红,漫山纷繁颜色,给西子碧水渲染上另一抹别样景致。在这样的时节里,我终于第一次来到思慕已久的杭州。
对于学习传统书画的人们来说,杭州总是有着特别的意义。中华文脉在此延续滋养,书画艺术的流传潺潺不止。枕着这西湖山水,临安宫苑里的画师们描摹勾勒、玉泉山下的静庵先生行游顿挫、栖霞小院中的宾虹老人积墨点染、南山学院里的莘莘学子虔心向古……杭州西湖,她怎么就有这样非凡独特的灵气,孕育了这绵延千百年的图卷,洗涤了这不染尘埃的笔墨。于是,我终于来到杭州,来到西湖,来沐这一缕清风,来寻那一处幽境。
在杭州,我有幸拜访此次展览的三位老师。
赵跃鹏老师是一个逻辑缜密的文人画家。他极具敏锐的洞察力,他达观世界之变,透测自然之幽微,因此他的花鸟跃于纸上,宛然欲活。他重视写生,为此做下大量的功课,因此总是能准确捕捉对象的特征,飞鸟渊鱼之灵跃、枯藤劲枝之萧漱、汀花逸草之清奇尽出笔下。他对构图布局也是独到,留白恰好,延展出更为广阔幽深的意境。赵跃鹏老师深入研究技法,细心经营画面,但这一切是自然的,溶入了画家的骨髓,已是技近乎道。但画家又必然是感性的,绘画是抒怀、是写胸中逸气。于是理性与感性的碰撞产生奇妙的火花,工笔的细微描绘、写意的挥洒淋漓都在画中,张弛开合之间,是一个文人画家跨越了风格、品类,综合修养的展现。
李桐老师则俨然是一位隐士,沉醉在自己的艺术世界里,耐心细致地描绘。他是隐逸的,对大千世界泰然处之,举重若轻、虚怀若谷。但面对绘画,李桐老师又是严谨的,题典、设色、用线皆十分讲究。同样画由心生,他笔下的人物皆是安静闲适,神态怡然,画中的禅僧道人、圣贤高人、现代仕女们长袍曳地,衣袂翩然。他们隐匿在李桐老师的画中,垂首低眉间、挽袖抚琴时,似静似动。于是,当我们展开画作,便觉得这画中的人物离我们这样近又那样远。我们可以细数那眉眼须毫的细心勾勒,可以感受那衣饰线条的流动韵律,他们如此生动而有灵气,仿若就在身边。但他们又是那样的高洁出尘,不沾染半分世俗喧嚣,隔着这薄如蝉翼的绢纸,笔下的人物似闲居在另一个更为广阔幽远的天地中,我们永远无法企及。
林海钟老师修禅,他的工作室里、绘画中、谈吐之间无不透露着旷远霍达的禅意。因此绘画于他,便如同一场“游戏”,一次修行。传统中国画重视技法,皴擦点染都各有其则,然而更为重要的是画者本心的写照,而文人又为这本心注入了隽永的生命力。这便是林海钟老师所强调的“文心”。他也曾于技法处苦用功,但现在的他已是超然物外,不为技法、图式所踬固,自由畅行于笔墨之间。他以画写心,那一山一水、一草一木、一人一石就如天外的清泉悄然泠泠于豪端。他又讲求“以书入画”,对线质要求极高,强调书法对绘画的重要性,绘画当是自然书写出来的。读书与写字,是文人绘画不能或缺的课题。林海钟老师以诗书自养、以禅佛照心,他参悟了凡俗,却又不曾远离,悠游世间。
三位老师性情相投,在绘画之路上亦是志同道合,巧的是他们又分别擅长花鸟、人物、山水,在各自的领域都已取得极高成就。这真是一个奇妙的组合,且他们都出自国美,如今生活在杭州,因此这个展览集中全面地展现了当代浙江画坛的最高水平。前文已说,浙江杭州自古以来就有着深厚地文化底蕴、书画传承源远流长,从魏晋风度到南宋偏安一隅、再到历代浙江名家,他们虽已远去,但留给这片土地的却是悠远的传统和清雅的意趣。而自五十年代以来活跃在浙江杭州等地的画家们被冠以“新浙派”之名,发展至今已是第三代。赵跃鹏、李桐、林海钟三位老师是当代新浙派的代表人物。新浙派一说是为与明代浙派相区分,浙派是明代前中期中国画坛的重要流派,影响深远,至明后期逐渐衰弱,后被吴门画派所取代,不复存焉。虽然在美术史上二者是不同的概念,但是他们有着重要的共同点,即是取法古人、追摹传统。三位老师的绘画根植传统,且不拘泥于一家一派,所求高古,宋进元出。最终,他们没有成为古人的囚徒,没有在传统中迷失自我。他们保持清醒的头脑,瀚海拾贝,并以自身修养将所学一一串联贯通,而形成自己的风格。
若深究三位老师绘画的成功,最为重要的一点还是他们的人格魅力与文人修养。当代画坛乱象纷呈,雅俗难分,价值取向混乱,好坏各执一词。面对浮躁的当下,已经鲜有画家能触及中国画的本质,摈弃俗流、不问时风,执笔写心。而三位老师澄怀味象,锤炼积淀画外修养,诗词格律、文史辞章、禅道佛学皆是他们文人生活之隅。正是有了“文心”的哺育浇灌,他们的绘画才如此气质高华、雅逸端方。绘画终究是由人所完成的,作品是一处镜像,它们折射了画家的人格性情、观念趣味。文人画的可贵,不光在于其超然技艺、幽远意境、深厚学识,更在于文人高雅的品德与情操。三位老师通达透彻、清正严明,或如慧心智者、或如谦谦君子、或如闲云野鹤,他们的艺术自然有着不落凡俗之高格。
湖上寻幽,处处皆是幽境。赵跃鹏老师的甘棠馆座落西溪泽畔,蜿蜒曲流相伴、虫鸣鸟叫为乐,自古便是文人隐逸之地。李桐老师在北山栖霞岭的桐庐小院,却与黄宾虹故居一墙之隔,这冥冥的巧合正是印证了西湖山水对于中国绘画的养育。而就在不远处,林海钟老师位于葛岭路上的双桂轩,天井里的滴漏叮咚作响,白墙灰壁上随意绘着古树禅僧,茶室中雅士们伴着茗香清言高谈。沿着门旁小路拾阶而下,便是西湖碧水的粼粼波光。他们居幽怀广、心幽志明、艺幽趣雅,是这一湖天地赋予了他们对山水自然的感知,而他们又以自己的画卷为这天地做下注解。
湖上之幽即将来到岭南,这当代文人绘画的清泉也将是对岭南习画者们的一次洗礼。如今的社会信息交流发达,地域性已逐步被打破,文化融合成为必然的趋势。我们不应拘泥于地域的概念,而应以更加广阔的眼界地看待当今中国画的现状,抓住中国画的正脉,回归传统,将以延续。
熊天涵
(编辑:王日立)